Papir

Guide til elevkunst

Rrose Sélavy

Navn Klasse Dato

Marcel Duchamp, Rrose Sélavy. Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Marcel Duchamp wahooart.com/da/artists/marcel-duchamp_da/
Kunstnerens årstal
1887 – 1968
Bevægelse
Konceptuel dadaisme
Periode
Moderne tid
Artistic style
Konceptuel kunst
Influences
Man Ray
Notable elements or techniques
Fotografisk portræt; Drag-persona
Subject or theme
Kønsidentitet; Kunstnerisk performance

I kontekst

Rrose Sélavy — Marcel Duchamp

Hvornår er dette maleri sandsynligvis blevet malet?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 81 ved død.

Skyggelagt: Marcel Duchamp' livstid (1887–1968) hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1911 Primære arbejdsår: 1911–1925 Senere værker: fra 1925

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: wahooart.com/da/art/similar/marcel-duchamp-rrose-selavy-7ylj6k-da/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Espresso #303030

    Katalogiseret palet

    • #303030
    • #808080
    • #D0D0D0
    • #090909

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Navn på hovedfarve
    Espresso
    Intensitet
    Monokrom Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Udsagn Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Sammenhængende palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Dybe skygger Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Dæmpet Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Marcel Duchamp i løbet af de sidste tolv måneder — 35 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 39,2%9.600 visits
    2. 2 Tyskland 9,8%2.400 visits
    3. 3 USA 9,4%2.300 visits
    4. 4 Belgien 6,9%1.700 visits
    5. 5 Italien 4,5%1.100 visits
    6. 6 Spanien 4,1%1.000 visits
    7. 7 Frankrig 4,1%1.000 visits
    8. 8 Brasilien 3,7%900 visits
    9. 9 Storbritannien 2,4%600 visits
    10. 10 Mexico 2,0%500 visits
    11. · 25 andre lande 13,9%3.400 visits

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Marcel Duchamp

    1. 1 L.H.O.O.Q., Mona Lisa med skægtale, 1919 7,2%3.700 visits
    2. 2 Given: 1. The Waterfall, 2. The Illuminating Gas, 1966 6,6%3.400 visits
    3. 3 Fontæne, 1917 6,6%3.400 visits
    4. 4 Nøgen nedad trappen, 1912 5,0%2.600 visits
    5. 5 Passagen fra Jungfrue til Brud, 1912 5,0%2.600 visits
    6. 6 Rrose Sélavy dette maleri 3,1%1.600 visits
    7. 7 Tu m' 2,9%1.500 visits
    8. 8 Sad ung mand i toget, 1911 2,7%1.400 visits
    9. 9 Chocolate Grinder, 1914 2,7%1.400 visits
    10. 10 Portrait of Chess Players, 1911 2,5%1.300 visits
    11. 11 Disks Bearing Spirals, 1923 1,9%1.000 visits
    12. 12 Rotoreliefs (Optical Discs) 1,9%1.000 visits
    13. 13 Sculpture-morte 1,7%900 visits
    14. 14 Chess Game, 1910 1,6%800 visits
    15. 15 With Hidden Noise 1,6%800 visits
    16. 16 Fountain 1,6%800 visits
    17. 17 Landscape at Blainville, 1902 1,4%700 visits
    18. 18 The Bride Stripped Bare by her Bachelors, 1923 1,4%700 visits
    19. 19 Paradise 1,2%600 visits
    20. 20 Portrait of the artist's father, 1910 1,2%600 visits

    Sammen udgør disse værker 59,8% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 146 værker af denne kunstner, hvoraf 110 er blevet set mindst én gang. This painting ranks 6 of them, with 3,1% of that attention (1.600 visits). Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Rrose Sélavy — Marcel Duchamp

    Introduktion til Marcel Duchamp

    Marcel Duchamp (28. juli 1887 – 2. oktober 1968) var en fransk-amerikansk maler, billedhugger, skakspiller og forfatter, hvis værk er tæt forbundet med kubisme, dadaisme og konceptkunst. Han betragtes almindeligvis som en af de tre kunstnere, der var med til at definere de revolutionære udviklinger inden for de plastiske kunstarter i de første årtier af det 20. århundrede, og han stod bag betydelige fremskridt inden for både maleri og skulptur.

    Maleriet: 'Rrose Sélavy'

    Marcel Duchamps "Rrose Sélavy" er et oliemaleri skabt i 1921. Maleriet forestiller en kvindeskikkelse, som er et af kunstnerens egne pseudonymer. Navnet er et ordspil, der lyder som den franske frase 'Eros, c'est la vie', hvilket på engelsk betyder 'eros, det er livet'. Det er også blevet læst som 'arroser la vie' ('at skåle for livet').

    Stil og indflydelse

    Duchamps arbejde er kendt for sin konceptuelle natur, der ofte udfordrer traditionelle forestillinger om kunst. Hans brug af ordspil og sproglige finurligheder i hans kunst afspejler hans interesse for sprog og betydning. Maleriet "Rrose Sélavy" er et fremragende eksempel på dette, da det udforsker forholdet mellem identitet, køn og kunst.

    Relevans i dag

    Duchamps værk fortsætter med at være relevant i dag, da hans udforskning af sprog, betydning og identitet genlyder i samtidens bekymringer. Hans brug af ordspil og leg med ord har influeret mange nutidige kunstnere, som fortsat udforsker disse temaer i deres eget arbejde.

    Konklusion

    Afslutningsvis er Marcel Duchamps maleri "Rrose Sélavy" et betydningsfuldt værk, der afspejler kunstnerens interesse for sprog, mening og identitet. Maleriet bevarer sin relevans i dag, da dets udforskning af disse temaer taler direkte til moderne problemstillinger.

    Videre læsning

    For at lære mere om Marcel Duchamp og hans arbejde, er du velkommen til at besøge følgende links:

    Marcel Duchamp på AllPaintingsStore.com

    Marcel Duchamp på Wikipedia

    Rrose Sélavy, eller Rose Sélavy, var et af kunstneren Marcel Duchamps pseudonymer. Navnet er et ordspil, der lyder som den franske frase 'Eros, c'est la vie', hvilket på engelsk betyder 'eros, det er livet'. Det er også blevet læst som 'arroser la vie' ('at skåle for livet'). Sélavy opstod i 1921 i en serie fotografier af Man Ray, hvor Duchamp var klædt ud som kvinde. Gennem 1920'erne samarbejdede Man Ray og Duchamp om flere fotos af Sélavy. Duchamp brugte senere navnet som byline på sine skrifter... Maleri af 'Marcel Duchamp' | Marcel Duchamp:Rrose Sélavy (Dadaisme, Olie,)

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Marcel Duchamp

    Født i Blainville-Crevon, Frankrig

    Marcel Duchamp – En Revolutionær Ånd

    Marcel Duchamp, født Henri-Robert-Marcel Duchamp i 1887 i Blainville-Crevon, Normandien, var mere end blot en kunstner; han var en filosofisk provokatør, der fundamentalt ændrede kunstens kursus og efterlod sig et varigt præg på moderne kunsthistorie. Hans tidlige liv afslørede allerede en ånd af ikonoklasme – opdraget inden for en familie, der værdsatte kunstnerisk udtryk både med hans brødre som succesfulde kunstnere – hvilket antydede den kommende udfordring til traditionelle kunstnormer. Duchamp begyndte sin kunstneriske uddannelse ved at mestre klassiske teknikker og eksperimentere med postimpressionistiske stilarter, men denne akademiske baggrund tjente ikke som en slutning i sig selv, snarere som et springbræt til spørgsmål om kunstens natur, dens formål og dets definition. Han var ikke tilfreds med blot at gengive verden; han søgte efter at udfordre vores perception af den og hvad der udgør kunstnerisk værdi. Denne rastløse intellektuelle nysgerrighed ville blive hans prægede karriere.

    Fra Kubisme til Dada – Afvisning af Konvention

    Duchamp’s kunstneriske rejse var præget af konstant udvikling, en bevidst afstandtagen fra etablerede normer. Hans første engagement med kubismen, hvilket ses i værker som Portræt af Skakspillere (1911), viste interesse for fragmenterede former og flere perspektiver – et væsentligt brud med traditionel repræsentation. Alligevel bevægede han sig hurtigt ud over blot æstetiske bekymringer, erkendende at simpel omstrukturering af visuelle elementer ikke var nok til at adressere de dybere spørgsmål, der hvilede inden i ham. De horrors af Første Verdenskrig nærede denne utilfredshed og førte Duchamp til omfavnelse af dadaismen – en bevægelse født af disillusionment og afvisning af logik, grundighed og traditionelle kunstværdier. Det var inden for dadaistens rammer, at Duchamp virkelig begyndte at nedbryde konventionelle forståelser af kunst. Han var ikke interesseret i at skabe smukke objekter; han ønskede efterlade sig refleksion, udfordre antagelser og afsløre arbitræreheden af æstetisk vurdering. Denne periode så fødslen af hans mest radikale innovation: ‘readymaden’.

    Readymaden – Kunstens Omvendelse

    ‘Readymaden’ var Duchamp’s mest betydningsfulde bidrag til det 20. århundrede og repræsenterede en fuldstændig omvendelse fra traditionel kunstproduktion. Disse var ikke blot fundne objekter; de var bevidste handlinger af kunstnerisk subversion. Ved at vælge et almindeligt fremstillet objekt – som et urinal (Fountain, 1917) – underskrive det “R. Mutt” og præsentere det på en kunstudstilling, udfordrede Duchamp selve kunstens definition og ophavsmandskab. Var det kunstnerens hånd, der skabte værket, eller var det kunstnerens idé? Dette spørgsmål blev centralt for hans praksis og lagde grundlaget for konceptuel kunst. Hans mest ikoniske værk L.H.O.O.Q. (1919), hvor Mona Lisas smil blev defaceret med en skjult moustache og goatee, var ikke blot et satirisk udfald mod kunsthistorie og kulturelle ikoner; det var et symbol på Dadaismen’s kamp mod traditionelle værdier og en udfordring til vores forståelse af skønhed. Disse værker var ikke beregnet til at blive beundret for deres æstetiske kvaliteter, men til at fremprovokere debat og tvinge publikum til at omdefinere deres prækoncepter om hvad kunst er.

    Eftervirkninger og Et Varigt Eftertryk

    Marcel Duchamp’s indflydelse på efterfølgende generationer af kunstnere er enorm og hans arbejde fortsætter med at inspirere kunstnere i dag. Han ændrede fundamentalt vores forståelse af kunst og banede vejen for bevægelser som konceptuel kunst, minimalism og popkunst – blandt andre. Hans fokus på kunstnerens idé – konceptet bag værket – fremfor dets æstetiske kvaliteter fortsætter med at udfordre os og inspirere os til refleksion. Han blev en pioner inden for kubistisk skulptur og hans arbejde har efterladt sig et varigt præg på kunsthistorien, hvilket cementerede hans status som en af de mest betydningsfulde kunstnere i det 20. århundrede. Hans udfordring til traditionelle kunstnormer og hans fokus på konceptuel kunst vil fortsætte med at forme kunstens udvikling i fremtiden.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Rrose Sélavy

    wahooart.com/da/art/download/marcel-duchamp-rrose-selavy-7ylj6k-da/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Duchamp, Marcel. Rrose Sélavy. n.d., https://wahooart.com/da/art/marcel-duchamp-rrose-selavy-7ylj6k-da/
    APA
    Duchamp, Marcel (n.d.). Rrose Sélavy [Painting]. https://wahooart.com/da/art/marcel-duchamp-rrose-selavy-7ylj6k-da/
    Chicago
    Marcel Duchamp. Rrose Sélavy. n.d. https://wahooart.com/da/art/marcel-duchamp-rrose-selavy-7ylj6k-da/
    Harvard
    Duchamp, Marcel (n.d.) Rrose Sélavy. Available at: https://wahooart.com/da/art/marcel-duchamp-rrose-selavy-7ylj6k-da/

    Se nærmere efter

    Rrose Sélavy — Marcel Duchamp

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Hvor mange ansigter kan du finde? ____ (vores katalog tæller 1 — er du enig?)
    4. Vores katalog klassificerer dette værk under: kønsidentitet, performancekunst, dada-surrealisme. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    5. Se tilbage på Nøgen nedad trappen (1912) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kunstquiz

    Rrose Sélavy — Marcel Duchamp

    Hvor godt kender du dette kunstværk?

    Afkryds ét svar for hvert af de 5 spørgsmål nedenfor. Hvert spørgsmål har præcis ét korrekt svar.

    1. 1. Hvad er Marcel Duchamp primært kendt for?

      • A Kubisme
      • B Impressionisme
      • C Konceptkunst
    2. 2. Maleriet 'Rrose Sélavy' forestiller:

      • A En landskabsscene
      • B Et portræt af en kvinde
      • C En abstrakt geometrisk komposition
    3. 3. Hvad er betydningen af Duchamps brug af ordspil og sproglige finurligheder i sin kunst?

      • A At forenkle kunstneriske koncepter
      • B At udfordre traditionelle forestillinger om kunst
      • C At skabe visuelt tiltalende mønstre
    4. 4. Hvilken fotografisk teknik blev sandsynligvis anvendt til at fremstille billedet af Marcel Duchamp som Rrose Sélavy?

      • A Digital print
      • B Akvarelmaling
      • C Vådplade-kollodium-proces
    5. 5. Hvordan bidrager 'Rrose Sélavy' til den bredere kontekst af Dadaisme?

      • A Det etablerede Dadaismens æstetiske principper
      • B Det satte spørgsmålstegn ved samfundsmæssige normer vedrørende køn
      • C Det populariserede surrealistisk billedsprog

    Min score: ____ ud af 5

    Facitliste — til læreren

    Dette starter en ny trykt side, som blot kan udelades fra kopierne.

    1C · 2B · 3B · 4C · 5B

    Kontrollér alle svar mod katalogposten for dette maleri

    Spørgsmål og svar

    Hvor kendt er "Rrose Sélavy" af Marcel Duchamp?

    "Rrose Sélavy" af Marcel Duchamp har et Ikonisk popularitetsniveau. Denne klassificering afspejler, hvor udbredt værket er anerkendt.

    Hvordan passer "Rrose Sélavy" ind i Marcel Duchamps temaer og stil?

    "Rrose Sélavy" er et værk fra Marcel Duchamps Konceptuel dadaisme-periode, hvis gennemgående temaer inkluderer udfordring af kunstneriske konventioner, kønsidentitetsparadoks, konceptuel surrealistisk humor, ikonoklastisk kunstnerisk ånd, duchamps eftermæle og indflydelse.

    Hvilket stemningsleje udtrykker "Rrose Sélavy" af Marcel Duchamp inden for Konceptuel dadaisme?

    Inden for Konceptuel dadaisme-bevægelsen er "Rrose Sélavy" skildret med en Reflekterende tone.