Papirformat

Guide til elevkunst

Pisces

Navn Klasse Dato

Man Ray, Pisces (1938). Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Man Ray wahooart.com/da/artists/man-ray_da/
Kunstnerens levetid
1890 – 1976
Malet
1938
Medie
Oil
Bevægelse
Surrealism Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Periode
Modern

I kontekst

Pisces — Man Ray

Hvornår er dette malet?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 86 ved død.

Malet da kunstneren var 48 år gammel. Kunstneren blev 86 år gammel. 47 af de 73 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Man Ray' livstid (1890–1976) ▲ dette værk, 1938 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1920 Primære arbejdsår: 1920–1941 Senere værker: fra 1941

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: wahooart.com/da/art/similar/man-ray-pisces-8XYGK7-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Putty #d2b9a0

    Gemt palet

    • #D2B9A0
    • #181A17
    • #5A5B5D
    • #4C8AA7

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Putty
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Discordant Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Man Ray i løbet af de sidste tolv måneder — 17 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 47,1%
    2. 2 Italien 10,0%
    3. 3 USA 10,0%
    4. 4 Storbritannien 8,6%
    5. 5 Frankrig 5,7%
    6. 6 Tyskland 2,9%
    7. 7 Argentina 1,4%
    8. 8 Australien 1,4%
    9. 9 Brasilien 1,4%
    10. 10 Spanien 1,4%
    11. · 7 andre lande 10,1%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Man Ray

    1. 1 Prayer, 1930 5,6%
    2. 2 La Galerie Surréaliste, rue Jacques Callot 4,5%
    3. 3 Indestructible Object (or Object to Be Destroyed), 1923 4,5%
    4. 4 Pisces, 1938 dette maleri 3,4%
    5. 5 Nusch with Mirror 3,4%
    6. 6 Landscape, 1914 3,4%
    7. 7 Premier Promenade, 1912 3,4%
    8. 8 Rayograph (The Kiss), 1922 3,4%
    9. 9 The Coat Stand, 1920 3,4%
    10. 10 The couple, 1914 2,2%
    11. 11 Nusch eluard with mirror, 1935 2,2%
    12. 12 Departure of Summer, 1914 2,2%
    13. 13 Shakespearean Equation King Lear, 1948 2,2%
    14. 14 Tristan Tzara and Jean Cocteau 2,2%
    15. 15 Glass Tears 2,2%
    16. 16 Veiled Erotica 2,2%
    17. 17 Cadeau, 1972 2,2%
    18. 18 Seguidilla, 1919 2,2%
    19. 19 (Untitled) 2,2%
    20. 20 Solarisation, 1931 2,2%

    Sammen udgør disse værker 59,2% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 121 værker af denne kunstner, hvoraf 55 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 4 af dem, med 3,4% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Pisces — Man Ray

    Introduction to Man Ray and Surrealism

    Man Ray, born Emmanuel Radnitzky in 1890, was an American visual artist who spent most of his career in France. He was a significant contributor to the Dada and Surrealist movements, although his ties to each were informal. Man Ray produced major works in a variety of media but considered himself a painter above all. Surrealism is an art movement that emerged in the early 20th century, characterized by its exploration of the unconscious mind and dreamlike imagery. The movement was influenced by Sigmund Freud's psychoanalytic theories and sought to break away from traditional notions of art, culture, and society.

    Man Ray's 'Pisces': A Surrealist Masterpiece

    Man Ray: Pisces (Surrealism) is a painting that exemplifies the Surrealist movement's emphasis on the irrational and the unconscious. Created in 1938, this work features two fish, one male and one female, intertwined in a suggestive pose. The fish are depicted with human faces, adding to the dreamlike quality of the painting. The use of fish as a symbol is significant in Surrealism. Fish are often associated with the unconscious mind, as they live in the depths of the ocean and are not easily accessible to humans. In this painting, the fish represent the duality of human nature, with the male fish embodying logic and reason and the female fish representing emotion and intuition. Man Ray: Pisces (Surrealism) is also notable for its use of color. The painting features a muted palette, with the fish depicted in shades of blue and green. This color scheme adds to the dreamlike quality of the painting and creates a sense of calm and tranquility.

    Man Ray's Legacy

    Man Ray's contributions to Surrealism cannot be overstated. His work challenged traditional notions of art and pushed the boundaries of what was considered possible in the medium. Today, his paintings are highly sought after by collectors and institutions around the world. If you're interested in learning more about Man Ray and Surrealism, be sure to check out Top 5 Famous Surrealism Paintings of All Time and Top 5 Famous Surrealism Artists of All Time on AllPaintingsStore.com. These resources provide a comprehensive overview of the movement and its most notable artists and works. Man Ray: Pisces (Surrealism) is just one example of the many masterpieces that can be found in the Surrealist movement. Its dreamlike quality, use of symbolism, and innovative use of color make it a standout work that continues to inspire artists and collectors today.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Man Ray

    Født i Philadelphia, USA

    Emmanuel Radnitzky – En Mystisk Skikkelse i Kunstens Verden

    Man Ray, som han blev kendt verden over, var en rastløs ånd, der afveg fra enhver let kategorisering. Hans livsbane, født i 1890 i Philadelphia til russisk-jødiske immigranter, er et vidnesbyrd om den radikale kunstneriske ferment i det tidlige 20. århundrede. Skiftet fra “Manny” Radnitzky til det gådefulde “Man Ray” afspejler en kunstners bestræbelse på at skabe en ny identitet, fri for konventioner. Hans families flytning til New York City var afgørende, og udsatte ham for den blomstrende modernistiske scene og indgydte i ham en livslang fascination med eksperimentering. Tidlige påvirkninger inkluderede det europæiske avantgarde, der blev vist på Alfred Stieglitz’s 291-galleri, og den rå realisme fra Ashcan School – en blanding, der subtilt ville informere hans senere arbejde. Selvom han oprindeligt var dedikeret til maleri, blev fotografi det medium, han i sidste ende mest effektivt brugte til at udforske grænserne for perception og virkelighed. Han optog ikke blot billeder; han opfandt nye måder at se på verden. Hans tidlige kunstneriske bestræbelser var præget af et ønske om at bryde med traditionelle stilarter, inspireret af både europæisk modernisme og New Yorks pulserende energi. Ferrer Centre, med sine anarkistiske tendenser og fokus på frihedskunst, fremmede et miljø, hvor eksperimentering blev ikke blot opmuntret, men forventet.

    Dada, Surrealismen og Jagten på Det Umulige

    Man Rays kunstneriske rejse tog en dramatisk drejning med sit møde med Marcel Duchamp i New York omkring 1915. Denne begivenhed udløste en fælles fascination med at udfordre traditionelle opfattelser af kunst, hvilket førte til udforskninger af “ready-mades” – almindelige fremstillede objekter, der blev hævet til kunstværker. Denne rebelske ånd skubbede ham ind i hjertet af Dada-bevægelsen, en anti-kunst protest født ud af disillusionment efter Første Verdenskrig. Han var med til at grundlægge den amerikanske afdeling af Dada sammen med Duchamp og var med til at publicere det første nummer af New York Dada i 1920. I denne periode eksperimenterede han med forskellige former for kunst, herunder collage og assemblage. Han var en aktiv deltager i de mange udstillinger og demonstrationer, der fandt sted i Paris under Dada-bevægelsens storhedstid. Han forsøgte at skabe et nyt kunstnerisk sprog, der udfordrede traditionelle normer og konventioner. Hans arbejde fra denne periode er karakteriseret af en surrealistisk kvalitet, ofte foruroligende, men uomtvisteligt fængslende. Han var ikke interesseret i at repræsentere virkeligheden som den er, men snarere som den føles – fragmenteret, fordrejet og fyldt med skjulte betydninger. Denne omfavnelse af det ubevidste tillod ham at bevæge sig ud over blot repræsentation mod en udforskning af psykologiske tilstande og følelsesmæssig resonans i sin kunst. Han var en del af den surrealistiske bevægelse i Paris, hvor han mødte vigtige tænker og kunstnere, herunder André Breton.

    Rayographs – Alkemien af Lys

    Man Rays mest kendte bidrag til kunstverdenen er sandsynligvis hans opfindelse af “rayografen,” en kameraløs fotografisk teknik, han næsten ved et uheld stødte på omkring 1921. Disse billeder – skabt ved at placere objekter direkte på følsomt fotopapir og eksponere dem for lys – resulterede i etære, spøgelsesagtige kompositioner, der udfordrede konventionel fotografisk repræsentation. Rayografen var ikke blot en alternativ metode; det var en filosofisk erklæring om selve fotografiets natur. Ved at fjerne kameraobjektivet fjernede han illusionen af objektivitet og afslørede mediernes iboende subjektivitet. Disse var ikke repræsentationer af ting, men snarere direkte aftryk fra dem, indgydet med en følelse af mystik og andreverdslighed. Ud over rayografer er hans portrætter – især dem af kunstnere som Lee Miller – kendt for deres slående kompositioner og psykologiske dybde. Han eksperimenterede utrætteligt med solarisering, flere eksponeringer og mørkrumskabets manipulation, pressede grænserne for, hvad fotografi kunne opnå. Solarisering var især en signaturteknik, der skabte dramatiske omvendelser af tone, der tilføjede et element af det uhyggelige til hans portrætter. Han brugte også forskellige former for collage og assemblage i sine værker, ofte med henvisning til opdagelser fra den moderne kunstverden.

    Ud over Stilling – Film og Et Vedvarende Arv

    Man Rays kunstneriske nysgerrighed udvidede sig ud over statiske billeder ind i filmens verden. Hans eksperimentelle film, såsom Le Retour à la Raison (1923) og L'Étoile de Mer (1928), var karakteriseret af deres surrealistiske billeder, ukonventionelle redigerings teknikker og afvisning af fortællende konventioner. Disse var ikke historier fortalt i traditionel forstand; de var visuelle digte, udforskninger af form, rytme og det ubevidste. Han brugte innovative teknikker som stop-motion animation og overlejring til at skabe forvirrende og drømmende effekter. Selvom hans filmarbejde var relativt lille i volumen, havde det en dybtgående indflydelse på efterfølgende generationer af avantgarde filmskabere. Han var en pioner indenfor filmmediet og udfordrede konventionelle fortællingsformer.

    En Vedvarende Indflydelse

    Fotografi: Man Rays teknikker, især rayografien og solariseringen, udforskes stadig af nutidige fotografer.

    Surrealisme: Hans bidrag fastslog bevægelsens visuelle sprog og inspirerede utallige kunstnere på tværs af discipliner.

    Eksperimentel film: Hans banebrydende arbejde i filmen lagde grundlaget for fremtidige generationer af avantgarde filmskabere.

    Modefotografi: Rays innovative tilgang til portrætter og komposition påvirkede udviklingen af moderne modefotografi.

    Man Rays indflydelse strækker sig langt ud over hans egen levetid, og resonerer fortsat med kunstnere og publikum i dag. Hans villighed til at eksperimentere, hans afvisning af konventioner og hans urokkelige engagement i kunstnerisk frihed tjener som en stærk inspiration for dem, der søger at presse grænserne for kreativt udtryk. Han er en central figur i det 20. århundredes kunst, hvis arbejde fortsat udfordrer, provokerer og behager.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Pisces

    wahooart.com/da/art/download/man-ray-pisces-8XYGK7-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Ray, Man. Pisces. 1938, https://wahooart.com/da/art/man-ray-pisces-8XYGK7-en/
    APA
    Ray, Man (1938). Pisces [Painting]. https://wahooart.com/da/art/man-ray-pisces-8XYGK7-en/
    Chicago
    Man Ray. Pisces. 1938. https://wahooart.com/da/art/man-ray-pisces-8XYGK7-en/
    Harvard
    Ray, Man (1938) Pisces. Available at: https://wahooart.com/da/art/man-ray-pisces-8XYGK7-en/

    Se nærmere efter

    Pisces — Man Ray

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: nudes, woman. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Rayograph (The Kiss) (1922) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Surrealism: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    I hvilken stilart og hvilken epoke er "Pisces" af Man Ray placeret?

    "Pisces" af Man Ray placeres inden for Surrealism-bevægelsen i sin skabers Moderne tid-æra.

    Hvilken følelse formidler "Pisces" af Man Ray?

    "Pisces" er forbundet med en Ethereal følelse. Den emotionelle tone beskriver det indtryk, værket efterlader.

    Hvad er den overordnede stemning i "Pisces" af Man Ray?

    "Pisces" af Man Ray beskrives med en Mystical stemning. Denne klassificering kan hjælpe med at matche værket til en indretning.