Papirformat

Guide til elevkunst

The Eider Trilogy, Midday

Navn Klasse Dato

johannes larsen, The Eider Trilogy, Midday, Folketinget. Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren.

Fakta om værket

Kunstner
johannes larsen wahooart.com/da/artists/johannes-larsen/
Kunstnerens levetid
1867 – 1961
Oprindelig størrelse
264 x 182 cm
Afholdt hos
Folketinget wahooart.com/da/museums/folketinget-kobenhavn_da/

I kontekst

The Eider Trilogy, Midday — johannes larsen

Dimensioner

Originalen måler 264 × 182 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde. Det er for stort til at kunne gengives i målestoksforhold på denne side.

Hvornår er dette maleri sandsynligvis blevet til?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940
  10. 1950
  11. 1960

Skyggelagt: johannes larsen' livstid (1867–1961)

Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: wahooart.com/da/art/similar/johannes-larsen-the-eider-trilogy-midday-D7F8KC-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Celadon #abbaba

    Gemt palet

    • #ABBABA
    • #607982
    • #7D939C
    • #96A8AC
    Farvepalette
    Neutrals Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Celadon
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Serene Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Balanced Harmony Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    johannes larsen

    Født i Denmark

    Johannes Larsen: A Vision of the Danish Landscape and its Birds

    Johannes Larsen (27 December 1867 – 20 December 1961) stands as a pivotal figure in late 19th and early 20th-century Danish art, particularly renowned for his evocative depictions of the natural world, specifically the birds and landscapes of Funen. More than simply an observer of nature, Larsen was a translator—a skilled artist who imbued the familiar sights and sounds of his homeland with a profound sense of atmosphere and emotion. His work represents a significant shift away from academic realism towards a more subjective and expressive approach, deeply rooted in the traditions of the “Funish Painters” (Fynboerne), a collective of artists who sought to capture the essence of their island home.

    Born in Kerteminde, on the southern Jutlandic island of Funen, Larsen’s early life was shaped by his family's mercantile background. He received formal artistic training at the Free School in Copenhagen under the tutelage of Kristian Zahrtmann, a renowned Symbolist painter known for his dramatic landscapes and portraits. However, it was within the circle of the Funish Painters—Fritz Syberg, Peter Marius Hansen, and others—that Larsen truly found his artistic voice. This group, united by their shared island heritage and a desire to depict the unique character of Funen, developed a distinctive style characterized by loose brushwork, vibrant colors, and an intimate understanding of local flora and fauna.

    The Influence of the Funish Painters

    The “Funish Painters” represented a deliberate departure from the prevailing artistic trends of the time. Rejecting the rigid conventions of academic painting, they embraced a more informal approach, often working outdoors (“plein air”) to capture the immediacy of nature. They were deeply influenced by the Symbolist movement, but tempered its emphasis on abstract symbolism with a strong connection to their regional identity. Larsen’s work is inextricably linked to this group; he shared their commitment to depicting the beauty and spirit of Funen, as well as their innovative techniques for capturing light and atmosphere.

    The group's ethos was further solidified by Mads Rasmussen, a local businessman who established the Faaborg Museum in 1910. This institution provided crucial support and recognition to the Funish Painters, allowing them to showcase their work to a wider audience and fostering a sense of community among artists. Larsen’s connection to this network—both through his artistic collaborations and his personal life—was instrumental in shaping his career and artistic development.

    A Painter of Birds

    While Larsen produced a diverse range of subjects, he is perhaps most celebrated for his paintings of birds. His depictions are not merely botanical illustrations; they possess a remarkable vitality and emotional resonance. He meticulously observed the behavior and plumage of local species—ducks, geese, swans, and shorebirds—capturing their movements with astonishing accuracy and conveying their essence through subtle shifts in color and form. His work reflects a deep appreciation for the natural world and a keen awareness of its delicate beauty.

    Larsen’s fascination with birds extended beyond mere observation; he sought to capture their spirit, their grace, and their connection to the landscape. His paintings often depict birds in dynamic poses, caught mid-flight or engaged in everyday activities—feeding, nesting, or preening. The “Eider Trilogy” (Morning, Midday, Evening), a series of large-scale canvases depicting a flock of eiders on Filsø Lake, exemplifies this approach. These works are particularly notable for their atmospheric effects and the way they convey the sense of movement and light.

    Technique and Legacy

    Larsen’s technique evolved over time, reflecting his growing confidence and artistic maturity. Early works often featured a more detailed and realistic style, while later paintings became looser and more expressive. He employed a distinctive brushwork—characterized by short, broken strokes—to create a sense of texture and movement. His use of color was equally notable; he favored vibrant hues and subtle gradations to capture the changing light conditions and the rich variety of colors found in nature.

    Despite facing criticism from some contemporary critics who dismissed his work as “farmer painting,” Larsen’s legacy has grown steadily over time. His paintings are now recognized for their beauty, emotional depth, and artistic innovation. The Johannes Larsen Museum in Kerteminde serves as a testament to his enduring influence, preserving his works and offering visitors a glimpse into the life and art of this remarkable Danish painter. His work continues to inspire artists today, reminding us of the power of observation, empathy, and a deep connection to the natural world.

    Museum

    Folketinget

    Udstillet på København, Danmark

    Et sæde for magt og historie: En udforskning af Folketinget

    Danmarks hjerte banker inden for murene på Christiansborg Slot, hjemsted for

    Folketinget

    . Mere end blot et lovgivende organ er det en levende gobelin vævet af århundreders politisk udvikling, arkitektonisk storhed og kunstnerisk udtryk. Et besøg her er ikke blot at observere demokratiet i aktion; det er at træde ind i en fortælling, der har formet en nation, en rejse gennem selve Danmarks sjæl. Slottet står som et vidnesbyrd om modstandskraft, da det er rejst fra asken efter to ødelæggende brande – i 1794 og 1884 – og hver gang er blevet genopbygget med fornyet ambition og arkitektonisk innovation. Den nuværende struktur, der stod færdig i 1928, forener smukt klassiske elementer med moderne designforståelse, hvilket afspejler Danmarks engagement i både sin kulturarv og fremadskridende fremskridt.

    Arkitektoniske ekkoer af en nation

    Christiansborg Slot er et arkitektonisk palimpsest, hvor hvert lag afslører et nyt kapitel i den danske historie. Eksteriøret præsenterer en majestætisk facade, der kræver sin plads på øen Slotsholmen i Københavns havn. Men det er inden for dets mure, at den sande kunstneriske udfoldelse finder sted. Besøgende inviteres til at udforske de ornamenterede folketingssale, prydet med historisk kunst og symbolske dekorationer, der subtilt fortæller om Danmarks politiske rejse. Dette er ikke blot rum til debat; det er nøje kuraterede rum designet til at inspireret til eftertænksom overvejelse og repræsentere tyngden af det demokratiske ansvar. Lige så fængslende er de kongelige modtagelsesværelser, som er overdådigt dekorerede fremvisninger af dansk håndværk. Her kan man vidne til nationens kunstneriske talent manifesteret i de fineste detaljer – fra overdådige møbler til storslåede loftfresker – hvilket giver et glimt ind i kongerigets ceremonielle hjerte. Slottet er ikke blot bygget

    historien; det inkarnerer og udstiller den aktivt.

    Et levende museum for demokrati

    Det, der virkelig adskiller Folketinget fra andre institutioner, er dets tilgængelighed. Det er ikke et statisk monument låst bag fløjlssnore, men en dynamisk institution, der byder offentligheden velkommen. Gratis 45-minutters guidede ture tilbyder et uvurderligt indblik i det danske demokratis kompleksitet og afdækker de processer og principper, der styrer nationen. Måske endnu mere medrivende er muligheden for at overvære live parlamentssessioner på tæt hold. At observere lovgivere engageret i debat, udformning af lovgivning og repræsentation af deres vælgere er en dybt lærerig oplevelse – en håndgribelig forbindelse til magtens gang. Denne gennemsigtighed fremmer en følelse af medborgerligt ansvar og understreger Folketingets forpligtelse over for en oplyst befolkning.

    Kunstneriske refleksioner inden for historiske mure

    Udover sin politiske betydning huser Christiansborg Slot en samling, der taler tydeligt om den danske kunstneriske arv. Selvom det ikke er et traditionelt kunstmuseum, er slottets interiør rigt dekoreret med malerier, skulpturer og dekorativ kunst, der afspejler forskellige perioder og stilarter. Disse kunstværker er ikke blot æstetiske udsmykninger; de fungerer som visuelle fortællinger, der ofte skildrer nøglefigurer og begivenheder i dansk historie. Samlingen tilbyder glimt af nationens kulturelle identitet og kunstneriske udvikling, hvilket tilføjer et komplementært lag til Folketingets politiske og historiske narrativ. Særligt bemærkelsesværdige er værker som ”Fisketorvet ved Gammelstrand” af Paul Gustave Fischer, der indfanger den livlige atmosfære i Københavns historiske fiskerkvarter – en mesterlig impressionistisk skildring, der eksemplificerer den danske kunstneriske ånd. På samme måde portrætterer Fischers ”Vintergade i København” et fredfyldt vinterlandskab, der fremviser skønheden i dansk arkitektur og byliv. Disse kunstværker inviterer til kontemplation side om side med den politiske diskurs og minder de besøgende om, at kunst og styre er flettet sammen for at forme en national identitet.

    Bemærkelsesværdige udstillinger og igangværende dialog

    Gennem sin historie har Christiansborg Slot været vært for udstillinger, der udforsker temaer inden for dansk kultur, politik og kunstnerisk innovation. Nyere fremvisninger har fokuseret på nutidige fortolkninger af den danske kulturarv, hvilket har skabt dialog om nationens fortidige og nuværende værdier. Museet samarbejder aktivt med kunstnere og forskere for at stimulere intellektuel nysgerrighed og sikre, at de besøgende opnår en nuanceret forståelse af det danske kulturlandskab. Desuden har igangværende renoveringer til formål at bevare slottets arkitektoniske integritet, samtidig med at besøgsoplevelsen forbedres – et vidnesbyrd om Danmarks dedikation til at beskytte sin kunstneriske arv for fremtidige generationer.

    Et unikt perspektiv på dansk identitet

    Folketinget er ikke blot en bygning; det er et symbol på Danmarks vedvarende engagement i demokratiske idealer og kunstnerisk excellence. Dets placering på øen Slotsholmen, med udsigt over Københavns havn, giver de besøgende panoramiske udsigter over byen – et udgangspunkt, der understreger Danmarks position som en leder inden for design og innovation. At udforske dette historiske rum sammen med dets kunstneriske skatte tilbyder en uforglemmelig rejse ind i hjertet af dansk kultur og historie – en sandt berigende oplevelse for enhver, der ønsker at forstå nationens sjæl.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for The Eider Trilogy, Midday

    wahooart.com/da/art/download/johannes-larsen-the-eider-trilogy-midday-D7F8KC-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    larsen, johannes. The Eider Trilogy, Midday. n.d., Folketinget. https://wahooart.com/da/art/johannes-larsen-the-eider-trilogy-midday-D7F8KC-en/
    APA
    larsen, johannes (n.d.). The Eider Trilogy, Midday [Painting]. Folketinget. https://wahooart.com/da/art/johannes-larsen-the-eider-trilogy-midday-D7F8KC-en/
    Chicago
    johannes larsen. The Eider Trilogy, Midday. n.d. Folketinget. https://wahooart.com/da/art/johannes-larsen-the-eider-trilogy-midday-D7F8KC-en/
    Harvard
    larsen, johannes (n.d.) The Eider Trilogy, Midday. Folketinget. Available at: https://wahooart.com/da/art/johannes-larsen-the-eider-trilogy-midday-D7F8KC-en/

    Se nærmere efter

    The Eider Trilogy, Midday — johannes larsen

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Se tilbage på The Eider Trilogy, Evening tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    4. Hvad har kunstneren måske ønsket, at du skulle føle?
    5. Hvis du kunne stille kunstneren ét spørgsmål om dette værk, hvad ville det så være?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.