Papirformat

Guide til elevkunst

Mary Lapsley Caughey

Navn Klasse Dato

John Butler Yeats, Mary Lapsley Caughey (1916). Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren.

Fakta om værket

Kunstner
John Butler Yeats wahooart.com/da/artists/john-butler-yeats_da/
Kunstnerens levetid
1871 – 1957
Malet
1916
Oprindelig størrelse
105 x 84 cm

I kontekst

Mary Lapsley Caughey — John Butler Yeats

Hvor stor er den?

Originalen måler 105 × 84 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Skyggelagt: John Butler Yeats' livstid (1871–1957) ▲ dette værk, 1916

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: wahooart.com/da/art/similar/john-butler-yeats-mary-lapsley-caughey-8YDFLE-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Walnut #6c4634

    Gemt palet

    • #6C4634
    • #251B21
    • #B18B69
    • #E5D3C9
    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Walnut
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtle Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Om dette kunstværk

    Mary Lapsley Caughey — John Butler Yeats

    The painting Mary Lapsley Caughey by John Butler Yeats, dated 1916, is a captivating portrait that exudes tranquility and peace. This oil on canvas masterpiece measures 105 x 84 cm and is currently housed in the National Gallery of Ireland. The serene atmosphere of the painting draws the viewer into a world of calm contemplation.

    Composition and Setting

    The subject, Mary Lapsley Caughey, sits comfortably on a chair with her hands folded in her lap. Her white dress and long hair falling down her back create a sense of elegance and simplicity. The background wall adds depth to the scene, while another smaller chair located further back in the room subtly hints at the presence of others.

    Artistic Style

    John Butler Yeats' style is characterized by his ability to capture the essence of his subjects with minimal yet effective brushstrokes. In Mary Lapsley Caughey, he employs a muted color palette, which contributes to the overall sense of serenity. The woman's calm expression and peaceful demeanor are skillfully conveyed through Yeats' masterful use of light and shadow.

    Artistic Significance

    John Butler Yeats was known for his portraits that often depicted members of the Irish literary circle. His work is a testament to his ability to capture the personalities and emotions of his subjects. Mary Lapsley Caughey stands out as a remarkable example of his skill in creating a sense of intimacy and tranquility.

    Other Notable Works by John Butler Yeats

    - William Butler Yeats - John O'Leary - Violet Osborne

    Conclusion

    Mary Lapsley Caughey by John Butler Yeats is a masterpiece that embodies the artist's ability to capture serenity and peace. The painting is a testament to his skill in portraiture and his contribution to Irish art. For those interested in exploring more of Yeats' work, Mary Lapsley Caughey is a must-see.

    For art enthusiasts looking to delve deeper into the world of British art, Discovering the Artworks of Kendal Museum, United Kingdom is a valuable resource.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    John Butler Yeats

    Født i London, Storbritannien

    A Life Bridging Law, Literature, and Light: The World of John Butler Yeats

    John Butler Yeats, født i det rolige irske landskab i County Down i 1839, embarked på en rejse, der markant afveg fra den retning, han oprindeligt var sat på. Han var tilsyneladende bestemt for juridisk karriere – og opnåede faktisk at blive advokat ved Trinity College i Dublin – men fandt sig uundgåeligt tiltrukket af kunstens verden. Dette var ikke et pludseligt oprør, men snarere en gradvis udvikling, næret af et skarpt blik og et åndssæt, der skød imod de stive strukturer i hans tidlige liv. Hans far, selvom han var præst, besad en forståelse for kunstneriske ambitioner, der gav subtile opmuntringer, mens hans mor betragtede sådanne bestræbelser med skepsis. De irske landskaber, oplevet under formative besøg hos familievenner, blev dybt indgravede i Yeats’ visuelle vokabular – et tilbagevendende motiv gennem hele hans karriere. Denne tidlige eksponering gav ham en dyb forbindelse til det irske land og dets folk – en forbindelse, der ville definere meget af hans kunstneriske output. I første omgang støttede han sig selv ved illustrationer, hvor han bidrog til magasiner, mens han finpudsede sine færdigheder, men portrætter blev i sidste ende hans passion og det, han fokuserede på.

    From Dublin Society to New York Circles: A Career in Transition

    Yeats’ karriere var ikke en af øjeblikkelig anerkendelse eller økonomisk sikkerhed. Han navigerede i et komplekst kunstnerisk landskab, flyttende mellem London og Irland, på jagt efter genkendelse og bestillingsopgaver. Valgt til medlem af Royal Hibernian Academy i 1892 opnåede han en vis status inden for den irske kunstbevægelse. Men det var gennem Hugh Lanes, en indflydelsesrig Dublin kunsthandler, at Yeats oplevede et betydeligt vendepunkt. Han blev bestilt til at male portrætter af fremtrædende personer i det irske liv, og han fandt sig både stimuleret og begrænset af kravene til sådanne værker. Han fuldførte kun fem af disse bestilte portrætter, før en voksende rastløshed førte ham til New York City i 1907 i alderen seksogfyrre år. Denne flytning markerede et nyt kapitel, præget af intellektuelt selskab og kunstnerisk frihed. I New York fandt han sig omfavnet af en cirkel af irskeamerikanere, der var intellektuelle og kunstnere, herunder John Quinn, som ydede både støtte og stimulerende samtale. Han blev et fast element i Petitpas boarding house på West 29th Street, hvor han holdt sin vidd og visdom i spil, og tiltrak unge kunstnere, der var ivrige efter at lære af hans erfaring.

    A Family Legacy: Echoes of Genius

    At tale om John Butler Yeats er uundgåeligt at anerkende den ekstraordinære kunstneriske linje, han farfaderede. Han var patriarken af en familie, der summede af kreativ genialitet. Hans ældste søn, William Butler Yeats, blev en af de mest fejrede digtere i det engelsktalende verden, og modtog Nobelprisen for Litteratur i 1923. En anden søn, Jack Butler Yeats, opstod som Irlands førende modernistiske maler, der fangede ånden i en nation under radikal forandring. Selv hans døtre, Susan Mary (Lily) og Elizabeth Corbet (Lollie), spillede afgørende roller i den irske håndværks- og kunstbevægelse, etablerede Dun Emer Industries og Cuala Press henholdsvis. Hans far genkendte Jacks talent tidligt på og mente, at han ville blive husket som faderen til en stor digter – og så anerkendte han, at den sande kunstneriske genialitet lå hos hans søn Jack. Denne families konstellation af talent skabte en atmosfære af intellektuelt stimulerende samtale og gensidig inspiration, der formede ikke kun deres individuelle kunstneriske veje, men også den kulturelle landskab i Irland.

    Style and Significance: A Bridge Between Traditions

    John Butler Yeats’ stil udviklede sig over tid, afspejler en rejse fra akademisk realisme til et mere udtryksfuldt og nuanceret tilgang. Hans tidlige portrætter demonstrerer en omhyggelig opmærksomhed på detaljer og en mesterlig teknik, der er påvirket af Pre-Raphaelitterne og hans uddannelse i London. Men han bevægede sig gradvist mod et løsere penselstrøg og større vægt på at fange sit subjects karakter og indre liv. Han var ikke bange for at eksperimentere med farver og teksturer, ofte ved hjælp af en impasto-teknik, der tilføjede dybde og liv til sine lærred. Hans arbejde står som en bro mellem traditionel portrættering og de tidlige modernistiske sansninger i det 20. århundrede. Selvom han ikke var overdrevent radikal i sin tilgang, besad han en skarp følelse for lys og atmosfære, hvilket indgydede hans malerier med en lyrisk kvalitet, der resonerede dybt hos betragterne. Han var også olympisk medaljetager, hvor han vandt sølvet ved OL i 1924 for sin maleri The Liffey Swim, et vidnesbyrd om hans kunstneriske færdigheder og anerkendelse på internationalt plan.

    A Lasting Impression: Beyond the Canvas

    John Butler Yeats døde i Dublin i 1922, efterlod sig en samling værker, der fortsat fanger og inspirerer. Hans malerier giver et glimt af en forgangne æra, der fanger essensen af det irske samfund og de personer, der formede det. Han var en mand med litteratur som sin passion, der deltog i livlige intellektuelle debatter og bidrog med essays om kunst og kultur. Han fremmede et åndeligt engagement for kreativitet inden for sin familie, opmuntrede hver enkelt til at forfølge deres kunstneriske ambitioner. Hans indflydelse udvidede sig ud over kunsten, da han formede det litterære landskab i Irland gennem sin søn William Butler Yeats og fremmede håndværks- og kunstbevægelsen gennem sine døtre. Selvom han måske ikke opnåede bred anerkendelse under sit liv, er Johns Butler Yeats’ bidrag til irsk kunst og kultur uomtvisteligt. Han forbliver en betydningsfuld figur i den irske kunsthistorie, fejret for sine portrætter, landskaber og hans vedvarende arv som fader til nogle af Irlands mest brilliante sind.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Mary Lapsley Caughey

    wahooart.com/da/art/download/john-butler-yeats-mary-lapsley-caughey-8YDFLE-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Yeats, John Butler. Mary Lapsley Caughey. 1916, https://wahooart.com/da/art/john-butler-yeats-mary-lapsley-caughey-8YDFLE-en/
    APA
    Yeats, John Butler (1916). Mary Lapsley Caughey [Painting]. https://wahooart.com/da/art/john-butler-yeats-mary-lapsley-caughey-8YDFLE-en/
    Chicago
    John Butler Yeats. Mary Lapsley Caughey. 1916. https://wahooart.com/da/art/john-butler-yeats-mary-lapsley-caughey-8YDFLE-en/
    Harvard
    Yeats, John Butler (1916) Mary Lapsley Caughey. Available at: https://wahooart.com/da/art/john-butler-yeats-mary-lapsley-caughey-8YDFLE-en/

    Kig nærmere efter

    Mary Lapsley Caughey — John Butler Yeats

    Kig nærmere

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: virgin mary. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Lady Gregory (1903) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. John Butler Yeats var omkring 45 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket ligner arbejdet fra en kunstner på det stadie?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.