Papirformat

Guide til elevkunst

Solarisation

Navn Klasse Dato

Man Ray, Solarisation (1931). Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren.

Fakta om værket

Kunstner
Man Ray wahooart.com/da/artists/man-ray_da/
Kunstnerens levetid
1890 – 1976
Malet
1931
Bevægelse
Dadaism Deliberately absurd art made in disgust at the First World War, mocking the idea that art must be serious.

I kontekst

Solarisation — Man Ray

Hvornår er dette malet?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 41. The artist lived to 86. 36 of the 73 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Skyggelagt: Man Ray' livstid (1890–1976) ▲ dette værk, 1931

First works: up to 1920 Main working years: 1920–1941 Late works: from 1941

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: wahooart.com/da/art/similar/man-ray-solarisation-8XYGJH-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Phthalo Green #181818

    Gemt palet

    • #181818
    • #A5A5A5
    • #414141
    • #777777
    Primær farve
    Phthalo Green
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Man Ray over the last twelve months — 17 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Kina 47,1%
    2. 2 Italien 10,0%
    3. 3 USA 10,0%
    4. 4 Storbritannien 8,6%
    5. 5 Frankrig 5,7%
    6. 6 Tyskland 2,9%
    7. 7 Argentina 1,4%
    8. 8 Australien 1,4%
    9. 9 Brasilien 1,4%
    10. 10 Spanien 1,4%
    11. · 7 other countries 10,1%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by Man Ray

    1. 1 Prayer, 1930 6,7%
    2. 2 Indestructible Object (or Object to Be Destroyed), 1923 5,3%
    3. 3 Nusch with Mirror 4,0%
    4. 4 Landscape, 1914 4,0%
    5. 5 La Galerie Surréaliste, rue Jacques Callot 4,0%
    6. 6 Premier Promenade, 1912 4,0%
    7. 7 Departure of Summer, 1914 2,7%
    8. 8 Shakespearean Equation King Lear, 1948 2,7%
    9. 9 Glass Tears 2,7%
    10. 10 Veiled Erotica 2,7%
    11. 11 Seguidilla, 1919 2,7%
    12. 12 Solarisation, 1931 this painting 2,7%
    13. 13 Observatory Time -The Lovers, 1936 2,7%
    14. 14 The Coat Stand, 1920 2,7%
    15. 15 Pisces, 1938 1,3%
    16. 16 The couple, 1914 1,3%
    17. 17 Nusch eluard with mirror, 1935 1,3%
    18. 18 Café Man Ray 1,3%
    19. 19 Péchage, 1972 1,3%
    20. 20 Shakespearean Equation Twelfth Night, 1948 1,3%

    Together these works take 57,4% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 121 works by this artist, of which 52 were looked at at least once. This painting ranks 12 of them, with 2,7% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Man Ray

    Født i Philadelphia, USA

    Emmanuel Radnitzky – En Mystisk Skikkelse i Kunstens Verden

    Man Ray, som han blev kendt verden over, var en rastløs ånd, der afveg fra enhver let kategorisering. Hans livsbane, født i 1890 i Philadelphia til russisk-jødiske immigranter, er et vidnesbyrd om den radikale kunstneriske ferment i det tidlige 20. århundrede. Skiftet fra “Manny” Radnitzky til det gådefulde “Man Ray” afspejler en kunstners bestræbelse på at skabe en ny identitet, fri for konventioner. Hans families flytning til New York City var afgørende, og udsatte ham for den blomstrende modernistiske scene og indgydte i ham en livslang fascination med eksperimentering. Tidlige påvirkninger inkluderede det europæiske avantgarde, der blev vist på Alfred Stieglitz’s 291-galleri, og den rå realisme fra Ashcan School – en blanding, der subtilt ville informere hans senere arbejde. Selvom han oprindeligt var dedikeret til maleri, blev fotografi det medium, han i sidste ende mest effektivt brugte til at udforske grænserne for perception og virkelighed. Han optog ikke blot billeder; han opfandt nye måder at se på verden. Hans tidlige kunstneriske bestræbelser var præget af et ønske om at bryde med traditionelle stilarter, inspireret af både europæisk modernisme og New Yorks pulserende energi. Ferrer Centre, med sine anarkistiske tendenser og fokus på frihedskunst, fremmede et miljø, hvor eksperimentering blev ikke blot opmuntret, men forventet.

    Dada, Surrealismen og Jagten på Det Umulige

    Man Rays kunstneriske rejse tog en dramatisk drejning med sit møde med Marcel Duchamp i New York omkring 1915. Denne begivenhed udløste en fælles fascination med at udfordre traditionelle opfattelser af kunst, hvilket førte til udforskninger af “ready-mades” – almindelige fremstillede objekter, der blev hævet til kunstværker. Denne rebelske ånd skubbede ham ind i hjertet af Dada-bevægelsen, en anti-kunst protest født ud af disillusionment efter Første Verdenskrig. Han var med til at grundlægge den amerikanske afdeling af Dada sammen med Duchamp og var med til at publicere det første nummer af New York Dada i 1920. I denne periode eksperimenterede han med forskellige former for kunst, herunder collage og assemblage. Han var en aktiv deltager i de mange udstillinger og demonstrationer, der fandt sted i Paris under Dada-bevægelsens storhedstid. Han forsøgte at skabe et nyt kunstnerisk sprog, der udfordrede traditionelle normer og konventioner. Hans arbejde fra denne periode er karakteriseret af en surrealistisk kvalitet, ofte foruroligende, men uomtvisteligt fængslende. Han var ikke interesseret i at repræsentere virkeligheden som den er, men snarere som den føles – fragmenteret, fordrejet og fyldt med skjulte betydninger. Denne omfavnelse af det ubevidste tillod ham at bevæge sig ud over blot repræsentation mod en udforskning af psykologiske tilstande og følelsesmæssig resonans i sin kunst. Han var en del af den surrealistiske bevægelse i Paris, hvor han mødte vigtige tænker og kunstnere, herunder André Breton.

    Rayographs – Alkemien af Lys

    Man Rays mest kendte bidrag til kunstverdenen er sandsynligvis hans opfindelse af “rayografen,” en kameraløs fotografisk teknik, han næsten ved et uheld stødte på omkring 1921. Disse billeder – skabt ved at placere objekter direkte på følsomt fotopapir og eksponere dem for lys – resulterede i etære, spøgelsesagtige kompositioner, der udfordrede konventionel fotografisk repræsentation. Rayografen var ikke blot en alternativ metode; det var en filosofisk erklæring om selve fotografiets natur. Ved at fjerne kameraobjektivet fjernede han illusionen af objektivitet og afslørede mediernes iboende subjektivitet. Disse var ikke repræsentationer af ting, men snarere direkte aftryk fra dem, indgydet med en følelse af mystik og andreverdslighed. Ud over rayografer er hans portrætter – især dem af kunstnere som Lee Miller – kendt for deres slående kompositioner og psykologiske dybde. Han eksperimenterede utrætteligt med solarisering, flere eksponeringer og mørkrumskabets manipulation, pressede grænserne for, hvad fotografi kunne opnå. Solarisering var især en signaturteknik, der skabte dramatiske omvendelser af tone, der tilføjede et element af det uhyggelige til hans portrætter. Han brugte også forskellige former for collage og assemblage i sine værker, ofte med henvisning til opdagelser fra den moderne kunstverden.

    Ud over Stilling – Film og Et Vedvarende Arv

    Man Rays kunstneriske nysgerrighed udvidede sig ud over statiske billeder ind i filmens verden. Hans eksperimentelle film, såsom Le Retour à la Raison (1923) og L'Étoile de Mer (1928), var karakteriseret af deres surrealistiske billeder, ukonventionelle redigerings teknikker og afvisning af fortællende konventioner. Disse var ikke historier fortalt i traditionel forstand; de var visuelle digte, udforskninger af form, rytme og det ubevidste. Han brugte innovative teknikker som stop-motion animation og overlejring til at skabe forvirrende og drømmende effekter. Selvom hans filmarbejde var relativt lille i volumen, havde det en dybtgående indflydelse på efterfølgende generationer af avantgarde filmskabere. Han var en pioner indenfor filmmediet og udfordrede konventionelle fortællingsformer.

    En Vedvarende Indflydelse

    Fotografi: Man Rays teknikker, især rayografien og solariseringen, udforskes stadig af nutidige fotografer.

    Surrealisme: Hans bidrag fastslog bevægelsens visuelle sprog og inspirerede utallige kunstnere på tværs af discipliner.

    Eksperimentel film: Hans banebrydende arbejde i filmen lagde grundlaget for fremtidige generationer af avantgarde filmskabere.

    Modefotografi: Rays innovative tilgang til portrætter og komposition påvirkede udviklingen af moderne modefotografi.

    Man Rays indflydelse strækker sig langt ud over hans egen levetid, og resonerer fortsat med kunstnere og publikum i dag. Hans villighed til at eksperimentere, hans afvisning af konventioner og hans urokkelige engagement i kunstnerisk frihed tjener som en stærk inspiration for dem, der søger at presse grænserne for kreativt udtryk. Han er en central figur i det 20. århundredes kunst, hvis arbejde fortsat udfordrer, provokerer og behager.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Solarisation

    wahooart.com/da/art/download/man-ray-solarisation-8XYGJH-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Ray, Man. Solarisation. 1931, https://wahooart.com/da/art/man-ray-solarisation-8XYGJH-en/
    APA
    Ray, Man (1931). Solarisation [Painting]. https://wahooart.com/da/art/man-ray-solarisation-8XYGJH-en/
    Chicago
    Man Ray. Solarisation. 1931. https://wahooart.com/da/art/man-ray-solarisation-8XYGJH-en/
    Harvard
    Ray, Man (1931) Solarisation. Available at: https://wahooart.com/da/art/man-ray-solarisation-8XYGJH-en/

    Se nærmere efter

    Solarisation — Man Ray

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Hvor mange ansigter kan du finde? ____ (vores katalog tæller 1 — er du enig?)
    4. Se tilbage på Rayograph (The Kiss) (1922) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Dadaism: Deliberately absurd art made in disgust at the First World War, mocking the idea that art must be serious. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    Hvor gammel var Man Ray, da vedkommende skabte "Solarisation"?

    Da "Solarisation" blev skabt i 1931, var Man Ray – født i 1890 – 41 år gammel.

    I hvilket år blev "Solarisation" af Man Ray skabt?

    "Solarisation" af Man Ray blev skabt i 1931.

    Hvor kan jeg finde kunstværker, der ligner "Solarisation" af Man Ray?

    Værker, der ligner "Solarisation", er listet på kunstværkets Lignende værker-side.

    Hvilken mætning og intensitet udviser "Solarisation" af Man Ray?

    "Solarisation" af Man Ray er gengivet med en Muted mætning og en Monochromatic intensitet.

    Hvilken kunstner tilskrives "Solarisation"?

    "Solarisation" blev skabt af Man Ray. Informationen på denne side beskriver Man Rays originale værk.

    Hvordan spiller farverne i "Solarisation" sammen med hinanden?

    "Solarisation" af Man Ray fremviser en Unified Palette farveharmoni.

    Hvor lys eller mørk fremstår "Solarisation" af Man Ray?

    I forhold til den oplevede lysstyrke er "Solarisation" af Man Ray shadow.