Guide til elevkunst
Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. Jacques Barraband døde i 1809; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 1879.
I kontekst
Orange jay — Jacques Barraband
Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 42 ved død.
Skyggelagt: Jacques Barraband' livstid (1767–1809) hvert dateret maleri, årti for årti
Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?
Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.
Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: wahooart.com/da/art/similar/jacques-barraband-orange-jay-9HTQ8J-en/
Målt ud fra billedet
Hovedfarve
Celadon #c1d0d1
Gemt palet
Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve
De ti førende lande
Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.
Sammen udgør disse værker 90,1% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 107 værker af denne kunstner, hvoraf 21 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned
Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.
Kunstner og museum
Født i Aubusson, Frankrig
Jacques Barraband, et navn måske ukendt for mange, er alligevel synonymt med betagende præcision i skildringen af fugleliv. Han blomstrede i en afgørende periode indenfor naturhistorisk illustration. Født i Aubusson, Frankrig, omkring 1767 eller 1768 – kilder angiver hans dåb den 31. august 1768 – begyndte Barrabands kunstneriske rejse ikke midt i videnskabelig begejstring, men indenfor den etablerede tradition for gobelinvævning. Hans far, en håndværker på det berømte Aubusson-fabrik, indgav ham tidligt en forståelse for omhyggelig detalje og levende farver, færdigheder der senere skulle definere hans arv. Selvom han kortvarigt var engageret i familiens erhverv efter studier ved den lokale skole – en institution fejret for at pleje talenter som Francis Roby de Faureix og Etienne de la Seiglière de la Cour – førte Barrabands ambitioner ham til Paris, på jagt efter bredere kunstneriske horisonter. Her finpudsede han sine evner i gobelin- og tæppebutikker langs Rue de la Huchette, samtidig med at han formelt studerede maleri under Joseph-Laurent Malaine ved det prestigefyldte Académie Royale de Peinture.
Barrabands tidlige karriere i Paris så ham bidrage med designs til etablerede producenter som Gobelins og Savonnerie, samt porcelænhuse som Dihl og Gerhard. Det var dog hans indtræden i videnskabelig illustration, der virkelig tændte hans passion og cementerede hans ry. Han påtog sig opgaver med at illustrere insekter for den franske naturalist Sonnini og bidrog til en bog om Egypten af Fournier, hvilket demonstrerede en tilpasningsevne og præcision, der fangede opmærksomme beskytteres øjne. Vendepunktet kom mellem 1801 og 1804, da han modtog direkte bestillinger fra selveste Napoleon Bonaparte. Denne patronage skubbede Barraband ind i en verden dedikeret til at fange den eksotiske skønhed af fugle og blomster – et mål der skulle optage hans mest produktive år. Han nøjedes ikke med at kopiere eksemplarer; han genoplivede dem på papir med en uovertruffen følelse af liv. Hans billeder var baseret på monterede eksemplarer, hvilket muliggjorde utroligt detaljerede studier, og blev hurtigt kendt som de mest præcise gengivelser af tropiske fugle produceret i det tidlige 19. århundrede.
Napoleon I’s vision var ambitiøs: at dokumentere naturens vidundere, der blev opdaget gennem fransk udforskning og ekspansion. Barraband levede op til denne udfordring og skabte en række udsøgte akvareller, der fremviste den livlige fjerdragt og unikke karakteristika hos fugle fra fjerne lande. Han er især berømt for sine illustrationer, der ledsager François Le Vaillants videnskabelige studier – specifikt hans skildringer af papegøjer (perroquets), paradisfugle (oiseaux de paradis), ruller (rolliers), toucaner (toucans), barbeter (barbus), sukkerfugle (promerops), biædere (guêpiers), trogoner (couroucous) og turakoer (touracos)). Barrabands stil handlede ikke blot om videnskabelig nøjagtighed; den var infuseret med en kunstnerisk følsomhed. Han besad en bemærkelsesværdig evne til at fange ikke kun fuglenes form, men deres selve essens – deres holdning, deres blik, endda et strejf af personlighed. Hans akvareller er karakteriseret ved lysende baggrunde, delikat skyggelægning og en mesterlig brug af farver, der bringer hvert motiv levende til live. Indflydelsen fra hans tidligere gobelinarbejde er tydelig i maleriernes rigdom og tekstur, mens hans akademiske træning gav ham den anatomiske forståelse, der var nødvendig for så præcise gengivelser.
Jacques Barrabands indflydelse strækker sig ud over den rene skønhed i hans kunstværk. Han spillede en afgørende rolle i at popularisere viden om eksotiske fuglearter i en periode, hvor videnskabelig udforskning ekspanderede hurtigt. Hans illustrationer var ikke kun værdifulde for ornitologer; de fængslede offentlighedens fantasi og tilbød glimt af fjerne lande og fremmede en forståelse for naturen. Han bidrog også til den dekorative kunst, idet han blandt andet blev bestilt af Napoleon I til at dekorere banketsalen på St. Cloud – et vidnesbyrd om hans kunstneriske alsidighed. Barrabands dedikation til undervisning styrkede yderligere hans indflydelse; han havde en professorstilling ved School of Arts et Métiers i Lyon. En bemærkelsesværdig elev var Pauline Rifer de Courcelles, der senere giftede sig med kunstneren Joseph August Knip og fortsatte traditionen for omhyggelig fugleillustration med Histoire naturelle de tangaras, des manakins et des todiers af Anselme-Gaetan Desmarest (1805). Selvom hans liv tragisk blev afkortet den 1. oktober 1809 i Lyon, efterlod Jacques Barraband en krop af arbejde, der fortsætter med at inspirere ærefrygt og beundring – et varigt minde om en mester i fjer og blomst, hvis malerier forbliver et vitalt link til naturhistorisk kunsts guldalder.
wahooart.com/da/art/download/jacques-barraband-orange-jay-9HTQ8J-en/
Se nærmere efter
Orange jay — Jacques Barraband
Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.
Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.
"Orange jay" hælder mod en Green to Violet Spectrum nuance.
I "Orange jay" af Jacques Barraband mødes Naturalism-stilen med Tidlig moderne tid-æraen.
"Orange jay" af Jacques Barraband benytter en Neutrals farvepalet, hvor Celadon (#c1d0d1) er den dominerende farve.
Der findes en Statistikker-side for "Orange jay". Den viser de månedlige besøg for kunstværket og kunstnerens øvrige værker, opdelt efter land og sprog.
Jacques Barrabands gennemgående temaer inkluderer 19th century ornithology, scientific illustration", detailed naturalism, taxidermy aesthetic, early scientific observation, barraband's signature style"; "Orange jay" fokuserer på bird art, ornithology, tanager, wildlife, illustration, 19th century, natural history, botanical.
"Orange jay" kan undersøges lag for lag på værkets Røntgenundersøgelse-side, en viewer inspireret af en konservators lysbænk med elleve optiske gennemlæsninger af billedet.
For at se en forhåndsvisning af en reproduktion af "Orange jay" af Jacques Barraband, skal du åbne værkets Forhåndsvisning-side.
Et print af "Orange jay" af Jacques Barraband kan bestilles direkte på denne side: et fine art-print på bomuldscanvas eller arkivbestandigt lærredspapir.