Papirformat

Guide til elevkunst

Cholera Plague, Quebec

Navn Klasse Dato

légaré, joseph, Cholera Plague, Quebec (1832), National Gallery of Canada. Offentlig ejendom.

Fakta om værket

Kunstner
légaré, joseph wahooart.com/da/artists/legare-joseph/
Kunstnerens levetid
1795 – 1855
Malet
1832
Medie
Acrylic On Canvas
Oprindelig størrelse
82 x 111 cm
Bevægelse
Romantic Landscape Painting Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Periode
19th Century
Afholdt hos
National Gallery of Canada wahooart.com/da/museums/national-gallery-of-canada-ottawa_da/
Artistic style
Romanticism
Influences
Realism
Notable elements or techniques
Dramatic nighttime scene
Subject or theme
Epidemic

I kontekst

Cholera Plague, Quebec — légaré, joseph

Hvor stor er den?

Originalen måler 82 × 111 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1790
  2. 1800
  3. 1810
  4. 1820
  5. 1830
  6. 1840
  7. 1850

Skyggelagt: légaré, joseph' livstid (1795–1855) ▲ dette værk, 1832

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Phthalo Green #171715

    Gemt palet

    • #171715
    • #242218
    • #5E604E
    • #373122
    Farvepalette
    Monochrome Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Phthalo Green
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Serene Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Om dette kunstværk

    Cholera Plague, Quebec — légaré, joseph

    A Nocturne of Despair: Légaré's "Cholera Plague, Quebec"

    Joseph Légaré’s “Cholera Plague, Quebec,” painted in 1832, is more than a simple depiction of a nighttime scene; it’s a haunting meditation on vulnerability and societal disruption rendered with the stark clarity of black and white. Measuring 82 x 111 cm, this artwork immediately draws the viewer into a world steeped in shadow and anxiety, reflecting the profound anxieties gripping Quebec during the devastating cholera epidemic of that year.

    Subject Matter: The painting captures a bustling town square at night, dominated by figures engaged in various activities – walking, riding, and standing – all under the watchful gaze of a turbulent sky.

    Composition: Légaré masterfully employs dramatic lighting to heighten the sense of unease. The dark clouds overhead cast long shadows, emphasizing the isolation and vulnerability of the individuals within the scene.

    The Context of Crisis – Quebec in 1832

    To fully appreciate “Cholera Plague, Quebec,” one must understand its historical context. 1832 witnessed a catastrophic outbreak of cholera across Lower Canada (present-day Quebec), fueled by contaminated water and widespread fear. The epidemic decimated the population, particularly within urban centers like Quebec City, leaving behind a trail of grief and uncertainty. Légaré, deeply involved in local politics and community affairs – as evidenced by his later involvement with the Willow Bunch – was undoubtedly acutely aware of this crisis. This painting isn’t merely an observation; it's a visual response to a national tragedy, a tangible representation of the collective trauma experienced during that period.

    Technique and Style: Légaré’s Realist Approach

    Légaré’s artistic style is firmly rooted in realism, characterized by meticulous detail and an unwavering commitment to portraying the world as he saw it. The painting's monochromatic palette – a deliberate choice of black and white – amplifies the dramatic effect, stripping away any distractions and focusing attention on the raw emotion conveyed through form and gesture. His brushwork is precise yet expressive, capturing not just the physical appearance of the figures but also their psychological state. Notice the subtle variations in posture and expression; each individual seems to carry a burden of worry or apprehension. The artist’s use of light and shadow creates a powerful sense of depth and atmosphere, further immersing the viewer in the scene.

    Symbolism and Emotional Resonance

    The Horses and Carts: The presence of horses pulling carts and carriages symbolizes both the disruption of daily life caused by the epidemic and the reliance on traditional modes of transport in a time of crisis.

    The Crowd: The numerous figures within the scene represent the collective anxiety and uncertainty felt by the population, highlighting their vulnerability in the face of an invisible threat.

    Dark Sky: The dark, turbulent sky serves as a visual metaphor for the chaos and despair that permeated Quebec during this period.

    "Cholera Plague, Quebec" is a powerful testament to Légaré’s artistic skill and his engagement with the social and political realities of 19th-century Canada. This hand-painted reproduction offers a unique opportunity to own a piece of art history – a poignant reminder of a devastating event and a compelling exploration of human vulnerability.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    légaré, joseph

    Født i Saint-Jacques, Canada

    Joseph Légaré: A Life of Artistry and Politics in Lower Canada

    Joseph Légaré (1795-1855) was a pivotal Canadian artist and politician whose life embodies the intersection of creativity and public service. Born in Saint-Jacques, Canada East, Légaré left an indelible mark on the country’s cultural landscape.

    Early Life and Artistic Pursuits

    Légaré's early life was marked by a natural inclination towards artistic expression. Though details of his formative years remain somewhat obscure, it is evident he honed skills that would lead him to become one of the founding members of Willow Bunch, Saskatchewan. He wasn’t solely an artist; Légaré skillfully balanced multiple roles throughout his life – painter, glazier, seigneur, and political figure.

    Entrepreneurial Ventures & Community Service

    Demonstrating a strong entrepreneurial spirit, Légaré ventured into cattle and horse ranching in the Willow Bunch area. This showcased his adaptability and willingness to embrace diverse opportunities. Further solidifying his commitment to community, he served as postmaster in Willow Bunch from 1898 until his death in 1918.

    Artistic Legacy & Notable Works

    While a significant portion of Légaré’s artistic output remains undocumented, his influence on Canadian art is undeniable. He is particularly remembered for his historical paintings and religious scenes. Cholera Plague, Quebec stands as one of his most recognized works, capturing a poignant moment in the region's history.

    Influences & Artistic Development

    Information regarding specific artistic influences on Légaré is limited due to the scarcity of documented sources about his early training. However, it’s reasonable to assume he was influenced by the prevailing artistic styles of Lower Canada during the 19th century – a blend of European traditions adapted to the Canadian context.

    Major Achievements & Historical Significance

    Founding member of Willow Bunch, Saskatchewan

    Successful entrepreneur in cattle and horse ranching.

    Long-serving postmaster for the community of Willow Bunch.

    Creator of significant historical paintings reflecting Canadian life.

    Légaré’s life serves as a fascinating case study in the intersection of art and politics. He represents a generation of Canadians who actively participated in both cultural development and civic leadership. His legacy continues to inspire those interested in the rich history of Canadian art and its connection to the nation's social and political evolution.

    Museum

    National Gallery of Canada

    Udstillet i Ottawa, Canada

    Et fristed af canadisk vision: En udforskning af National Gallery of Canada

    Gemt på Sussex Drive i Ottawa, en by gennemsyret af både politisk betydning og kunstnerisk arv, troner National Gallery of Canada – mere end blot et depot for kunst, men som et dybtgående udsagn om national identitet og et vidnesbyld om en vedvarende kreativ vision. Galleriets arkitektur, tegnet af den visionære Moshe Safdie, er i sig selv en integreret del af dets fortælling; den rejser sig organisk fra landskabet som en harmonisk blanding af rå granit og glimtende glas, der spejler dualiteten i Canada – dets utæmmede vildmark og dets spirende modernitet. At træde indenfor føles som at indtræde i et fristed, et rum bevidst udtænkt til at inspirere til eftertanke og fejre den menneskelige udtrykskraft, hvilket genlyder af både den kreative proces og det betagende smukke i det canadiske landskab.

    Galleriets historie er en fortælling om en bemærkelsesværdig udvikling, der begyndte i 1880 med forudseenheden fra John Campbell, den 9. hertug af Argyll, og Royal Canadian Academy of Arts. Oprindeligt placeret i bygningen for Canadas anden højesteret, voksede samlingen støt og krævede en række flytninger, der spejlede Canadas egen spirende selvbevidsthed. Den formelle anerkendelse af dets nationale mandat kom i 1913 med vedtagelsen af National Gallery Act, hvilket cementerede dets rolle som vogter af den canadiske kunstneriske arv. Det var dog først i 1988 – et skelsættende år for nationen – at galleriet endelig fandt sit permanente hjem på Sussex Drive, en placering der nu er uadskillelig fra Canadas engagement i kunst og kultur. Denne rejse fra ydmyge begyndelser til en institution i verdensklasse understreger nationens voksende værdsættelse af kunsten som et essentielt element i forståelsen af, hvem vi er, og hvor vi kommer fra.

    Et væv af canadiske og internationale mestre

    I hjertet af National Gallery ligger en ekstraordinært mangfoldig samling, der spænder over kontinenter og århundreder. Selvom dets beholdning rummer europæiske mesterværker – værker som Degas’

    Portræt af en ung kvinde (efter Bacchiacca)

    , der tilbyder glimt ind i internationale kunstneriske dialoger – er det måske mest berømt for sin uovertrufne repræsentation af canadisk kunst. Her møder man de ikoniske landskaber fra Group of Seven – dristige, evokative skildringer af den canadiske vildmark, der var med til at definere en national æstetik og indfange ånden i et enormt og utæmmet land. Disse malerier, karakteriseret ved deres levende farver og ekspressive penselstrøg, er ikke blot repræsentationer af natur, men dybe meditationer over Canadas sjæl. Lige så fængslende er Emily Carrs hjemsøgende smukke værker, der indfanger essensen af British Columbias skove og oprindelige samfund med en uovertruffen følsomhed over for tekstur og lys. Men galleriets engagement rækker langt ud over disse berømende navne; det støtter aktivt nutidige canadiske kunstnere ved at tilbyde en platform for nye stemmer og innovative perspektiver – hvilket sikrer, at Canadas kunstneriske landskab forbliver levende og dynamisk.

    Ud over kernesamlingen er National Gallery dybt engageret i at fremvise oprindelig kunst, da det anerkender dens dybe betydning i nationens kulturelle væv. Galleriets samling omfatter ældgamle udskæringer, der hvisker historier om forfædrenes visdom, indviklet perlearbejde, der afspejler generationers traditioner, og samtidige installationer, der udfordrer opfattelser og provokerer til dialog. Denne dedikation til oprindelige kunstneriske traditioner er ikke blot et spørgsmål om inklusion; det er et fundamentalt element i galleriets mission – at fortælle den fulde historie om Canada ved at anerkende dets komplekse historie, mens man omfavner dets mangfoldige kulturelle landskab. Samlingen inkluderer værker fra forskellige First Nations og Métis-samfund over hele Canada, hvilket tilbyder et rigt væv af perspektiver og kunstneriske stilarter.

    Arkitektonisk vidunder og dynamisk engagement

    Selve bygningen er et mesterværk inden for moderne arkitektur, designet af Moshe Safdie til sømløst at integrere sig med de omgivende miljøer. Galleriets design lægger vægt på naturligt lys, hvilket skaber en atmosfære, der forbedrer beskuelsesoplevelsen og lader kunstværkerne få lov til virkelig at ånde. Den vidstrakte søjlegang, der fører til Great Hall, tilbyder fantastiske udsigter over Parliament Hill og Ottawa River, hvilket etablerer en visuel forbindelse mellem kunsten og det canadiske landskab. Udover dets udstillingsrum er National Gallery et dynamisk kulturelt knudepunkt, der konstant udvikler sig og interagerer med verden omkring sig. Regelmæssige midlertidige udstillinger udforsker forskellige temaer – fra historiske bevægelser til presserende samtidige sociale spørgsmål – ofte med værker lånt fra internationale samlinger, hvilket fremmer tværkulturel forståelse og beriger besøgsoplevelsen.

    Galleriets programmering strækker sig langt ud over dets udstillingslokaler og tilbyder en rigdom af muligheder for engagement. Forelæsninger, workshops og arrangementer afholdes regelmæssigt og er designet til at imødekomme publikum i alle aldre og baggrunde, hvilket nærer en dybere værdsættelse af kunsten. National Gallery forstår, at kunst ikke er statisk; det er en levende, åndende entitet, der kræver interaktion og fortolkning – en vital kraft i Canadas kulturelle landskab, som ikke blot bevarer den kunstneriske arv, men aktivt former dens fremtid.

    En arv af canadisk identitet

    Det, der virkelig adskiller National Gallery, er dets urokkelige engagement i at fremvise og fejre canadiske kunstnere side om side med en dyb respekt for oprindelige kunstneriske traditioner. Dette dobbelte fokus skaber en unik fortælling – en der anerkender Canadas komplekse historie, mens den omfavner dets mangfoldige kulturelle landskab. Galleriet udstiller ikke blot kunst; det fortæller historier, giver en platform til marginaliserede stemmer, udfordrer konventionelle perspektiver og fremmer en følelse af national stolthed. Det legemliggør den canadiske identitets ånd gennem kunsten ved at anerkende, at denne identitet ikke er monolitisk, men snarere et levende mosaik af oplevelser, perspektiver og traditioner. Mere end blot et kunstmuseum er National Gallery of Canada et kulturelt vartegn – et sted, hvor fortid, nutid og fremtid for canadisk kreativitet mødes og inspirerer kommende generationer.

    Nyttige links:

    National Gallery of Canada

    Canadian Museum of Nature

    Canada Council Art Bank

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Cholera Plague, Quebec

    wahooart.com/da/art/download/legare-joseph-cholera-plague-quebec-D4JFSN-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    joseph, légaré,. Cholera Plague, Quebec. 1832, National Gallery of Canada. https://wahooart.com/da/art/legare-joseph-cholera-plague-quebec-D4JFSN-en/
    APA
    joseph, légaré, (1832). Cholera Plague, Quebec [Painting]. National Gallery of Canada. https://wahooart.com/da/art/legare-joseph-cholera-plague-quebec-D4JFSN-en/
    Chicago
    légaré, joseph. Cholera Plague, Quebec. 1832. National Gallery of Canada. https://wahooart.com/da/art/legare-joseph-cholera-plague-quebec-D4JFSN-en/
    Harvard
    joseph, légaré, (1832) Cholera Plague, Quebec. National Gallery of Canada. Available at: https://wahooart.com/da/art/legare-joseph-cholera-plague-quebec-D4JFSN-en/

    Kig nærmere efter

    Cholera Plague, Quebec — légaré, joseph

    Kig nærmere

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: quebec landscape, victorian era, rural scene. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Romantic Landscape Painting: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Hvor kan du se det i dette værk?
    5. légaré, joseph var omkring 37 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket ligner arbejdet fra en kunstner på det stadie?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kunstquiz

    Cholera Plague, Quebec — légaré, joseph

    Hvor godt kender du dette kunstværk?

    Afkryds ét svar for hvert af de 5 spørgsmål nedenfor. Hvert spørgsmål har præcis ét korrekt svar.

    1. 1. What is the primary subject matter depicted in ‘Cholera Plague, Quebec’?

      • A A pastoral landscape featuring rolling hills and grazing sheep.
      • B A portrait of Joseph Légaré himself.
      • C A dramatic depiction of a city at night during a cholera outbreak.
    2. 2. Approximately when was ‘Cholera Plague, Quebec’ created?

      • A A. 1600 AD – The Renaissance.
      • B B. 1832 AD – During the Victorian Era.
      • C C. 1492 AD – Columbus's voyage to America.
    3. 3. What artistic technique is prominently used in ‘Cholera Plague, Quebec’?

      • A A. Fresco painting – applying pigment directly onto wet plaster.
      • B B. Watercolor blending – achieving delicate hues and tonal variations.
      • C C. Oil paint layering – building up color and texture through multiple coats.
    4. 4. The image description mentions a dark sky above the town. What effect does this contribute to the overall mood of the painting?

      • A A. It symbolizes prosperity and abundance.
      • B B. It creates a sense of drama and unease.
      • C C. It highlights the beauty of the natural world.
    5. 5. Based on the description, what can you infer about the scene depicted in ‘Cholera Plague, Quebec’?

      • A A. It portrays a celebration commemorating a royal wedding.
      • B B. It depicts everyday life amidst a period of significant public health crisis.
      • C C. It illustrates a religious pilgrimage to a sacred shrine.

    Min score: ____ ud af 5

    Svarside — til læreren

    Dette starter en ny trykt side, så den kan blot udelades fra kopierne.

    1C · 2B · 3C · 4B · 5B