Papir
Navn Klasse Dato

Henry Smyth, Old Windmills on Nottingham Forest (1830), Nottingham Castle Museum And Art Gallery. Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Henry Smyth wahooart.com/da/artists/henry-smyth/
Kunstnerens årstal
1800 – 1873
Malet
1830
Oprindelig størrelse
47 x 62 cm
Afholdt hos
Nottingham Castle Museum And Art Gallery wahooart.com/da/museums/nottingham-castle-museum-and-art-gallery-nottingham_da/

I kontekst

Old Windmills on Nottingham Forest — Henry Smyth

Hvor stor er den?

Originalen måler 47 × 62 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1800
  2. 1810
  3. 1820
  4. 1830
  5. 1840
  6. 1850
  7. 1860
  8. 1870

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 73 ved død.

Malet da kunstneren var 30 år gammel. Kunstneren blev 73 år gammel. 0 af de 8 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Henry Smyth' livstid (1800–1873) ▲ dette værk, 1830 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1840 Primære arbejdsår: 1840–1858 Senere værker: fra 1858

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: wahooart.com/da/art/similar/henry-smyth-old-windmills-on-nottingham-forest-AS828F-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Clay #876a47

    Katalogiseret palet

    • #876A47
    • #613410
    • #300E05
    • #A38760

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Clay
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Balanced Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Balanced Soft Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Henry Smyth i løbet af de sidste tolv måneder — 1 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 100,0%200 besøg

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 4 mest viste værker af Henry Smyth

    1. 1 Pontcysyllte Aqueduct, 1873 42,9%300 besøg
    2. 2 Vale of Llangollen, 1860 28,6%200 besøg
    3. 3 Old Windmills on Nottingham Forest, 1830 dette maleri 14,3%100 besøg
    4. 4 Chesterfield Market Place, Derbyshire, 1858 14,3%100 besøg

    Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 8 værker af denne kunstner, hvoraf 4 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 3, med 14,3% af den opmærksomhed (100 besøg). Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Henry Smyth

    Henry Smyth: A Visionary Landscape Painter Bridging Romanticism and Modern Physics

    Henry Smyth (1800-1873) stands as an intriguing figure in Victorian art history—a scientist who simultaneously pursued a profound artistic sensibility, producing landscapes that capture the sublime beauty of Wales and Nottinghamshire with remarkable precision. While his scientific endeavors – primarily focused on spectroscopy and nuclear physics – might seem worlds apart from the easel, Smyth’s intellectual curiosity profoundly shaped his artistic vision, resulting in paintings imbued with an understated elegance and a sensitivity to light and atmosphere that distinguish him from many of his contemporaries.

    Early Life & Education: Born in Clinton, New York, Smyth's formative years were marked by a privileged upbringing under the tutelage of Woodrow Wilson at Princeton University. He excelled academically, earning degrees from Lawrenceville School and Princeton itself—a foundation for his later pursuits in both science and art.

    Cambridge Years & Scientific Breakthroughs: Smyth’s journey to Cambridge University cemented his commitment to scientific inquiry. Studying under Ernest Rutherford and collaborating with Pyotr Kapitsa, he revolutionized understanding of atomic structure through groundbreaking spectroscopic research on triatomic molecules like carbon dioxide—a testament to his intellectual rigor.

    The Artistic Impulse: Landscape Painting as Meditation

    Despite the demands of scientific research, Smyth harbored a deep passion for landscape painting. Influenced by Romantic ideals and captivated by the dramatic vistas of Wales – particularly Pontcysyllte Aqueduct—he embarked on a prolific artistic career. His canvases aren’t merely representations of scenery; they are expressions of emotion and contemplation, achieved through meticulous observation and masterful technique. Smyth's approach to color was notable for its subtlety, favoring muted tones that conveyed the mood of the scene rather than striving for flamboyant visual impact.

    Notable Works & Recognition

    Smyth’s artistic output includes celebrated paintings such as “Castell Dinas Bran,” depicting the imposing silhouette of Snowdonia against a brooding sky—a masterful portrayal of atmospheric perspective and tonal gradation. Similarly, “Nottingham Meadows” captures the tranquil beauty of Derbyshire's pastoral landscapes with luminous colors and delicate brushstrokes. His work garnered critical acclaim during his lifetime and continues to resonate with viewers today.

    Legacy & Influence

    Beyond his artistic achievements, Smyth’s intellectual legacy extends into the realm of nuclear physics. He played a pivotal role in shaping the early development of atomic energy, serving on the Manhattan Project and later as ambassador to the IAEA—demonstrating an uncommon blend of scientific rigor and diplomatic engagement. His unwavering belief in international cooperation regarding nuclear weapons earned him the Atoms for Peace Award and cemented his place as a visionary thinker who championed humanist values alongside groundbreaking scientific discoveries. Henry Smyth’s art serves as a poignant reminder that creativity can flourish across disciplines, enriching our understanding of both the natural world and the human spirit.

    Museum

    Nottingham Castle Museum And Art Gallery

    Udstillet i Nottingham, Storbritannien

    Nottingham Castle Museum And Art Gallery

    Dramatisk placeret på toppen af Castle Rock med udsigt over byen Nottingham, står et monument, der er lige så meget et depot for historie og legender, som det er et levende kunstgalleri. Nottingham Castle er ikke blot en bygning; det er en palimpsest, lagdelt med århundreders fortællinger – fra dets normanniske oprindelse som en frygtindgydende fæstning til dets udvikling til et storslået hertugpalads, og endelig dets transformation til et offentligt tilgængeligt museum, der fejrer både kunstneriske bedrifter og lokal kulturarv.

    Oprindeligt opført i 1068 af Vilhelm Erobreren som en træborg af typen motte-and-bailey, blev den senere genopbygget i sten under Henrik 2.s regeringstid og blev en strategisk vigtig bastion. Det 1tem århundrede så fremvæksten af hertugpaladset under William Cavendish, 1. hertug af Newcastle, en overdådig residens, der afspejlede hans magt og status.

    Dette pragtfulde palads blev dog ramt af en ødelæggende brand i 1831 under civile uroligheder, hvorefter det blev møjsommeligt genopbygget i 1870'erne – et vendepunkt, der skænkede Nottingham et af Storbritanniens første offentligt ejede kunstmuseer uden for London. Denne dedikation til tilgængelighed forbliver hjertet i slottets identitet.

    Et væv af kunstneriske skatte

    Bag dets mure huser Nottingham Castle Museum & Art Gallery en mangfoldig og fængslende samling, der spænder fra middelalderlige mesterværker til samtidskunst. Galleriet er gennemtænkt organiseret omkring tematiske sektioner, designet til at vække eftertanke og forbindelse.

    ”Faces” inviterer til intime møder med portrætkunsten, mens ”Scenic Landscapes” transporterer beskueren til idylliske udsigter. ”Myth, Power and Beauty” dykker ned i de klassiske fortællingsverden og allegoriske repræsentationer, hvilket giver et indblik i fortidens kunstneriske optagetheder.

    Men det er måske i dets specialiserede samlinger, at Nottingham Castle for alvor stråler. Museet fremviser en enestående række nederlandsk kunst, der fungerer som et fascinerende vindue til livet i det 16. og 17. århundrede.

    Udforskning af samlingens højdepunkter

    Besøgende kan fordybe sig i livlige værtshusscener af Pieter Jacob Horemans og Egbert van Heemskerck den Ældre, eller betragte de festlige sammenkomster afbildet i ”merry company”-malerier af Anthonie Palamedesz og værker tilskrevet Pieter Codde. Stilheden i Barend Van der Meers stilleben tilbyder et øjebliks rolig kontemplation.

    Religiøse scener som Jan Breughels ”Hvilen under flugten til Egypten” (med tilskrivning til Mesteren af Antwerpen-adorationen) vækker spirituel hengivenhed. Landskabsentusiaster vil værdsætte værker af Jan Siberechts og Jan Wijnants, der indfanger det engelske landskabs skønhed med bemærkelsesværdig detaljerigdom.

    Og for dem, der drages mod klassiske temaer, tilbyder Adriaen van der Werffs ”Venus og Amor” en vision af mytologisk ynde.

    Ud over lærred og sten: En arv af blonder og legender

    Nottingham Castles unikke karakter strækker sig ud over dets kunstneriske besiddelser. Museet indtager en særlig plads i historien om Nottinghams berømte kniplingsindustri, som er en integreret del af byens identitet.

    Den oprindelige inspiration til store dele af kunstsamlingen stammer fra mønstre inden for dette indviklede håndværk, hvilket fremhæver det tætte forhold mellem kunstnerisk skaben og industriel innovation. Denne forbindelse fejres i det dedikerede Nottingham Lace Gallery, der viser udviklingen af denne delikate og komplekse tekstiltradition.

    Selvfølgelig ville ingen diskussion om Nottingham Castle være komplet uden at anerkende dets vedvarende association med Robin Hood. Den legendariske fredløses bedrifter er vævet ind i byens folklore, og slottet tjener som en kraftfuld kulisse for mange fortællinger om hans dristige eventyr.

    Bemærkelsesværdige udstillinger og arkitektonisk betydning

    Nyere udstillinger har udforsket temaer som identitet og modstandskraft, hvilket afspejler Nottinghams rige kulturarv. Slottets tårnhøje stenmure og storslåede gårde står som et vidnesbyrd om dets arkitektoniske storhed – et mesterværk inden for Stuart Restoration-design, der fortsat vækker beundring.

    En destination for kunstelskere og historikere

    Nottingham Castle Museum & Art Gallery er mere end blot en destination; det er en oplevelse – en rejse gennem tid, kunst og legende. Det er et sted, hvor historien vækkes til live, hvor kreativiteten blomstrer, og hvor Nottinghams ånd består.

    Yderligere research

    Nottingham Castle Museum And Art Gallery: https://www.nottinghamcastle.org.uk/

    Nottingham: https://en.wikipedia.org/wiki/Nottingham

    Nottingham Castle: https://en.wikipedia.org/wiki/Nottingham_Castle

    Nottingham Castle | Art UK: https://artuk.org/visit/venues/nottingham-castle-7902

    Nottingham Goose Fair: https://en.wikipedia.org/wiki/Nottingham_Goose_Fair

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Old Windmills on Nottingham Forest

    wahooart.com/da/art/download/henry-smyth-old-windmills-on-nottingham-forest-AS828F-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Smyth, Henry. Old Windmills on Nottingham Forest. 1830, Nottingham Castle Museum And Art Gallery. https://wahooart.com/da/art/henry-smyth-old-windmills-on-nottingham-forest-AS828F-en/
    APA
    Smyth, Henry (1830). Old Windmills on Nottingham Forest [Painting]. Nottingham Castle Museum And Art Gallery. https://wahooart.com/da/art/henry-smyth-old-windmills-on-nottingham-forest-AS828F-en/
    Chicago
    Henry Smyth. Old Windmills on Nottingham Forest. 1830. Nottingham Castle Museum And Art Gallery. https://wahooart.com/da/art/henry-smyth-old-windmills-on-nottingham-forest-AS828F-en/
    Harvard
    Smyth, Henry (1830) Old Windmills on Nottingham Forest. Nottingham Castle Museum And Art Gallery. Available at: https://wahooart.com/da/art/henry-smyth-old-windmills-on-nottingham-forest-AS828F-en/

    Se nærmere efter

    Old Windmills on Nottingham Forest — Henry Smyth

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Se tilbage på Castell Dinas Bran (1840) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    4. Henry Smyth var omkring 30 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?
    5. Hvad har kunstneren måske ønsket, at du skulle føle?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Hvordan kan jeg se "Old Windmills on Nottingham Forest" af Henry Smyth som et diasshow?

    Se diasshowet på siden Billedserie for "Old Windmills on Nottingham Forest" af Henry Smyth.

    Hvor lys eller mørk fremstår "Old Windmills on Nottingham Forest" af Henry Smyth?

    Den oplevede lysstyrke i "Old Windmills on Nottingham Forest" af Henry Smyth er shadow. Den kan tilpasses lyset i det tiltænkte rum.

    Kan jeg undersøge "Old Windmills on Nottingham Forest" mere detaljeret?

    Røntgenvisningen af "Old Windmills on Nottingham Forest" af Henry Smyth findes på værkets Røntgenoptagelse-side: en interaktiv undersøgelse af billedet gennem elleve optiske lag.