Papirformat
Navn Klasse Dato

Héctor Julio Páride Bernabó, Torso retangular II (1950), Museu de Arte da Bahia. Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Héctor Julio Páride Bernabó wahooart.com/da/artists/hector-julio-paride-bernabo_da/
Kunstnerens levetid
1911 – 1997
Malet
1950
Medie
Painting
Oprindelig størrelse
30 x 25 cm
Bevægelse
Modernism The broad twentieth-century push to break with tradition and find forms that matched a changed world.
Periode
Modern
Afholdt hos
Museu de Arte da Bahia wahooart.com/da/museums/museu-de-arte-da-bahia-salvador_da/
Notable elements or techniques
Intricate lines and shapes
Subject or theme
Woman in a yoga or exercise pose

I kontekst

Torso retangular II — Héctor Julio Páride Bernabó

Dimensioner

Originalen måler 30 × 25 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980
  9. 1990

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 86 ved død.

Malet da kunstneren var 39 år gammel. Kunstneren blev 86 år gammel. 0 af de 24 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Héctor Julio Páride Bernabó' livstid (1911–1997) ▲ dette værk, 1950 hvert dateret maleri, årti for årti

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: wahooart.com/da/art/similar/hector-julio-paride-bernabo-torso-retangular-ii-D7MTJD-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Putty #e7c598

    Gemt palet

    • #E7C598
    • #3A3730
    • #9E8A6D
    • #EDCEA0

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Pastels Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Putty
    Intensitet
    Vivid Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Serene Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Balanced Soft Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Héctor Julio Páride Bernabó i løbet af de sidste tolv måneder — 2 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 50,0%
    2. 2 Sverige 50,0%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 6 mest viste værker af Héctor Julio Páride Bernabó

    1. 1 O Menino e o Mar - Série Pesca do Xaréu, 1950 28,6%
    2. 2 Torso retangular IV, 1950 14,3%
    3. 3 Capoeira 17/ Festa da Conceição da Praia, 1950 14,3%
    4. 4 Baianas Chegando Para a Lavagem, 1950 14,3%
    5. 5 Mestre de Terra - Série Pesca do Xaréu, 1950 14,3%
    6. 6 Torso retangular II, 1950 dette maleri 14,3%

    Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 24 værker af denne kunstner, hvoraf 6 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 6 af dem, med 14,3% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Torso retangular II — Héctor Julio Páride Bernabó

    The Poetic Geometry of Form

    In the evocative realm of mid-century modernism, few artists captured the intersection of human anatomy and structural rhythm as masterfully as Héctor Julio Páride Bernabó, known affectionately to the world as Carybé. His work, Torso retangular II, stands as a profound testament to this delicate balance. Created in 1950, this piece invites the viewer into a contemplative space where the organic curves of the human body meet the disciplined constraints of geometric abstraction. The central figure, a woman with arms gracefully raised toward the heavens, serves as the emotional anchor of the composition. Her pose, reminiscent of a ritualistic dance or a moment of profound physical release, suggests a deep connection between the individual and the cosmic order.

    The painting is not merely a study of a single subject but an exploration of movement within a structured environment. While the primary focus remains on the central torso, the subtle presence of secondary figures in the background creates a sense of communal energy, as if we are witnessing a shared moment of spiritual or physical transcendence. This layering of subjects adds a narrative depth that transforms the canvas from a simple portrait into a complex tapestry of human experience.

    A Masterclass in Line and Texture

    Technically, Torso retangular II showcases the artist's incredible versatility and his ability to manipulate line to convey weight and grace. The composition relies heavily on the interplay of light and shadow to define the musculature and the rhythmic flow of the limbs. Even when viewed through the lens of historical monochrome photography, the strength of the brushwork is undeniable. Carybé utilizes a sophisticated approach to shape, where the "rectangular" element suggested in the title acts as a conceptual framework, grounding the fluid, organic motions of the figures within a stable, architectural space.

    For the discerning collector or interior designer, this piece offers a unique aesthetic versatility. Its structural integrity makes it an ideal centerpiece for modern, minimalist, or even classical interiors. The artwork possesses a timeless quality; it does not merely decorate a wall but commands the atmosphere of a room, providing a focal point that encourages quiet reflection and intellectual engagement. The intricate lines and carefully balanced shapes provide a sophisticated visual texture that complements high-end decor, adding a layer of historical prestige and artistic soul to any curated space.

    The Legacy of a Cultural Visionary

    To possess a reproduction of this work is to hold a fragment of the rich cultural heritage of Argentina and Brazil. Carybé was far more than a painter; he was a researcher, a journalist, and a historian who dedicated his life to documenting the vibrant rhythms of Latin American life. Torso retangular II represents a pivotal moment in his career, where his burgeoning interest in ethnographic themes began to merge with the avant-garde movements of the mid-20th century.

    The emotional impact of the piece lies in its ability to evoke both strength and vulnerability. There is a certain monumental quality to the central figure, yet there is also an intimate, fleeting sense of motion that captures the ephemeral nature of life itself. As an investment in fine art reproduction, this work offers an opportunity to bring the profound legacy of Carybé into the contemporary home, serving as a constant reminder of the enduring beauty found in the harmony between form and spirit.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Héctor Julio Páride Bernabó

    Født i Buenos Aires, Argentina

    tidligt liv og karriere

    héctor julio páride bernabó, der var kendt under sit kunstneriske navn carybé, var en sand polyhistor – en argentinsk-brasiliansk kunstner, forsker, forfatter, historiker og journalist. Han blev født den 7. februar 1911 i Buenos Aires, Argentina, og hans liv blev fra begyndelsen præget af en dyb og uundgåelig passion for kunsten.

    kunstneriske bidrag

    Gennem sin omfattende karriere skabte carybé tusindvis af værker, der spænder over alt fra malerier og tegninger til skulpturer og skitser. Hans kunstneriske alsidighed står som et vidnesbyld om hans kreative geni, hvor han med mesterlig hånd formåede at indfange essensen af sin tid og kultur. Blandt hans mest bemærkelsesværdige værker finder man:

    torso retangular ou pano da costa i, et værk der udviser hans uovertrufne beherskelse af form og tekstur, som kan opleves på AllPaintingsStore's platform.

    the pier, et fængslende oliemaleri på lærred, der udstilles ved centro cultural banco do brasil - brasília i Brasília, Brasilien, og som kan findes i AllPaintingsStore's samling.

    baiana sambando - série bonfim, et levende værk udført med pen, der opbevares på museu de arte da bahia i Salvador, Brasilien, og som kan betragtes på AllPaintingsStore's hjemmeside.

    eftermæle og æresbevisninger

    Carybé besad den ærefulde titel som obá de xangô ved ilê axé opô afonjá. Hans bidrag til kunstverdenen fejres ikke blot i Argentina, men i høj grad også i Brasilien, hvor han tilbragte en væsentlig del af sit liv og efterlod sig et kulturelt aftryk, der er umuligt at ignorere.

    de sidste år og bortgang

    héctor julio páride bernabó gik bort den 2. oktober 1997 i Salvador, Brasilien. Hans eftermæle lever videre gennem de utallige værker, han efterlod sig, som fortsat inspirerer kommende generationer af både kunstnere og kunstelskere. opdag mere om carybés liv og værker på AllPaintingsStore: héctor julio páride bernabó | AllPaintingsStore wikipedia: héctor julio páride bernabó

    Museum

    Museu de Arte da Bahia

    Udstillet på Salvador, Brasilien

    En bastion for bahiansk identitet: Salvadors sjæl

    At træde ind i

    Museu de Arte da Bahia

    er som at bevæge sig ind i en levende krønike over Salvadors sande sjæl, hvor ekkoerne fra kolonitidens storhed møder den vibrerende puls fra nutidig innovation. Gemt væk i det historiske Vitória Palace er museet—kærligt kendt som MAB—langt mere end blot et opbevaringssted for artefakter; det er en fordybende rejse gennem Brasiliens mangefacetterede kulturelle landskab. Institutionen blev grundlagt i 1918 af en visionær gruppe intellektuelle, der var dedikeret til at beskytte Bahias dyrebare kulturarv, og har siden vundet frem som en førende forkæmper for brasiliansk identitet. Selve arkitekturen fungerer som en tavs fortæller af denne historie, da paladset, der engang husede hovedkvarteret for Emancipationsministeriet, tilbyder en overdådig kulisse, hvor svimlende lofter og freskoer med mytologiske figurer og bahianske landskaber skaber en stemning af dyb kontemplation og kongelig pragt.

    Museets samling er en bjergtagende gobelin af over 5.000 værker, der spænder over århundreder af kunstnerisk udtryk. For den kræsne samler eller kunstelsker tilbyder de omfattende besiddelser et sjældent indblik i Brasiliens spirituelle og sociale væv. Man kan ikke vandre gennem disse sale uden at blive rørt af den imponerende samling af religiøse skulpturer, hvoraf mange udspringer af Bahias unikke afro-brasilianske katolske traditioner. Disse udskæringer, ofte prydet med levende pigmenter og dybt symbolsk billedsprog, giver rørerende indsigt i de ritualer, der har formet det bahianske samfund gennem generationer. Den tekniske mestring er tydelig i alle medier, fra den delikate keramik, der afspejler regionale skikke, til de tunge, følelsesladede teksturer i sten- og træskulpturer, der dominerer gallerirummene.

    En dialog mellem tradition og modernitet

    Som man bevæger sig gennem gallerierne, bliver den brasilianske kunsts udvikling slående tydelig gennem de legendariske mestres værker. Portrætkunsten af

    José Joaquim da Rocha

    indfanger selve essensen af det bahianske liv med en præcision, der transcenderer tiden, mens landskaberne af

    Alberto Valença

    fremmaner den frodige, utæmmede skønhed i det naturlige miljø. Denne dialog mellem tradition og modernitet beriges yderligere af museets engagement i brasiliansk modernisme og avantgarde. De kraftfulde, realistiske skildringer af afro-brasiliansk dagligliv af kunstnere som

    José Teófilo de Jesus

    fungerer som et afgørende historisk dokument, der bringer marginaliserede fortællinger frem i det store galleris lys. Det er netop denne sømløse sammensmeltning af det hellige og det sociale, det klassiske og det moderne, der gør MAB til en uundværlig destination for dem, der søger et autentisk kulturelt møde.

    Udover sin rolle som et fristed for fortiden fungerer Museu de Arte da Bahia som et levende laboratorium for fremtiden. Gennem sit dedikerede arbejde med workshops og forskningsfaciliteter nærer museet den næste generation af skabere i Salvador og sikrer, at flammen af bahiansk kreativitet aldrig svinder ind. I en æra præget af digital forbindelse har museet også omfavnet den globale dialog gennem samarbejder med platforme som Google Arts & Culture, hvilket gør det muligt for dets skatte at inspirere både indretningsarkitekter og kunstentusiaster langt uden for Brasiliens grænser. For enhver, der søger inspiration—uanset om det er til en kurateret privat samling eller en dyb forståelse af den latinamerikanske kulturarv—står MAB som et uforglemmeligt fyrtårn, hvor historien oplyser nutiden og forestiller sig en grænseløs fremtid.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Torso retangular II

    wahooart.com/da/art/download/hector-julio-paride-bernabo-torso-retangular-ii-D7MTJD-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Bernabó, Héctor Julio Páride. Torso retangular II. 1950, Museu de Arte da Bahia. https://wahooart.com/da/art/hector-julio-paride-bernabo-torso-retangular-ii-D7MTJD-en/
    APA
    Bernabó, Héctor Julio Páride (1950). Torso retangular II [Painting]. Museu de Arte da Bahia. https://wahooart.com/da/art/hector-julio-paride-bernabo-torso-retangular-ii-D7MTJD-en/
    Chicago
    Héctor Julio Páride Bernabó. Torso retangular II. 1950. Museu de Arte da Bahia. https://wahooart.com/da/art/hector-julio-paride-bernabo-torso-retangular-ii-D7MTJD-en/
    Harvard
    Bernabó, Héctor Julio Páride (1950) Torso retangular II. Museu de Arte da Bahia. Available at: https://wahooart.com/da/art/hector-julio-paride-bernabo-torso-retangular-ii-D7MTJD-en/

    Se nærmere efter

    Torso retangular II — Héctor Julio Páride Bernabó

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: female figure, torso, human form. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på The Pier (1987) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Modernism: The broad twentieth-century push to break with tradition and find forms that matched a changed world. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    Hvilken kunstner og hvilken stil står bag "Torso retangular II"?

    "Torso retangular II" blev skabt af Héctor Julio Páride Bernabó i Modernism-stil. Kunstneren og stilen identificerer værkets tradition.

    Er "Torso retangular II" af Héctor Julio Páride Bernabó et lyst eller et mørkt kunstværk?

    Den oplevede lysstyrke i "Torso retangular II" af Héctor Julio Páride Bernabó er brilliant. Den kan tilpasses lyset i det tiltænkte rum.

    Hvilke andre navne er Héctor Julio Páride Bernabó kendt under?

    Andre navne registreret for Héctor Julio Páride Bernabó, skaberen af "Torso retangular II", inkluderer Carybé, Hector Julio Paride Bernabo, Carybe.