Guide til elevkunst
Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. John Martin døde i 1854; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 1924.
I kontekst
Macbeth — John Martin
Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 65 ved død.
Skyggelagt: John Martin' livstid (1789–1854) hvert dateret maleri, årti for årti
Første værker: frem til 1824 Primære arbejdsår: 1824–1840 Senere værker: fra 1840
Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem
Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?
Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.
Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: wahooart.com/da/art/similar/john-martin-macbeth-8LJ8GG-en/
Målt ud fra billedet
Hovedfarve
Putty #cecdc1
Gemt palet
Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve
De ti førende lande
Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.
Sammen udgør disse værker 89,2% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 63 værker af denne kunstner, hvoraf 34 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 19 af dem, med 1,6% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned
Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.
Kunstner og museum
Født i Haydon Bridge, Storbritannien
John Martin (1789-1854) var en berømt engelsk romantisk maler, graver og illustrator, hvis dramatiske kompositioner fangede det victorianske publikums hjerter. Han blev født i Haydon Bridge, Northumberland, den 19. juli 1789, og steg fra ydmyge kår til at blive en af sin tids mest populære kunstnere. Han opnåede berømmelse for sine enorme landskaber, befolket af mikroskopiske figurer, der skildrede bibelske scener og fantastiske fortællende verdener med en overvældende følelse af skala og emotionel dybde.
Martins tidlige liv var præget af praktiske sysler. Han blev lærling hos en vognbygger i Newcastle upon Tyne, hvor han lærte heraldisk maleri – en færdighed, der senere ville præge hans møjsommelige sans for detaljen. I 1806 flyttede han til London, hvor han blev gift som nittenårig og forsørgede sig selv gennem tegnetimer samt bestillingsarbejde med akvareller og dekorative opgaver på porcelæn og glas. Denne periode sleb hans tekniske evner og gav ham mulighed for at udforske forskellige kunstneriske medier. Hans tidlige værker udviser en spirende interesse for dramatisk lyssætning og komposition, hvilket varslede hans senere signaturstil.
Martins særprægede stil er kendetegnet ved sin monumentale skala, melodramatiske intensitet og minutiøse detaljerigdom. Han skildrede ofte bibelske motiver, såsom Sodoms og Gomorras ødelæggelse og Belshazzars gæstebud, med en teatralsk flair, der resonerede dybt hos beskueren. Hans landskaber, som f.eks. Harnham Church, nær Salisbury, demonstrerede hans evne til at indfange fredfyldte landscener på landet, samtidig med at han bevarede en følelse af storhed. Blandt de centrale værker, der udstiller hans kunstneriske formåen, findes:
Sodoms og Gomorras ødelæggelse: En monumental skildring af guddommelig gengældelse, der demonstrerer Martins evne til at portrættere kaos og destruktion i en enorm skala.
Belshazzars gæstebud: En illustration af den bibelske fortælling med dramatisk lys og indviklede detaljer, der fremhæver Babylons fald.
Manfred og alpeheksen: Inspireret af Byrons digt eksemplificerer dette værk Martins evne til at oversætte litterære fortællinger til visuelt betagende kompositioner.
Satan vækker de faldne engle (fra Paradise Lost):
En kraftfuld fortolkning af Miltons episke digt, der viser hans dygtighed i at skildre dramatiske scener fra litteraturen.
Pandemonium: En fantastisk fremstilling af Helvedes hovedstad, der demonstrerer Martins forestillingsevne og beherskelse af perspektivet.
Iguanodonens land: Et tidligt eksempel på paleoart, der afspejler den voksende interesse for videnskabelige opdagelser i hans samtid.
John Martin opnåede betydelig anerkendelse i sin levetid. I 1821 blev han af Walter Sickert omtalt som "sin tids mest populære maler", og han modtog en guldmedalje fra den russiske zar Nikolaj 1. Han blev desuden tildelt Legionsorden af prins Leopold af Saxe-Coburg og Gotha og blev den officielle historiemaler for prinsen. Hans værker blev udstillet i både National Gallery og Tate Gallery, hvilket cementerede hans plads i det britiske kunstetablissement.
På trods af en periode med relativ glemsel efter sin død den 17. februar 1854, har Martins værk oplevet en genopdagelse og fornyet værdsættelse. I dag anerkendes hans malerier for deres unikke blanding af romantisk drama, minutiøs detalje og fantasifuld rækkevidde. Hans indflydelse kan ses i værkerne hos senere kunstnere, herunder James Francis Danby, der lod sig inspirere af Martins dramatiske landskaber. John Martin forbliver en vigtig skikkelse i britisk kunsthistorie, hyldet for sin evne til at transportere beskueren til episke verdener fyldt med både ærefrygtindgydende skønhed og rædselsvækkende magt.
wahooart.com/da/art/download/john-martin-macbeth-8LJ8GG-en/
Se nærmere efter
Macbeth — John Martin
Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.
Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.
"Macbeth" er tilgængelig som en håndmalet oliereproduktion på lærred af hør. Bestilling kan foretages på denne side, med valgmulighed mellem forskellige størrelser.
En download er tilgængelig for "Macbeth": kunstværkets Download side tilbyder et højtopløseligt digitalt billeddownload.
Den oplevede lysstyrke i "Macbeth" af John Martin er shadow. Den kan tilpasses lyset i det tiltænkte rum.
Farvepaletten i "Macbeth" har en mætning på Muted.
"Macbeth" tilskrives John Martin.
Den dominerende nuance i "Macbeth" af John Martin er Ochre to Sepia. Nuancen er den underliggende tone i farvepaletten.
Den farve, der træder tydeligst frem i "Macbeth", er Putty (#cecdc1). Den dominerende farve er nyttig, når man skal matche et kunstværk med en indretning.
Farvesammensætningen i "Macbeth" af John Martin forener en Bold kontrast med en Balanced Harmony harmoni.