Papir

Guide til elevkunst

St Proculus

Navn Klasse Dato

Michelangelo Buonarroti, St Proculus (1494). Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Michelangelo Buonarroti wahooart.com/da/artists/michelangelo-buonarroti_da/
Kunstnerens årstal
1475 – 1564
Malet
1494
Bevægelse
Renaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
Artistic style
High Renaissance
Influences
Masaccio, Donatello
Notable elements or techniques
Detailed marble carving; Classical influences
Subject or theme
Religious Figure

I kontekst

St Proculus — Michelangelo Buonarroti

Hvornår er dette malet?

  1. 1470
  2. 1480
  3. 1490
  4. 1500
  5. 1510
  6. 1520
  7. 1530
  8. 1540
  9. 1550
  10. 1560

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 89 ved død.

Malet da kunstneren var 19 år gammel. Kunstneren blev 89 år gammel. 6 af de 440 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Michelangelo Buonarroti' livstid (1475–1564) ▲ dette værk, 1494 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1509 Primære arbejdsår: 1509–1522 Senere værker: fra 1522

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: wahooart.com/da/art/similar/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Rosy Brown #baaa8e

    Katalogiseret palet

    • #BAAA8E
    • #4A382A
    • #E5DBC9
    • #8F795F

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Neutrals Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Rosy Brown
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Bold Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtle Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Michelangelo Buonarroti i løbet af de sidste tolv måneder — 98 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 28,6%115.400 besøg
    2. 2 Italien 10,0%40.300 besøg
    3. 3 USA 8,1%32.700 besøg
    4. 4 Spanien 7,4%29.700 besøg
    5. 5 Singapore 5,8%23.300 besøg
    6. 6 Hong Kong 5,1%20.700 besøg
    7. 7 Frankrig 4,9%19.600 besøg
    8. 8 Mexico 2,8%11.500 besøg
    9. 9 Tyskland 2,7%10.800 besøg
    10. 10 Brasilien 1,9%7.800 besøg
    11. · 88 andre lande 22,7%92.200 besøg

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Michelangelo Buonarroti

    1. 1 Adams skabelse, 1512 16,4%88.000 besøg
    2. 2 Dommedag, 1537 6,4%34.400 besøg
    3. 3 Adams skabelse, 1510 5,9%31.600 besøg
    4. 4 Den hellige familie (Doni Tondo), 1506 2,1%11.200 besøg
    5. 5 David, 1504 1,2%6.400 besøg
    6. 6 Den hellige familie med barnabiskop Johannes Døberen, 1506 1,1%5.700 besøg
    7. 7 Doni Tondo, 1506 1,0%5.600 besøg
    8. 8 Sidsteddommen, 1537 0,8%4.100 besøg
    9. 9 Den opstandne Kristus (detalje), 1521 0,8%4.100 besøg
    10. 10 Gruppe af tre mandlige nuder (for)., 1503 0,7%4.000 besøg
    11. 11 Skabelsen af Adam (detalje), 1510 0,7%3.800 besøg
    12. 12 "Separation of Light from Darkness" -> "Skiløsning af Lys fra Mørke", 1511 0,7%3.800 besøg
    13. 13 Den Delfiske Sibylle, 1509 0,6%3.200 besøg
    14. 14 Leda og svanen, 1535 0,6%3.200 besøg
    15. 15 Eksteriøret til Vatikanets Sixtinske Kapel, 1475 0,6%3.200 besøg
    16. 16 Skabelsen af Adam (Detalje), 1510 0,6%3.100 besøg
    17. 17 Pietà, 1499 0,5%2.900 besøg
    18. 18 Doni Tondo 0,5%2.900 besøg
    19. 19 Joel, 1509 0,5%2.800 besøg
    20. 539 St Proculus, 1494 dette maleri 0,0%100 besøg

    Sammen udgør disse værker 41,7% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 686 værker af denne kunstner, hvoraf 573 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 539, med 0,0% af den opmærksomhed (100 besøg). Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    St Proculus — Michelangelo Buonarroti

    St Proculus: A Renaissance Echo of Classical Ideal

    Michelangelo Buonarroti’s St Proculus stands as a testament to the enduring fascination with Greco-Roman aesthetics that characterized the High Renaissance—a period defined by an unwavering commitment to proportion, harmony, and idealized beauty. Created in 1494 during Michelangelo's formative years in Bologna, this sculpture embodies the spirit of humanist scholarship and artistic innovation that swept across Europe.

    Subject Matter: The statue depicts St Proculus, a Roman saint revered for his piety and compassion—a figure chosen to embody Christian virtue.

    Style: Michelangelo’s style aligns seamlessly with the prevailing Mannerist tendencies of the time, prioritizing expressive dynamism over strict geometric precision. However, it retains core elements of Renaissance sculpture, notably its meticulous anatomical detail and adherence to classical proportions.

    Technique: Executed in marble—a material Michelangelo skillfully manipulated—St Proculus showcases masterful carving techniques. The sculptor employed a combination of chiseling, polishing, and grinding to achieve remarkable surface smoothness and tonal gradation, capturing the subtle nuances of human form.

    The sculpture’s placement within Bologna’s Basilica di San Domenico is significant. Michelangelo was commissioned by Cardinal Ludovico Sforza to create a monumental altar piece for the basilica—a project that cemented his reputation as one of the greatest artists of his era. St Proculus served as a crucial preparatory study for the larger commission, demonstrating Michelangelo's dedication to mastering anatomical accuracy and conveying emotional depth.

    Beyond its technical brilliance, St Proculus resonates with profound symbolic meaning. The saint’s posture—one leg raised slightly off the ground—represents stability and contemplation—qualities considered essential for spiritual enlightenment during the Renaissance. Furthermore, the cloth held by St Proculus symbolizes humility and compassion—values deeply rooted in Christian theology.

    A reproduction of St Proculus offers an opportunity to experience Michelangelo’s artistic vision firsthand. WahooArt presents exceptionally detailed reproductions that capture the sculpture's luminous marble surface and subtle textural variations—allowing viewers to appreciate the artistry and craftsmanship of this iconic masterpiece. Explore the artwork here.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Michelangelo Buonarroti

    Født i Caprese Michelangelo, Italien

    Stenens og støvets tyngde

    I bakkerne ved Caprese lærte en dreng vægten af sten og ruheden fra marmelstøv. Født i 1475 tilbragte Michelangelo Buonarroti sine tidlige år nær Settignano, hvor hans far ejede et stenbrud. Duften af fugtig jord og lyden af hamre mod klippe var en del af hans barndom. Han begyndte ikke med pensler, men med mejslen. Hans læretid under Domenico Ghirlandaio i Firenze bragte ham i kontakt med byens voksende interesse for den menneskelige form, men det var Medici-haverne, der for alvor formede hans blik. Her, blandt antikke græske og romerske fragmenter, studerede han, hvordan lyset falder over muskel og knogler.

    Hans arbejde begyndte at tage form gennem et dybt studie af anatomi. Han betragtede, hvordan en lem bærer sin vægt, og hvordan huden strækker sig over et led. Dette fokus på kroppens fysiske virkelighed blev hans primære sprog. Da han nåede Rom i 1496, var han allerede i gang med at udhugge figurer, der besad en tung, mærkbar tilstedeværelse. Pietà, fuldført i 1499, udviser denne tidlige evne til at få marmor til at fremstå lige så blødt som kød, selv mens den bærer vægten af en død mand.

    Loftets spænding

    Opgaven med loftet i Det Sixtinske Kapel var ikke noget, han selv havde søgt. Han betragtede sig selv som en billedhugger, en der henter livet ud af stenen snarere end at sprede pigment på puds. Alligevel arbejdede han i fire år i kapellets høje gemakker, hvor han malede over 300 figurer fra Første Mosebog. Det fysiske slid var synligt i hans dagligdag. Han tilbragte timer i besværlige stillinger, hans krop strakt af rækkevidden og den tunge påføring af freskoteknikken. I paneler som Adams skabelse findes spændingen i det lille mellemrum mellem to fingre, et øjeblik af næsten-kontakt, der fastholder beskuerens opmærksomhed gennem ren komposition.

    Som tiden gik, bevægede hans stil sig væk fra Højrenæssancens balancerede idealer mod noget mere rastløst. Hans senere værker, såsom Dommedag på altervæggen, viser et skift mod manierismen. Figurerne blev mere langstrakte, og kompositionerne mere overfyldte og dramatiske. Denne forandring afspejlede et skiftende åndeligt klima i Rom. Han fortsatte med at arbejde med en intensitet, som mange fandt overvældende, og efterlod ofte projekter ufuldendte, i takt med at hans sind søgte mod nye arkitektoniske eller skulpturelle problemstillinger.

    Arkitektur og de sidste år

    I sine senere årtier rettede Michelangelo meget af sin opmærksomhed mod bygningers struktur. I en alder af 71 år overtog han arbejdet på Peterskirken, hvor han ændrede planerne for at skabe et mere massivt og imponerende design. Han designede også Laurentinerbiblioteket, hvor hans brug af arkitektoniske elementer brød med traditionen og skabte en følelse af bevægelse i selve stenen. Hans arbejde på Piazza del Campidoglio i Rom viste, hvordan han kunne organisere et offentligt rum ved hjælp af symmetri og klassiske motiver til at guide øjet gennem pladsen.

    Han døde i Rom i 1564 og efterlod sig en arv skrevet i marmor, fresko og sten. Hans liv var defineret af flere centrale roller:

    Billedhugger: Udskæring af værker som David fra massive blokke af Carrara-marmor.

    Malere: Udførelsen af de enorme narrative cyklusser i Det Sixtinske Kapel.

    Arkitekt: Redesign af fundamenterne til Peterskirken og Laurentinerbiblioteket.

    Poet: Udtryk for sine indre tanker gennem vers.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for St Proculus

    wahooart.com/da/art/download/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Buonarroti, Michelangelo. St Proculus. 1494, https://wahooart.com/da/art/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/
    APA
    Buonarroti, Michelangelo (1494). St Proculus [Painting]. https://wahooart.com/da/art/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/
    Chicago
    Michelangelo Buonarroti. St Proculus. 1494. https://wahooart.com/da/art/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/
    Harvard
    Buonarroti, Michelangelo (1494) St Proculus. Available at: https://wahooart.com/da/art/michelangelo-buonarroti-st-proculus-8EWLSF-en/

    Se nærmere efter

    St Proculus — Michelangelo Buonarroti

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: sculpture, marble, michelangelo. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Adams skabelse (1512) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Renaissance: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Hvilken teknik er "St Proculus" udført med?

    "St Proculus" er udført i Acrylic On Canvas.

    Hvornår og med hvilke materialer blev "St Proculus" skabt?

    "St Proculus" blev skabt i 1494 med Acrylic On Canvas-teknikken. Materiale og dato beskriver, hvordan og hvornår originalen blev lavet.

    Hvor kommer de besøgende til "St Proculus" af Michelangelo Buonarroti fra?

    Statistikker for "St Proculus" af Michelangelo Buonarroti findes på værkets Besøgsstatistik-side: månedlige besøg på værket, besøg på kunstnerens øvrige værker samt en opdeling af de seneste besøgende efter land og sprog.