Guide til elevkunst
Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. John Frederick Peto døde i 1907; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 1977.
I kontekst
For the Track — John Frederick Peto
Originalen måler 111 × 76 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.
Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 53 ved død.
Malet da kunstneren var 41 år gammel. Kunstneren blev 53 år gammel. 66 af de 102 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.
Skyggelagt: John Frederick Peto' livstid (1854–1907) ▲ dette værk, 1895 hvert dateret maleri, årti for årti
Første værker: frem til 1888 Primære arbejdsår: 1888–1900 Senere værker: fra 1900
Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem
Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.
Se flere lignende værker her: wahooart.com/da/art/similar/john-frederick-peto-for-the-track-D38P82-en/
Målt ud fra billedet
Primær farve
Walnut #642619
Katalogiseret palet
Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve
De ti førende lande
Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.
Sammen udgør disse værker 58,1% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 155 værker af denne kunstner, hvoraf 43 er blevet set mindst én gang. This painting ranks 9 of them, with 1,9% of that attention (100 visits). Det samme gælder måned for måned
Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.
Om dette kunstværk
For the Track — John Frederick Peto
A red jockey’s cap, a riding crop, a horseshoe, a spur, and bits of posters and papers are tacked and pasted against a wooden forest-green door, which fills this vertical painting. At the midline about a third of the way down the composition, the crimson-red cap hangs from a loop on a nail so we look onto the button on the soft top and the rounded brim, below. It overlaps a long, tapered, stick-like riding crop, which angles from the upper right corner to the lower left of the composition. The crop has a shallow knob at its top, and it hangs from a leather strap around another nail driven into the door. Immediately above the red cap is a slightly misshapen horseshoe, the left side of the upside-down U flaring out a little. To the lower right of the cap, the leather straps and metal spur hang from another nail. The cap and crop hang over several pieces of overlapping paper affixed or tacked to the door. The front-most poster has black text printed against a white background. “OAKLEY” appears in all caps across the top like a headline. In smaller letters below it reads, “Race Track” and then “Six Great Races.” Horizontal lines beneath that suggest more text, but it is illegible. The bottom of the poster is ripped, creating an irregular edge. The poster overlaps and mostly obscures a picture of a dark horse against a parchment-brown background. Corners and bits of yellow paper or board, sky-blue fragments, and a peach-colored ticket with the numbers “762” and “112” are affixed around and under the poster. Just beneath and to our right of these overlapping papers, nails pin the four corners of a kelly-green sign that has otherwise been ripped away, the white torn edge showing against the green paper. The black letter “S” is printed in the upper right. The wood door that creates the background for these objects is worn, especially along the vertical edges of the boards. The wood is cracked and split in some areas, and a few bent, rusty nails are partially driven into the wood. Two scrolling hinges to our left are mottled with rust brown and black. Each hinge ends in a three-lobed clover shape. The bottom hinge is broken about two-thirds of the way across the arm, so the end hangs down from the nail in the clover. A keyhole near the right edge of the composition is surrounded by a gold-colored plate. An illegible scrap of a newspaper column is pasted to the door near the top right corner of the composition, and two pieces of paper seem to be tucked into the edge of the painting. A ticket with the numbers “471” printed in large red numerals and again in smaller black numbers, and the letter “H” is tucked into the right edge, near the four corners of the green poster. Finally, the corner of a folded and wrinkled piece of sapphire-blue paper, perhaps an envelope, is tucked in at the bottom center.
Kunstner og museum
Født i Philadelphia, USA
Født: Philadelphia, USA (1854)
Død: 1907
John Frederick Peto var en amerikansk kunstner, der opnåede berømmelse for sin mesterlige beherskelse af trompe l'oeil-maleriet – en teknik, der har til formål at bedrage beskuerens øje og skabe en illusion om, at de malede genstande er virkelige. I mange år forblev Petos værker stort set glemte, indtil de blev genopdaget i slutningen af det 20. århundrede side om side med værkerne fra den ligesindede trompe l'oeil-kunstner William Harnett. Hans malerier tilbyder et unikt og stemningsfuldt blik ind i hverdagslivet og den materielle kultur i det sene 19. århundrede.
Peto modtog sin tidlige kunstneriske træning ved Pennsylvania Academy of the Fine Arts, hvor han studerede sammen med William Harnett.
I begyndelsen af sin karriere indsendte han regelmæssigt værker til de årlige udstillinger ved akademiet i Philadelphia.
I 1889 flyttede Peto til Island Heights, New Jersey, et vendepunkt, der i betydelig grad formede både hans kunstneriske stil og hans motivvalg.
Trompe l'oeil-teknikken: Det mest definerende træk ved Peto var hans ekstraordinære evne inden for trompe l'mulie. Han gengav med utrolig præcision helt almindelige genstande – pistoler, hestesko, papirstumper, nøgler og bøger – hvilket skabte en illusion af tredimensionalitet på en todimensional flade.
Lavt rum og komposition: Hans malerier er typisk karakteriseret ved arrangementer af disse objekter inden for et lavvandet rum, hvilket forstærker følelsen af dybde og realisme.
Fokus på skygge og tekstur: Peto lagde stor vægt på samspillet mellem lys og skygge samt overfladernes tekstur, hvilket yderligere bidrog til værkernes bedrageriske kvalitet. Han benyttede subtile gradueringer af lys og mørke for at skabe illusionen af mærkbare, fysiske overflader.
Farvepalette og teknik: Petos modne værker er kendetegnet ved en uigennemsigtig og pudderagtig tekstur, som ofte sammenlignes med stilen hos den berømte franske maler fra det 18. århundrede, Jean-Baptiste-Siméon Chardin. Hans farvepaletter var generelt dæmpede og jordnære, hvilket afspejlede tonerne i de aldrende genstande og slidte overflader.
De glemte år: Efter flytningen til Island Heights trak Peto sig i vid udstrækning tilbage fra den etablerede kunstverden. Han levede et stille liv, hvor han supplerede sin indkomst ved at male for turister og spille musik ved lokale begivenheder. Hans arbejde var i årtier reelt glemt af eftertiden.
Eftermæle og anerkendelse: Genopdagelsen af Petos malerier i slutningen af det 20. århundrede bragte fornyet opmærksomhed til hans talent, og forskere begyndte at anerkende hans unikke bidrag til amerikansk kunst.
Sammenligning med Harnett: Selvom han ofte sammenlignes med William Harnett, betragtes Petos stil generelt som mere abstrakt og følelsesmæssigt resonant end Harnetts teknisk brillante, men til tider stive tilgang. Petos kompositioner er mindre formelle, og hans genstande fremstår ofte ældre og mere præget af tidens tand.
Museer og samlinger: I dag kan man finde Petos malerier på fremtrædende museer over hele USA, herunder John F. Peto Studio Museum, som er dedikeret til at bevare hans kunstneriske arv.
Take Your Choice (1885)
Reminiscences of 1865 (1901)
Job Lot Cheap (1901)
Still Life with Mug, Pipe and Book (1870)
Still Life with Oranges and Banana (ca. 1880)
For yderligere information om John Frederick Petos liv og værk, besøg venligst AllPaintingsStore.com.
wahooart.com/da/art/download/john-frederick-peto-for-the-track-D38P82-en/
Se nærmere efter
For the Track — John Frederick Peto
Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.
Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.
Den dominerende farve i "For the Track" af John Frederick Peto er Walnut (#642619).
Farveidentiteten i "For the Track" af John Frederick Peto: en Earthy palet, domineret af Walnut (#642619).
"For the Track" er tilgængelig som et højopløseligt digitalt billeddownload og kan købes direkte på dens Digitalt billede-side.