Kunstner
Født i Beirut, Lebanon
Foad Jihad: Capturing Lebanon’s Soul Through Vibrant Oil Paintings
Lebanese artist Foad Jihad emerged from Beirut in 1988, inheriting a rich artistic heritage that profoundly shaped his distinctive style and vision. His journey into painting began amidst the complexities of Lebanese society, fostering an appreciation for storytelling through visual mediums—a tradition deeply rooted in the region’s cultural tapestry. Early Life and Artistic Foundations
Jihad's formative years were marked by exposure to diverse artistic expressions, nurturing a passion that propelled him toward formal education at Beirut Art Institute. There, he honed his skills in oil painting techniques, mastering brushstrokes and color palettes that would become hallmarks of his oeuvre. This disciplined training instilled not only technical proficiency but also an understanding of artistic history—particularly the influence of Lebanese masters like Habib Serour and Paul Guiragossian—who championed expressive realism and imbued their canvases with symbolic depth.
The Art of Basmalah: A Reflection of Faith and Emotion
Foad Jihad’s debut work, “Basmalah,” exemplifies his artistic philosophy. Executed in 1988, this oil painting on canvas captures a moment of profound contemplation—likely inspired by Islamic calligraphy and its significance as a blessing preceding prayer. The artist skillfully employs bold brushstrokes and luminous colors to convey an emotional resonance that transcends mere representation; it speaks to the universal human experience of faith and introspection. This piece immediately established Jihad’s reputation for conveying complex feelings with visual grace, cementing his commitment to portraying narratives imbued with spiritual undertones.
Exploring Lebanese Folklore Through Canvas
Beyond individual portraits, Jihad's artistic explorations delve into the traditions and customs of Lebanon. His painting “A Folkloric Lebanese Wedding” vividly illustrates scenes from traditional celebrations—a celebration of family unity and cultural heritage. The artist’s meticulous attention to detail—from the ornate costumes to the expressive faces of participants—demonstrates a dedication to preserving cultural memory through artistic representation. Like many Lebanese artists before him, Jihad draws inspiration from the cedar tree—a symbol of Lebanon's resilience and enduring spirit—incorporating its imagery into his compositions as a visual metaphor for strength and continuity.
Influences and Artistic Style
Jihad’s stylistic sensibilities are undeniably shaped by the legacy of prominent Lebanese painters such as Nabil Nahas and Jamil Molaeb, who championed figurative painting with an emphasis on capturing psychological nuance. His technique blends realism with expressive brushwork—a deliberate choice that allows him to convey both visual accuracy and emotional depth. The artist’s palette is characterized by vibrant hues—particularly reds, yellows, and blues—reflecting the vibrancy of Lebanese landscapes and traditions.
Recognition and Legacy
Foad Jihad's artwork has garnered acclaim at prestigious galleries across Jordan, including the Ibrahimi Collection, showcasing his talent and dedication to preserving Lebanese artistic heritage. His paintings are currently available on AllPaintingsStore.com alongside other celebrated Lebanese artists—a testament to his contribution to the region’s visual culture. Foad Jihad continues to create compelling canvases that resonate with viewers worldwide, ensuring his place as a significant voice in contemporary Lebanese art.
Museum
Udstillet på Amman, Jordan
Ibrahimi Collection: Et fyrtårn for irakisk kunstnerisk kulturarv
Beliggende i hjertet af Amman, Jordan, og med rødder der strækker sig helt til Bagdad, Irak, står Ibrahimi Collection som et vidnesbyrd om den irakiske kunsts uendelige ånd. Grundlagt af Hasanain Al-Ibrahimy er dette private museum ikke blot et udstillingsrum; det er et omhyggeligt kurateret fristed, dedikeret til at beskytte og formidle den levende kunstneriske arv fra det moderne og samtidige Irak.
Et unikt fokus:
I modsætning til bredere institutioner, der kæmper med enorme samlinger, som strækker sig over århundreder, koncentrerer Ibrahimi Collection sig bevidst om irakisk kunst fra begyndelsen af det 20. århundrede og frem. Denne målrettede tilgang muliggør en uovertruffen dybde i udforskningen af en regions kunstneriske evolution – en rejse præget af både dyb kreativitet og betydelige udfordringer.
Jewad Selims skulpturelle vision:
Blandt de mest fejrede skatte findes det imponerende værk af Jewad Selim, som uden tvivl er Iraks fremmeste billedhugger. Hans banebrydende værker legemliggør den modernistiske impuls til at genopfinde form og materialitet, hvilket afspejler et ønske om at udtrykke irakisk identitet på dristige, nye måder.
Widad Al-Orfalis socio-kulturelle kommentar:
Besøgende vil lade sig fange af Widad Al-Orfalis malerier – værker gennemsyret af kraftfuld social kommentar og en urokkelig forpligtelse til at skildre den irakiske kultur. Hendes karakteristiske stil, kendetegnet ved komplekse lag og symbolsk billedsprog, fortæller historier om de mange facetter i den irakiske oplevelse.
Arkitektur og grundlæggende principper:
Museets bygning er i sig selv designet til at harmonere sømløst med samlingen – et bevidst valg, der prioriterer rene linjer og et overflod af naturligt lys. Opført i Amman inkarnerer den en filosofi forankret i støtten til irakiske kunstnere og fremme af dialog mellem irakisk kultur og det globale kunstneriske samfund. AGMEST Group for Investment and Development fører aktivt tilsyn med museets drift og sikrer dets fortsatte engagement i at bevare den irakiske kulturarv.
En forpligtelse til bevarelse og forskning:
Mere end blot en fremvisning af kunst, fungerer Ibrahimi Collection som et vigtigt forskningscenter – et sted, hvor lærde kan dykke ned i irakisk kunsthistorie og bidrage til forståelsen af den. Dets arkiver rummer uvurderlige dokumenter og billeder, hvilket fremmer museets mission om at sprede viden om irakisk kunst både lokalt og internationalt.
Besøgstider og programmer:
Beliggende i Amman, med åbent mandag og onsdag fra kl. 12:00 til 15:00, byder Ibrahimi Collection besøgende velkommen, der ønsker at fordybe sig i dets udstillinger. Forelæsninger og uddannelsesprogrammer beriger oplevelsen og fremmer værdsættelsen af irakiske kunsttraditioner.
Hvad der gør det unikt:
Ibrahimi Collection skiller sig ud som et af de få museer i verden, der udelukkende er dedikeret til irakisk kunst – en særstatus, der understreger dets betydning i den bredere kontekst af internationale kulturinstitutioner. Dets urokkelige dedikation til at bevare Iraks kunstneriske arv, især i perioder med ustabilitet, cementerer dets rolle som et fyrtårn for kreativitet og modstandskraft.
Bemærkelsesværdige skikkelser:
Samlingen hylder bidragene fra Jewad Selim og Widad Al-Orfali – kunstnere, hvis værker eksemplificerer irakisk kunstnerisk innovation og kulturelt udtryk. Deres eftermæle fortsætter med at inspirere både kunstnere og forskere.
