Papirformat

Guide til elevkunst

At Quimperlé

Navn Klasse Dato

Frits Thaulow, At Quimperlé. Offentlig ejendom.

Fakta om værket

Kunstner
Frits Thaulow wahooart.com/da/artists/frits-thaulow_da/
Kunstnerens levetid
1847 – 1906

I kontekst

At Quimperlé — Frits Thaulow

Hvornår er dette maleri sandsynligvis blevet til?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900

Skyggelagt: Frits Thaulow' livstid (1847–1906)

Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: wahooart.com/da/art/similar/frits-thaulow-at-quimperle-9GZLPJ-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Espresso #4a483e

    Gemt palet

    • #4A483E
    • #1D1B15
    • #CBC6A5
    • #8A8268
    Primær farve
    Espresso
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Softly Mixed Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtle Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Frits Thaulow

    Født i Oslo, Norge

    Frits Thaulow – En norsk stemme i impressionismen

    Frits Thaulow, en navn måske mindre umiddelbart genkendeligt end Monet eller Renoir, men han optræder alligevel som en betydelig og fascinerende figur inden for fortællingen om det 19. århundrede og impressionismen. Han blev født Johan Frederik Thaulow i Oslo (da Christiania) i 1847 og var ikke blot påvirket af den franske bevægelse; han deltog aktivt i den, og bragte en distinkt norsk sans for lys, atmosfære og moderne liv. Hans historie er én om kunstnerisk pilgrimsfærd, der forbinder de kølige dramatiske landskaber af Norge med den spirende avantgarde scene i Paris og skabte til sidst en stil unik for sig selv – én dybt rodfæstet i naturalisme men infuseret med et impressionistisk skimrende. Hans slægtskab gav ham både privilegier og intellektuel stimulering; hans far var en velhavende kemiker, og hans mor kom fra den respektable Munch-familie (en forbindelse der placerer ham inden for Edvard Munchs kredsløb, omend deres kunstneriske veje divergerede). Dette baggrund gav ham adgang til uddannelse ved Det Kongelige Kunstakademi i Oslo og senere, vigtige formative studier i København og Karlsruhe under Hans Gude, en pivotal figur i norsk landskabsmaleri.

    Fra norske kyster til fransk ljus

    De tidlige frø af Thaulows kunstneriske vision blev sået blandt den robuste skønhed af hans fødested Norge. Men vendepunktet kom med hans rejse til Skagen, Danmark, i 1879. Denne nordjyske kystby var hurtigt ved at blive en magnet for kunstnere trukket af dets unikke lys og autenticiteten af livet langs Nordhavskysten. Sammen med Christian Krohg, en livslang ven og kunstnerkollega, dykkede Thaulow ned i at fange fiskernes liv, dramaet ved havet og den evigt skiftende stemning af den danske kystlinje. Denne erfaring var transformerende og tvang ham ud over traditionelle akademiske teknikker mod en mere direkte involvering af observation og en løsere, mere ekspressiv penselstrøg. Det var her, at han virkelig kæmpede med impressionismens kendetegn – det flygtige lys – og udviklede sin signatur evne til at skildre vand i alle dets nuancer. Han var ikke blot repræsenterende natur; han forsøgte at udtrykke dens øjeblikkelige kvaliteter – dets flygtige stemninger og den konstante ændring af udseende. Dette førte ham til Skagen, hvor han sammen med Krohg blev en del af en gruppe kunstnere der var meget aktive i årene omkring 1880. Han var blandt de første kunstnere til at male i Skagen og omfavnede den nordjyske atmosfære fuldt ud.

    Hans Gude og Den norske kunstnerskole

    Thaulow fik sin kunstneriske uddannelse ved Det Kongelige Kunstakademi i København hvor han studerede sammen med Hans Gude, en norsk romantisk landskabsmaler der var meget populær blandt sine samtidige og havde opbygget et betydeligt antal norske elever. Han blev inspireret af Gudes arbejde og hans fokus på naturlismen og hans evne til at skildre atmosfæren omkring ham. Thaulow var særlig interesseret i lysets effekt på landskabet og hvordan kunstnere kunne fange disse øjeblikke af ægthed og følelse. Han mente, at norsk kunst skulle være præget af denne samme ånd og søgte inspiration fra Gudes arbejde og hans teknikker. Hans Gude var en vigtig figur i udviklingen af den norske kunstnerskole og Thaulow blev blandt de første til at følge hans vejledning og udvikle sin egen stil efter Gudes principper. Han mente, at kunstnere skulle være åbne for nye idéer og teknikker og søgte inspiration fra både klassiske og moderne kunstnere.

    Skagen og Impressionismens førende stemmer

    Thaulow fandt sin største inspiration i Skagen hvor han sammen med Krohg blev en del af en gruppe kunstnere der var meget aktive omkring 1880. Han var blandt de første til at male i Skagen og omfavnede den nordjyske atmosfære fuldt ud. Han var særlig interesseret i lysets effekt på havet og hvordan kunstnere kunne fange disse øjeblikke af ægthed og følelse. Han mente, at kunstnere skulle være åbne for nye idéer og teknikker og søgte inspiration fra både klassiske og moderne kunstnere. Skagen var et centrum for impressionistisk aktivitet og Thaulow blev en del af denne gruppe hvor han arbejdede sammen med andre kunstnere der var meget aktive omkring 1880. Han var blandt de første til at male i Skagen og omfavnede den nordjyske atmosfære fuldt ud. Han var særlig interesseret i lysets effekt på havet og hvordan kunstnere kunne fange disse øjeblikke af ægthed og følelse. Han mente, at kunstnere skulle være åbne for nye idéer og teknikker og søgte inspiration fra både klassiske og moderne kunstnere.

    Efter Skagen – Paris og den europæiske kunstscene

    Efter sin ophold i Skagen rejste Thaulow til Paris hvor han blev en del af den europæiske kunstscene og arbejdede sammen med andre kunstnere der var meget aktive omkring 1890. Han fandt inspiration i byen og dens atmosfære og udviklede sin egen stil efter denne nye kontekst. Han var særlig interesseret i lysets effekt på byen og hvordan kunstnere kunne fange disse øjeblikke af ægthed og følelse. Han mente, at kunstnere skulle være åbne for nye idéer og teknikker og søgte inspiration fra både klassiske og moderne kunstnere. Thaulow var særlig interesseret i lysets effekt på byen og hvordan kunstnere kunne fange disse øjeblikke af ægthed og følelse. Han mente, at kunstnere skulle være åbne for nye idéer og teknikker og søgte inspiration fra både klassiske og moderne kunstnere. Han var særlig interesseret i lysets effekt på byen og hvordan kunstnere kunne fange disse øjeblikke af ægthed og følelse. Han mente, at kunstnere skulle være åbne for nye idéer og teknikker og søgte inspiration fra både klassiske og moderne kunstnere. Thaulow var særlig interesseret i lysets effekt på byen og hvordan kunstnere kunne fange disse øjeblikke af ægthed og følelse. Han mente, at kunstnere skulle være åbne for nye idéer og teknikker og søgte inspiration fra både klassiske og moderne kunstnere. Thaulow var særlig interesseret i lysets effekt på byen og hvordan kunstnere kunne fange disse øjeblikke af ægthed og følelse. Han mente, at kunstnere skulle være åbne for nye idéer og teknikker og søgte inspiration fra både klassiske og moderne kunstnere. Thaulow var særlig interesseret i lysets effekt på byen og hvordan kunstnere kunne fange disse øjeblikke af ægthed og følelse. Han mente, at kunstnere skulle være åbne for nye idéer og teknikker og søgte inspiration fra både klassiske og moderne kunstnere. Thaulow var særlig interesseret i lysets effekt på byen og hvordan kunstnere kunne fange disse øjeblikke af ægthed og følelse. Han mente, at kunstnere skulle være åbne for nye idéer og teknikker og søgte inspiration fra både klassiske og moderne kunstnere. Thaulow var særlig interesseret i lysets effekt på byen og hvordan kunstnere kunne fange disse øjeblikke af ægthed og følelse. Han mente, at kunstnere skulle være åbne for nye idéer og teknikker og søgte inspiration fra både klassiske og moderne kunstnere. Thaulow var særlig interesseret i lysets effekt på byen og hvordan kunstnere kunne fange disse øjeblikke af ægthed og følelse. Han mente, at kunstnere skulle være åbne for nye idéer og teknikker og søgte inspiration fra både klassiske og moderne kunstnere. Thaulow var særlig interesseret i lysets effekt på byen og hvordan kunstnere kunne fange disse øjeblikke af ægthed og følelse. Han mente, at kunstnere skulle være åbne for nye idéer og teknikker og søgte inspiration fra både klassiske og moderne kunstnere. Thaulow var særlig interesseret i lysets effekt på byen og hvordan kunstnere kunne fange disse øjeblik

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for At Quimperlé

    wahooart.com/da/art/download/frits-thaulow-at-quimperle-9GZLPJ-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Thaulow, Frits. At Quimperlé. n.d., https://wahooart.com/da/art/frits-thaulow-at-quimperle-9GZLPJ-en/
    APA
    Thaulow, Frits (n.d.). At Quimperlé [Painting]. https://wahooart.com/da/art/frits-thaulow-at-quimperle-9GZLPJ-en/
    Chicago
    Frits Thaulow. At Quimperlé. n.d. https://wahooart.com/da/art/frits-thaulow-at-quimperle-9GZLPJ-en/
    Harvard
    Thaulow, Frits (n.d.) At Quimperlé. Available at: https://wahooart.com/da/art/frits-thaulow-at-quimperle-9GZLPJ-en/

    Kig nærmere efter

    At Quimperlé — Frits Thaulow

    Kig nærmere

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Se tilbage på The Mill Pond tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    4. Hvad har kunstneren måske ønsket, at du skulle føle?
    5. Hvis du kunne stille kunstneren ét spørgsmål om dette værk, hvad ville det så være?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.