Papir

Katalogindlæg

Katalogindlæg: Bridle Path

Edward Hopper, 1939

Den fulde post for Bridle Path

Navn Klasse Dato
Edward Hopper, Bridle Path (1939). Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Edward Hopper wahooart.com/da/artists/edward-hopper_da/
Kunstnerens årstal
1931 – 1967
Malet
1939
Medie
Acrylic On Canvas
Oprindelig størrelse
107 x 72 cm
Bevægelse
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Periode
19th Century
Artistic style
Minimalist
Influences
Romanticism
Notable elements or techniques
Light and shadow play, geometric composition
Subject or theme
Urban landscape

Ophavsret Dette værk er stadig beskyttet af ophavsret. Edward Hopper døde i 1967; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, og er derfor gældende indtil 2037. Billedet vises her som undervisningsmateriale; rettighederne tilhører rettighedshaveren.

Kilde: WahooArt.com — tilgået 21. oktober 2026

Bridle Path — Edward Hopper Del 1 · Kunstværket

I kontekst

Bridle Path — Edward Hopper

Hvor stor er den?

Originalen måler 107 × 72 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 36 ved død.

Malet da kunstneren var 8 år gammel. Kunstneren blev 36 år gammel. 0 af de 41 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Edward Hopper' livstid (1931–1967) ▲ dette værk, 1939 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1947 Primære arbejdsår: 1947–1960 Senere værker: fra 1960

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: wahooart.com/da/art/similar/edward-hopper-bridle-path-8BWPAM-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Espresso #5b5042

    Katalogiseret palet

    • #5B5042
    • #262422
    • #D3B979
    • #9B8258

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Espresso
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Balanced Soft Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Edward Hopper i løbet af de sidste tolv måneder — 67 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Italien 27,9%42.200 besøg
    2. 2 Kina 11,9%18.000 besøg
    3. 3 Frankrig 9,6%14.500 besøg
    4. 4 Tyskland 7,6%11.500 besøg
    5. 5 USA 6,5%9.900 besøg
    6. 6 Spanien 3,5%5.300 besøg
    7. 7 Tjekkiet 2,6%3.900 besøg
    8. 8 Grækenland 2,3%3.500 besøg
    9. 9 Holland 2,1%3.100 besøg
    10. 10 Rumænien 1,8%2.700 besøg
    11. · 57 andre lande 24,2%36.600 besøg

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Edward Hopper

    1. 1 Natuglerne, Kunstinstituttet i Chicago, Chica, 1942 14,0%35.500 besøg
    2. 2 Automat, 1927 7,0%17.800 besøg
    3. 3 Gas, 1940 6,1%15.500 besøg
    4. 4 Søndag, 1926 5,5%14.100 besøg
    5. 5 Folk i Solen, 1960 4,6%11.600 besøg
    6. 6 Tsap Sui, 1929 4,0%10.100 besøg
    7. 7 Solitude i en kafé, 1958 3,5%8.900 besøg
    8. 8 Sommerstid, 1943 3,1%8.000 besøg
    9. 9 Kontor om Nat, 1940 3,0%7.500 besøg
    10. 10 Rooms by the Sea, 1951 2,3%5.900 besøg
    11. 11 Værelser for Turister, 1945 1,8%4.600 besøg
    12. 12 Rooms By The Sea, 1951 1,7%4.400 besøg
    13. 13 Eleven AM 1,7%4.300 besøg
    14. 14 Morning Sun, 1952 1,7%4.200 besøg
    15. 15 Cape Cod Morgen, 1950 1,5%3.800 besøg
    16. 16 Room in Brooklyn, 1932 1,3%3.300 besøg
    17. 17 New York Movie, 1939 1,3%3.200 besøg
    18. 18 Lighthouse HIll, 1927 1,1%2.800 besøg
    19. 19 Hotel room, 1931 1,0%2.500 besøg
    20. 169 Bridle Path, 1939 dette maleri 0,0%100 besøg

    Sammen udgør disse værker 66,2% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 366 værker af denne kunstner, hvoraf 243 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 169, med 0,0% af den opmærksomhed (100 besøg). Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kilde: WahooArt.com — tilgået 21. oktober 2026

    Bridle Path — Edward Hopper Del 2 · I kontekst

    Om dette kunstværk

    Bridle Path — Edward Hopper

    Bridle Path: A Portrait of Quietude in Modern America

    Edward Hopper’s “Bridle Path,” painted in 1939, stands as a quintessential emblem of American Realism—a genre that sought to depict the everyday realities of life with unflinching honesty and psychological depth. More than just a depiction of a horse ride through Central Park, it's a masterful exploration of solitude, isolation, and the subtle tensions inherent in urban existence, themes that resonate powerfully even today. The painting captures a moment frozen in time—a late afternoon scene bathed in diffused light—that speaks volumes about the human condition.

    Subject Matter: The artwork portrays three riders on horseback traversing a rocky hillside leading to Central Park’s West 72nd Street entrance. A towering building dominates the background, emphasizing the scale of the urban landscape and highlighting the figures' vulnerability against its immensity.

    Style & Technique: Hopper employed his signature style—characterized by precise geometric forms, flattened perspective, and a deliberate use of light—to create an atmosphere of stillness and contemplation. The muted palette contributes to this mood, emphasizing shadows and creating a sense of unease despite the apparent tranquility of the scene.

    Historical Context: Created during the Great Depression, “Bridle Path” reflects the anxieties and uncertainties of the era while simultaneously capturing a moment of seemingly idyllic beauty. Hopper’s work aligns with the broader artistic movement of Realism, which rejected Romantic idealism in favor of portraying life as it truly is—often confronting uncomfortable truths about human experience.

    Symbolism: The horse riders represent ambition and progress, yet their isolation underscores the difficulty of achieving fulfillment amidst societal pressures. The building symbolizes power and dominance, contrasting sharply with the figures’ quiet vulnerability. Hopper's masterful use of light—particularly the stark illumination of the tunnel—creates a dramatic tension that draws attention to the psychological state of the subjects. It suggests an unspoken narrative, inviting viewers to ponder on themes of longing, detachment, and the yearning for connection.

    Emotional Impact: “Bridle Path” evokes feelings of melancholy and introspection. Hopper’s ability to convey profound emotion through seemingly simple compositions is remarkable—he captures a palpable sense of loneliness that transcends time and place. The painting's understated beauty compels viewers to confront questions about identity, purpose, and the human desire for connection in an increasingly impersonal world. It remains a timeless masterpiece, continuing to inspire artists and audiences alike with its poignant portrayal of modern life.

    Kilde: WahooArt.com — tilgået 21. oktober 2026

    Bridle Path — Edward Hopper Del 3 · Om dette kunstværk

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Edward Hopper

    Født i Upper Nyack, USA

    Den amerikanske scenes stilhed

    Edward Hopper blev født i Upper Nyack, USA. Hans tidlige år blev brugt på at betragte verden med et uafbrudt og skarpt blik, en vane der tog sin begyndelse med barndommens skitser, som han omhyggeligt daterede og underskrev. Selvom hans forældre foreslog en praktisk karrierevej inden for kommerciel illustration, forblev hans fokus rettet mod den skønne kunst. Han studerede ved New York School of Art under William Merritt Chase og Robert Henri. Disse år lærte ham det tekniske håndværk, der kræves for at skildre verden upoleret og ærlig. Han søgte ikke de flygtige penselstrøg fra de impressionister, han mødte i Paris. I stedet udviklede han en særlig måde at se på, der vægtede et øjebliks stilhed højere end menneskemængdens bevægelse.

    Hans værker centrerer sig ofte om det banale. Han betragtede huse, dinerer, kontorer og hotelværelser. Han skrællede de unødvendige detaljer væk for at finde scenens underliggende følelsesmæssige sandhed. I House by the Railroad (1925) afslører en simpel komposition en følelse af mystik og isolation. Han brugte lys og skygge ikke blot til at beskrive et rum, men til at skabe en stemning. Den præcise gengivelse af en skygge på en væg eller måden, lyset rammer et vindue på, blev hans metode til at kommunikere sine subjekters psykologiske tilstand.

    Lys og det urbane interiør

    Måden lyset trænger ind i et rum på, fungerer som en central karakter i hans malerier. I Nighthawks (1942) skærer det skarpe lysstofrørlys fra en natcafé gennem mørket på en øde, urban gade. Figurerne indeni er fysisk tæt på hinanden, men virker fortabt i deres egne tanker, afkoblet fra hinanden. Denne følelse af anonymitet i en overfyldt by blev et gennemgående tema. Han indfangede spændingen ved at være alene på et offentligt sted, en følelse der genlyder i værker som Automat og Office in a Small City. Han var fascineret af, hvordan det kunstige lys interagerer med nattens naturlige mørke.

    Hans hustru, Josephine Nivison Hopper, var en konstant tilstedeværelse. Hun var selv kunstner og fungerede ofte som hans model. Hendes nærvær mærkes i karakteriseringen af mange af hans kvindefigurer. Sammen levede de et beskeden liv, og de tilbragte ofte somre i New England, hvilket prægede de landskaber, han malede. Hans skildringer af det amerikanske landskab, både det rurale og det urbane, fremhæver ofte en vis råhed eller tomhed. Uanset om det er en tankstation i vejkanten i Gas (1940) eller et stille værelse på et hotel, er motivet altid krydsfeltet mellem et fysisk sted og en privat, indre oplevelse.

    En arv af observation

    Hoppers indflydelse strækker sig ind i filmens og litteraturens visuelle sprog. Hans evne til at skabe en følelse af psykologisk spænding gennem komposition er blevet bemærket af mange, der studerer, hvordan historier fortælles gennem billeder. Hans malerier findes i store museer verden over, herunder i samlinger som Whitney Museum of American Art og Museum of Fine Arts i Boston. Han stræbte ikke efter de store historiske fortællinger. Han fandt sit motiv i hverdagens stille hjørner, hvor han forvandlede et simpelt vindue eller en forbipasserende fremmed til en undersøgelse af den menneskelige tilstand. Hans arbejde forbliver en undersøgelse af den stilhed, der eksisterer mellem mennesker.

    Læs mere her

    Alle fakta vi har om Bridle Path by Edward Hopper, på dens værkside

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Bridle Path

    wahooart.com/da/art/download/edward-hopper-bridle-path-8BWPAM-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Hopper, Edward. Bridle Path. 1939, https://wahooart.com/da/art/edward-hopper-bridle-path-8BWPAM-en/
    APA
    Hopper, Edward (1939). Bridle Path [Painting]. https://wahooart.com/da/art/edward-hopper-bridle-path-8BWPAM-en/
    Chicago
    Edward Hopper. Bridle Path. 1939. https://wahooart.com/da/art/edward-hopper-bridle-path-8BWPAM-en/
    Harvard
    Hopper, Edward (1939) Bridle Path. Available at: https://wahooart.com/da/art/edward-hopper-bridle-path-8BWPAM-en/

    Kilde: WahooArt.com — tilgået 21. oktober 2026

    Bridle Path — Edward Hopper Del 4 · Kunstner og museum

    Se nærmere efter

    Bridle Path — Edward Hopper

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: landscape, isolation, urban life. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Natuglerne, Kunstinstituttet i Chicago, Chica (1942) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kilde: WahooArt.com — tilgået 21. oktober 2026

    Bridle Path — Edward Hopper Del 5 · Se nærmere efter

    Kunstquiz

    Bridle Path — Edward Hopper

    Hvor godt kender du dette kunstværk?

    Afkryds ét svar for hvert af de 5 spørgsmål nedenfor. Hvert spørgsmål har præcis ét korrekt svar.

    1. 1. What is the primary subject matter depicted in ‘Bridle Path’?

      • A A Landscape featuring a rocky hillside and Central Park.
      • B B A portrait of a wealthy businessman.
      • C C An abstract geometric composition.

    2. 2. The painting showcases four horses. What is the dominant emotion conveyed by their posture?

      • A A Joyful exuberance and carefree movement.
      • B B Quiet contemplation and restrained energy.
      • C C Intense aggression and competitive rivalry.

    3. 3. Edward Hopper’s style is characterized by what artistic technique?

      • A Impressionistic brushstrokes capturing fleeting moments.
      • B Cubist fragmentation emphasizing geometric shapes.
      • C Realistic depiction of light and shadow creating mood.

    4. 4. In what year was ‘Bridle Path’ created?

      • A A 1920 – A pivotal moment in Hopper's artistic career.
      • B B 1942 – During World War II, reflecting the anxieties of the time.
      • C C 1939 – Representing a period of introspection and observation.

    5. 5. What does Hopper’s depiction of the Central Park entrance symbolize?

      • A A Celebration of urban grandeur and architectural achievement.
      • B B Isolation and detachment from society, reflecting themes prevalent in his art.
      • C C A nostalgic remembrance of childhood memories.

    Min score: ____ ud af 5

    Facitliste — til læreren

    Dette starter en ny trykt side, som blot kan udelades fra kopierne.

    1A · 2B · 3C · 4C · 5B

    Kontrollér alle svar mod katalogposten for dette maleri

    Kilde: WahooArt.com — tilgået 21. oktober 2026

    Bridle Path — Edward Hopper Del 6 · Kunstquiz

    Spørgsmål og svar

    Hvilket rum anbefales "Bridle Path" af Edward Hopper til?

    En reproduktion af "Bridle Path" vil passe smukt ind i et Living Room.

    Hvilken teknik blev brugt til "Bridle Path", og hvornår blev den skabt?

    "Bridle Path" blev skabt i 1939 med Acrylic On Canvas.

    I hvilket år og inden for hvilken stilart blev "Bridle Path" skabt?

    "Bridle Path" blev skabt i 1939 som et værk inden for Contemporary Realism-bevægelsen. Datoen og stilen forankrer kunstværket i kunsthistorien.