Papirformat

Guide til elevkunst

The Embarkation

Navn Klasse Dato

John Collet, The Embarkation. Offentlig ejendom.

Fakta om værket

Kunstner
John Collet wahooart.com/da/artists/john-collet_da/
Kunstnerens levetid
1720 – 1780
Oprindelig størrelse
67 x 80 cm

I kontekst

The Embarkation — John Collet

Hvor stor er den?

Originalen måler 67 × 80 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette maleri sandsynligvis blevet til?

  1. 1720
  2. 1730
  3. 1740
  4. 1750
  5. 1760
  6. 1770
  7. 1780

Skyggelagt: John Collet' livstid (1720–1780)

Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: wahooart.com/da/art/similar/john-collet-the-embarkation-AQSVAF-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Walnut #775c33

    Gemt palet

    • #775C33
    • #573E1E
    • #9A845F
    • #342119
    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Walnut
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Gentle Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Balanced Soft Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    John Collet

    Født i England

    John Collet: En Satirisk Spejl af Det Tolvte Århundrede London

    John Collet (1720 – 1780) steg frem som en bemærkelsesværdig figur i det britiske satiriske kunstscene under George II’s regeringstid, hvor han dygtigt fangede den dekadente overdådighed og moralske fejltrin, der prægede londonerskaben. Han blev født omkring 1725 i London – søn af en gentlemansmand med offentlig funktion – og hans kunstneriske rejse begyndte under Lambert’s vejledning på St Martin’s Lane Art School, hvilket fastslog ham solidt inden for kunstens blomstringstid på hans tidspunkt. Hans debutudstilling ved Free Society of Artists i 1761 præsenterede tre landskaber og markerede starten på hans karriere og viste en tidlig tilbøjelighed mod genremaleri.

    Fra 1762 begyndte Collet aktivt at samarbejde med Societeten og producerede værker, der afspejlede en distinkt stilistisk tilgang – én stærkt påvirket af Hogarth, hvis “komedie i kunst” han omhyggeligt søgte at efterligne, hvis ikke overgå. På samme måde som Hogarths dybe moralske kommentarer var Collett’s malerier ofte karikatur og vulgært fornøjelse, hvilket appellerede til smag for visuel spektakel snarere end didaktisk undervisning. Trods denne stilistiske forskel besad Collett betydelig teknisk dygtighed og udførte sine kompositioner omhyggeligt med præcis opmærksomhed på detaljer.

    Efterspørgslen efter Collett’s tryk blev vedvarende gennem 1760'erne og 70'erne, hvilket blev drevet af samarbejde med ærede gravere som Carrington Bowles, Smith & Sayer, Boydell og andre – udgivere, der erkendte kunstnerens evne til at omsætte hans fantasifulde ideer til overbevisende visuelle fortællinger. Hans gengivelser af scener fra Sheridan’s fejrede komedie “The Duncia”, især den entusiastiske drikke scene i Akt III, Scene 5, fik betydelig ros og blev fremtrædende præsenteret i Thomas Wright’s banebrydende studie om karikatur og grotesk kunst. Denne anerkendelse cementerede Collett's position som en væsentlig bidragyder til kunstens udviklende diskurs af tiden – en satirist, der fangede ånden af ​​en æra opslugt af frivolitet og moralsk kompromis.

    Han var aktiv med Free Society of Artists indtil 1783 og præsenterede kontinuerligt værker, der gav glimt af de sociale normer og bekymringer karakteristiske for det sene tolfte århundrede London. Hans oeuvre omfattede landskaber sammen med portrætter, dyr og teaterproduktioner – hvilket afspejlede fleksibilitet, der skilte ham fra mange af hans samtidige. Bemærkelsesværdigt blev to vandfarvemalerier af Collett – “The Asylum for the Deaf” og “Promenaders in St James’s Park” – tillid til South Kensington Museum og sikrede deres bevarelse og tilgængelighed for fremtidige generationer.

    En arv fra en fjern slægtning gav Collett økonomisk stabilitet, hvilket gjorde det muligt for ham at bo komfortabelt i Chelsea hvor han endelig døde af sygdom den 6 augusti 1780 og blev begravet på Chelsea Churchyard den 11 augusti. Hans arv ligger ikke kun i hans kunstneriske produktion men også i hans rolle som kronikør af sin tid – en satirist, der fangede ånden af ​​en æra opslugt af frivolitet og moralsk kompromis. Collett’s bidrag til britisk kunsthistorie er uomtvisteligt og cementerer hans plads blandt kunstnerne, der forme kunstkulturen i det georgianske århundrede.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for The Embarkation

    wahooart.com/da/art/download/john-collet-the-embarkation-AQSVAF-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Collet, John. The Embarkation. n.d., https://wahooart.com/da/art/john-collet-the-embarkation-AQSVAF-en/
    APA
    Collet, John (n.d.). The Embarkation [Painting]. https://wahooart.com/da/art/john-collet-the-embarkation-AQSVAF-en/
    Chicago
    John Collet. The Embarkation. n.d. https://wahooart.com/da/art/john-collet-the-embarkation-AQSVAF-en/
    Harvard
    Collet, John (n.d.) The Embarkation. Available at: https://wahooart.com/da/art/john-collet-the-embarkation-AQSVAF-en/

    Kig nærmere efter

    The Embarkation — John Collet

    Kig nærmere

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Se tilbage på Scene in the 'Boar's Head' Tavern from William Shakespeare's 'Henry IV', Part I tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    4. Hvad har kunstneren måske ønsket, at du skulle føle?
    5. Hvis du kunne stille kunstneren ét spørgsmål om dette værk, hvad ville det så være?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.