Kunstner
Født i St. Louis, United States of America
Early Life and Education
Born: October 18, 1906, St. Louis, Missouri
Family moved to Dallas, Texas in 1916
Studied art at Southern Methodist University (1922-1924)
Private lessons with James A. Waddell and Martha Simkins in Dallas
Moved to New York City in 1926
Studied at the Art Students League under Boardman Robinson and Kimon Nicolaides
Worked as a commercial artist to support himself
The WPA Years and Early Murals
Active in the Works Progress Administration (WPA) Federal Art Project from 1936-1942
Painted three murals for the WPA, demonstrating social realist style.
Flight (1940-1942): A significant mural at La Guardia Airport's Marine Air Terminal, depicting the history of aviation. It was the largest WPA mural and later restored after being painted over.
Friendships with Jackson Pollock and Philip Guston during this period
Abstract Expressionist Period: Style and Development
Served as a combat artist in the U.S. Army (1942-1945)
Returned to New York City in 1946, reconnected with Pollock and Krasner
Shifted towards Abstract Expressionism, influenced by Surrealist principles
Developed a unique staining technique: Experimenting with the bleed of paste through canvas.
Early works showed influences of Synthetic Cubism.
Palette initially featured browns, grays, blacks and vivid colors.
Later work incorporated larger forms, broader strokes, and simpler compositions using acrylics.
Often used numbers and letters to identify paintings, incorporating nonsense syllables as titles (e.g., Pask, Burwak, Jondol).
Major Exhibitions and Recognition
First solo exhibition at the Peridot Gallery in New York City (1949)
Participated in the historic Ninth Street Exhibition (1951) – a key event in Abstract Expressionism.
Featured in exhibitions such as Twelve Americans and New American Painting at the Museum of Modern Art.
Documenta, Kassel, West Germany (1959).
John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship (1969)
Legacy and Historical Significance
Considered a first-generation Abstract Expressionist painter.
Known for his innovative staining techniques and lyrical abstraction.
His work is held in prominent collections including the Art Institute of Chicago, The Museum of Modern Art, Tate Gallery, and National Gallery of Art.
Brooks's artistic journey reflects the evolution of Abstract Expressionism and his willingness to experiment with new approaches to painting.
Died on March 9, 1992, in East Hampton, New York.
Museum
Udstillet på Water Mill, USA
Et fristed for lys og landskab
Gemt i hjertet af Long Islands South Fork står
Parrish Art Museum
som et dybtgående vidnesbyld om kunstens vedvarende kraft til at afspejle og forme vores forståelse af et sted. Mere end blot et depot for mesterværker fungerer det som et levende kulturelt knudepunkt, hvor moderne og samtidskunstneriske udtryk flettes sammen med de naturskønne omgivelser. Museets rejse er præget af en bemærkelsesværdig udvikling; grundlagt af
Samuel Longstreth Parrish
, begyndte det som en privat fremvisning af hans personlige samling af renæssancekunst. Gennem årtierne er det blomstret op til en førende institution dedikeret til kunstnere, der er dybt inspireret af — og ofte bosat i — det unikke, æteriske lys og de bølgende landskaber på East End. Denne forbindelse til jorden er ikke blot tematisk, men udgør selve fundamentet for museets identitet.
Museets arkitektoniske fremtoning er i sig selv et mesterværk af bevidst design, der sømløst smelter sammen med det pastorale landskab i
Water Mill
. Tegnet af det anerkendte firma
Herzog & de Meuron
, undgår bygningen en påtrængende storhed til fordel for en stille, kontemplativ elegance, der inviterer verden udenfor indenfor. Den lange, lave bygning, beklædt med vejrbidt beton, genkalder formen på de traditionelle lader, der præger det omkringliggende landskab, og er en bevidst hilsen til Long Islands landbrugsarv. Indenfor oversvømmes den åbne planløsning af naturligt lys gennem strategisk placerede vinduer og ovenlys, hvilket oplyser kunstværkerne på en måde, der føret både organisk og dramatisk. Denne omhyggelige iscenesættelse af lys er integreret i museets mission, da den spejler det lokale lys' transformative kvaliteter for at løfte beskuerens oplevelse til noget sandt fordybende.
En arv af amerikansk ekspression
Samlingen på Parrish er bemærkelsesværdig mangfoldig og tilbyder en fængslende fortælling om amerikansk kunst fra det 19. århundrede og frem til i dag. Dens rødder er solidt plantet i den kunstneriske arv fra Long Islands pionerende landskabsmalere, såsom
William Merritt Chase
og
Fairfield Porter
, der med ekspertise indfangede det flygtige skær fra sommerdagene på East End. Besøgende kan følge denne linje gennem en åndeløs række af værker, der bevæger sig fra den minutiøse realisme i stykker som
John Singer Sargents Portræt af Caspar Goodrich
til den dristige, ikoniske billedverden hos
Roy Lichtenstein
og
Chuck Close
.
Museet fejrer også abstraktionens kraft og moderne innovation gennem en række dybsindige kunstneriske stemmer:
De skulpturelle teksturer hos
John Chamberlain
De monumentale, perceptuelle undersøgelser af
Jennifer Bartlett
Den banebrydende amerikanske efterkrigsrealisme hos
Willem de Kooning
og
Jackson Pollock
De indflydelsesrige samtidige værker af
Eric Fischl
,
April Gornik
, og
Elizabeth Peyton
Det, der virkelig adskiller Parrish Art Museum, er dets evne til at fremme en kontinuerlig dialog mellem kunst og sted gennem engagerende udstillinger, der udfordrer grænser. Uanset om det er de stemningsfulde skildringer af krigstidens London af
Reginald Mills
eller storskala samtidskunstinstallationer som
Rafael Lozano-Hemmers Collider
—der transformerede museets facade til et dynamisk lærred, som reagerede på kosmisk stråling— søger institutionen konstant at udfordre konventionerne. Det forbliver et samlingspunkt for kunstkendere, samlere og designere, og tilbyder et rum, hvor lokalt engagement og kunstnerisk innovation blomstrer side om side.
