Ophavsret Dette værk er stadig beskyttet af ophavsret. Fernando Botero døde i 2023; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, og er derfor gældende indtil 2093. Billedet vises her som undervisningsmateriale; rettighederne tilhører rettighedshaveren.
I kontekst
la route — Fernando Botero
Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 91 ved død.
Skyggelagt: Fernando Botero' livstid (1932–2023) hvert dateret maleri, årti for årti
Første værker: frem til 1961 Primære arbejdsår: 1961–1980 Senere værker: fra 1980
Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem
Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?
Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.
Se flere lignende værker her: wahooart.com/da/art/similar/fernando-botero-la-route-9GF732-en/
Målt ud fra billedet
Primær farve
Rosy Brown #bca7af
Katalogiseret palet
Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve
De ti førende lande
Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.
Sammen udgør disse værker 61,9% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 279 værker af denne kunstner, hvoraf 115 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 36, med 0,6% af den opmærksomhed (200 besøg). Det samme gælder måned for måned
Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.
Kunstner og museum
Født i Medellín, Colombia
Fernando Botero blev født den 19. april 1932 i Medellín, Colombia. Hans tidlige år blev formet af de stille, jævne rytmer i en husholdning, der kæmpede for at få enderne til at mødes. Hans far, David Botero, tjente til livets ophold som sælger og rejste ofte til hest for at nå sine kunder. Hans mor, Flora Angulo, arbejdede som syerske og sikrede den nødvendige støtte til familien. Disse tidlige omgivelser gav ham en følelse af tilhørsforhold og sted, som ville blive ved med at præge ham længe efter, at han forlod byen.
I sin ungdom tilbragte Fernando Botero flere år på en skole for matadorer. Han blev trænet i tyrefægterringens bevægelser og traditioner, men hans interesser trak ham med tiden væk fra arenaen. I en alder af 16 år var hans fokus skiftet mod tegning og skitsering. I 1948 blev hans første illustrationer udgivet i søndagsbilaget i El Colombiano, hvilket markerede begyndelsen på hans offentlige tilstedeværelse gennem hans visuelle virke.
I 1952 brugte Botero de penge, han havde tjent på sit gallerisalg, til at sætte kursen mod Europa. Hans første stop var Barcelona, men han bevægede sig snart videre til Madrid. Det var i Spanien, at han begyndte sine studier ved Academia de San Fernando. Han tilbragte kostbare timer i Prado-museet, hvor han sad fordybet i at kopiere værker af Goya og Velázquez. Denne disciplinerede vane med at studere de gamle mestre blev en uundværlig og konstant del af hans kunstneriske virke.
Hans studier førte ham til sidst til Firenze, hvor han gik på Academia de San Marcos. Ved 1953 var han flyttet til Paris. Her tilbragte han en stor del af sin tid i Louvre, hvor han iagttog, hvordan lyset og formen lagde sig over figurerne i museets store sale. Disse år i Europa var præget af en konstant bevægelse mellem byer som Madrid, Firenze og Paris, mens han opsugede den tyngde og nærvær, som den klassiske kunst besidder.
Formerne i hans værker bærer på en helt særlig tyngde. Denne tilgang, som ofte betegnes som Boterismo, fokuserer på mennesker og figurer, der er gengivet i store, overdrevne volumener. I stedet for at lade sig lede af tynde, spinkle linjer, forbliver fokus på de runde, korpulente former, der indtager rummet med en massiv og tung tilstedeværelse. Disse figurer besidder en vis masse, der føles fysisk mærkbar, som om selve malingen har fået egen vægt. Han benytter ofte strålende farver og markante konturer til at definere disse former, hvilket får motiverne til at træde tydeligt frem mod deres baggrunde.
Omkring 1964 begyndte denne fascination af volumen at bevæge sig fra lærredet og ind i tre dimensioner. Han begyndte at skabe skulpturer, hvor han oversatte den samme følelse af ekspansion til bronze og andre materialer. Den afrunding, man ser i hans malerier, fik nyt liv i disse solide former, hvilket gjorde det muligt for de overdrevne proportioner at eksistere i det offentlige rum. Hans arbejde forbliver centreret omkring motivets rene fysiskhed, uanset om der er tale om en menneskelig figur eller et dyr.
Mona Lisa (1959)
The Presidential Family (1967)
Dancing in Colombia (1980)
July 20th (1984)
Hans kunstneriske virke centrerer sig ofte om den menneskelige form som en vægtig tilstedeværelse og den stille spænding, der findes i sociale sammenhænge. I Mona Lisa, Age Twelve (1959) er motivet gengivet med en helt særlig, afrundet tilstedeværelse, der bryder med de traditionelle proportioner. Dette fokus på volumen blev en metode til at udforske mere komplekse sociale strukturer. I The Presidential Family (1967) tilbyder de overdrevne figurers former et subtilt blik på de politiske eliter, hvor massen bruges som en kommentar til dem, der besidder magten. Han benyttede disse former til at adressere både livets glæde og konfliktens tyngde.
Tematikkerne skifter ofte mellem fejring og voldens barske virkelighed. Dancing in Colombia (1980) indfanger en livlig scene med musikere og dansere, hvor tykke lag maling giver figurerne en taktil og tung kvalitet. I kontrast hertil konfronterede hans senere værker ofte de mørkere aspekter af hans hjemland. The Death of Pablo Escobar (1999/2006) og hans forskellige serier, der behandler overgrebene i Abu Ghraib, vidner om en vilje til at bruge hans signaturstil til at konfrontere svære sandheder. Selv hans senere værker, som La paloma de la paz (2016), bærer en følelse af monumental tyngde, uanset om motivet er et menneske, et dyr eller et symbol på fred.
Mona Lisa, Age Twelve (1959)
The Presidential Family (1967)
Dancing in Colombia (1980)
The Death of Pablo Escobar (1999/2006)
La paloma de la paz (2016)
De sidste årtier af hans liv var præget af en konstant bevægelse mellem flere internationale knudepunkter. Han opretholdt residenser i New York, Paris og Monte Carlo, men vendte ofte tilbage til Medellín for at bevare forbindelsen til sine rødder. Hans tilstedeværelse i det offentlige rum voksede i takt med, at hans bronzeskulpturer blev placeret i parker og på pladser på tværs af kontinenter. Selv i sin alderdom fortsatte hans værker med at berøre tunge og betydningsfulde emner, såsom de sociale og politiske spændinger i Colombia og de skæbnesvangre begivenheder i Abu Ghraib-fængslet.
I sine sidste år boede han i fyrstendømmet Monaco. Han gik bort dér den 15. september 2023, i en alder af 91 år, efter komplikationer som følge af lungebetændelse. Hans bortgang markerede afslutningen på en lang og betydningsfuld karriere dedikeret til at observere den menneskelige form og det sociale livs kompleksitet gennem hans helt unikke linse af volumen og proportioner.
Hans tilstedeværelse i det offentlige rum var konstant og gennemgribende. I New York City indtager hans skulpturer centrale pladser på steder som Park Avenue, hvor de tunge, afrundede former eksisterer side om side med byens monumentale arkitektur. I Colombia blev han betragtet som en national skat, en skikkelse hvis værker blev vævet ind i landets daglige liv. Han var den mest anerkendte og citerede kunstner fra Latinamerika i sin levetid, en kendsgerning der afspejles i, hvordan hans figurer blev velkendte for mennesker på tværs af mange landegrænser.
Hans engagement over for sit hjemland var tydeligt gennem hans omfattende donationer. I år 2000 skænkede han 208 kunstværker til Bank of the Republic, en handling der var med til at forme det kulturelle landskab i Bogotá. Han delte også store dele af sin personlige samling ved at donere 123 værker samt yderligere 85 værker til Museo Botero. Disse bidrag har sikret, at hans helt særlige måde at betragte verden på forbliver tilgængelig for de generationer, der følger i hans fodspor.
La paloma de la paz
The Death of Pablo Escobar
Mona Lisa, Age Twelve
Hans nærvær kan mærkes i Bogotás stille kroge, særligt i det historiske kvarter La Candelaria. Museo Botero rummer en betydelig del af hans livsværk – en samling, der er vokset frem som følge af hans egen beslutning om at donere mange af sine værker til nationen. I Medellín bevarer Museo de Antioquia ligeledes et væsentligt antal af hans værker, hvilket opretholder en dyb forbindelse til hans rødder. Disse rum giver mulighed for et fordybet blik på den måde, han mestrede volumen og tyngden i sine motiver på.
Uden for Colombias grænser kan hans malerier findes på Metropolitan Museum of Art i New York City. Her får hans figurers skala en helt særlig karakter mod baggrunden af en global institution. Hans bronzeskulpturer har også fundet permanente hjem i det offentlige rum, hvor de inviterer forbipasserende til at vandre omkring dem i gaderne i både Firenze og Medellín. Disse massive, afrundede former eksisterer i det fri, underlagt byens skiftende lys og konstante bevægelse.
Dancing in Colombia (1980)
July 20th (1984)
Mona Lisa (omkring 1959)
The Death of Pablo Escobar (omkring 1999)
Alle fakta vi har om la route by Fernando Botero, på dens værkside
wahooart.com/da/art/download/fernando-botero-la-route-9GF732-en/
Se nærmere efter
la route — Fernando Botero
Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.
Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.
Fernando Botero er også kendt som Fernando Botero Angulo.
Den dominerende farve i "la route" af Fernando Botero er Rosy Brown (#bca7af).
I forhold til den oplevede lysstyrke er "la route" af Fernando Botero balanced.