Kunstner
Født i London, United Kingdom
A Life in Canadian Landscapes
Frederic Marlett Bell-Smith was a Canadian landscape painter who emigrated from England to British North America in 1866. After studying at the South Kensington School of Art, he worked as an artist and photographer in Montreal, where he helped his father, John Bell-Smith, found the Society of Canadian Artists in 1867. His career saw him move through Hamilton, Ontario, and Toronto, and he spent time teaching art classes at various institutions, including the Ontario College of Art and the Toronto Art School. In 1896, he traveled to Paris to study at the Académie Colarossi.
Bell-Smith became well known for his depictions of the Canadian Rockies and the Selkirk Range, as well as works featuring Quebec and Maine. In 1886, he traveled to the Canadian west to paint vistas of the area, frequently returning to work near Lake Louise. He was a founding member of several prestigious organizations, including the Royal Canadian Academy of Arts and the Ontario Society of Artists.
Notable Works and Portraits
Beyond his landscapes, Bell-Smith captured scenes of late Victorian and Edwardian life. One of his most famous paintings, Lights of a City Street, portrays the intersection of Yonge and King Streets in Toronto in 1894. This work features the artist himself as a man buying a newspaper, his son as a man raising his hat, and a local constable named Bill Redford as the policeman.
Bell-Smith also achieved distinction in portraiture. He secured a sitting with Queen Victoria, who permitted him to position her as he wished during a cordial session that lasted over an hour. This achievement followed his ability to obtain sittings with Princesses Beatrice and Louise. His later work was characterized by warm accents and a sensitivity to French Impressionism.
Museum
Udstillet i Ottawa, Canada
Historien om National Gallery of Canada
Rødderne til National Gallery of Canada kan spores helt tilbage til 1880. Institutionen tog sin begyndelse i bygningen for Canadas anden højesteret i Ottawa, Ontario. Denne tidlige udviklingsfase var præget af en kollektion i vækst, der gennemgik adskillige relokeringer i takt med, at institutionens mandat blev mere klart defineret. I 1913 lagde vedtagelsen af National Gallery Act det formelle lovmæssige fundament for dens rolle som vogter af kunsten.
Kollektionens fysiske tilstedeværelse skiftede flere gange gennem det tyvende århundrede. I 1911 flyttede institutionen til Victoria Memorial Museum-bygningen, og i 1960 var galleriet flyttet til Lorne-bygningen på Elgin Street. Denne overgangsperiode førte i sidste ende til et betydeligt skift i styringen. Efter opløsningen af National Museums of Canada Corporation i 1987 genvandt National Gallery of Canada sin institutionelle uafhængighed.
Institutionens evolution afspejler nationens skiftende landskab. Fra dens beskjedne begyndelse i en retsbygning til dens nuværende status har galleriet opretholdt en kontinuerlig tilstedeværelse i hovedstaden. Vandringen mellem forskellige lokationer har gjort det muligt for samlingen at udvide sig fra de oprindelige besiddelser til den enorme samling af værker, som vi ser i dag.
Arkitekturen i den moderne galleribygning
Den nuværende struktur på Sussex Drive, beliggende ved siden af ByWard Market-distriktet, er en komposition af glas og granit. Designet af Moshe Safdie opstod fra en byggeperiode, der begyndte i 1985, og bygningen åbnede sine døre for offentligheden i 1988. Arkitekturen søger en harmoni mellem disse tunge, naturlige stenelementer og gennemsigtigheden i de store glasflader, hvilket tillader lyset at interagere med de indre rum på en levende måde.
Med et areal på 46.621 kvadratmeter udgør faciliteten en betydelig tilstedeværelse i Ottawas landskab. Inden for dette fundament er 12.400 kvadratmeter dedikeret specifikt til udstillingsrum. Samspillet mellem lyset, der strømmer gennem glasset, når helt ind i disse sale og skaber et miljø, hvor atmosfæren skifter i takt med tidspunktet på dagen og vejret udenfor. Bygningens skala muliggør en rolig og kontemplativ bevægelse gennem dens forskellige niveauer.
En mangfoldig samling af kunstværker
Institutionens omfattende samling rummer mere end 93.625 værker, hvilket skaber et vidtstrakt landskab af visuel ekspression. Samlingen er sammensat af malerier, skulpturer, fotografier og værker på papir, der tilsammen repræsenterer en enorm historisk bredde. Her mødes canadiske mestre med betydningsfulde eksempler på både europæisk og amerikansk malerkunst. Som landets største udlåner af kunst faciliterer institutionen en kontinuerlig bevægelse af værker på tværs af hele nationen.
Samlingens dybde mærkes tydeligt i variationen af medier og de mange oprindelser, som de enkelte værker besidder. Udover det traditionelle lærred afspejler tilstedeværelsen af indviklet perlearbejde og samtidskunstneriske installationer en dyb dedikation til nationens mangfoldige kulturelle landskab. Dette inkluderer værker fra forskellige First Nations- og Métis-samfund over hele Canada, hvilket sikrer, at mange forskellige perspektiver er bevaret inden for disse mure. Den fysiske tilstedeværelse af disse objekter tilbyder en unik mulighed for at møde landets historie og dets igangværende kreative liv.
The Hundred Guilder Print, omkring 1649
Portrait of a Peasant, 1906
Composition No. 12 with Blue, 1942
The Third-class Carriage, 1865
Indigenous og canadiske kunstsamlinger
Samlingen lægger en dyb vægt på Indigenous art og canadiske mestre. Inden for disse mure eksisterer antikke udskæringer som nærværende vidnesbyrd, der bærer på fortællinger om forfædrenes visdom. Disse objekter besidder en tyngde, der transcenderer deres fysiske form. Ved siden af disse udskæringer afspejler det indviklede perlearbejde kontinuiteten i generationers traditioner; hver eneste perle er et bevidst aftryk af historie.
Galleriet hylder desuden samtidens canadiske kunstnere og skaber et rum for spirende stemmer og innovative perspektiver. Denne dedikation sikrer, at det nationale landskab forbliver dynamisk. Værkerne fra Group of Seven er repræsenteret her og tilbyder skildringer af den canadiske vildmark. Disse malerier benytter ekspressive penselstrøg til at indfange ånden i et enormt landområde, og de fremstår som meditationer over landets sjæl.
Tilstedeværelsen af Emily Carr tilfører en særlig følsomhed over for tekstur og lys, især i hendes skildringer af British Columbias skove og de oprindelige samfund. Samlingens bredde muliggør en dialog mellem disse etablerede traditioner og de moderne skaberes udviklende perspektiver. Det er et rum, hvor landets historie møder sin nuværende ekspression.
Mesterværker i den permanente samling
Nærværet af Group of Seven skaber en dyb forbindelse til den canadiske vildmark, hvor deres landskaber definerer en helt særlig national æstetik gennem ekspressive penselstrøg og dristige farver. I umiddelbar nærhed tilbyder værkerne af Emily Carr et andet perspektiv, der indfanger essensen af British Columbias skove og de oprindelige samfunds liv gennem en følsom anvendelse af lys og tekstur. Disse værker eksisterer side om side med en dyb dedikation til Indigenous art, hvor antikke udskæringer og indviklet perlearbejde tilbyder en stille dialog med forfædrenes traditioner.
Internationale dialoger mærkes i nærværet af de europæiske mestre. Rembrandt van Rijn’s The Hundred Guilder Print (1649) kræver sin plads og fanger blikket, mens Gustav Klimt’s Study for (omkring 1903) afslører de omhyggelige lag i hans proces. Samlingen rummer også den strukturerede geometri i Piet Mondrian’s Composition No. 12 with Blue (1942) og den tunge, jordbundne tilstedeværelse i Paul Cézanne’s Portrait of a Peasant (omkring 1906). Hvert værk inviterer til en stilhed, der gør det muligt for beskueren at iagttage de fineste detaljer i form og pigment.
The Hundred Guilder Print, 1649 - Rembrandt van Rijn
Study for, omkring 1903 - Gustav Klimt
Composition No. 12 with Blue, 1942 - Piet Mondrian
Portrait of a Peasant, omkring 1906 - Paul Cézanne
Udstillinger og kulturelt program
National Gallery of Canada opretholder en rytme af forandring gennem regelmæssige midlertidige udstillinger, der udforsker mangfoldige temaer. Disse roterende udstillinger gør det muligt for institutionen at indgå i en dialog med samtidens sociale spørgsmål og historiske bevægelser, ofte ved at bringe værker fra internationale samlinger i samspil med de permanente værker. Sådanne samarbejder udvider bygningens rækkevidde og bevæger sig ud over den faste samling for at adressere den kunstneriske ekspressions evigt skiftende natur.
Tidligere partnerskaber har rettet et betydeligt fokus mod specifikke bevægelser og teknikker. I 2012 præsenterede et samarbejde med Philadelphia Museum of Art udstillingen Van Gogh: Up Close, som undersøgte malerens intense respons på den naturlige verden. Mere nylig har galleriet arbejdet med MacKenzie Art Gallery om udstillingen Radical Stitch. Dette særlige projekt fremhævede oprindelige kunstnere gennem perlebroderi og demonstrerede, hvordan traditionelle materialer fortsat fungerer som vitale redskaber for nutidig ekspression.
Ud over udstillingssalene fungerer institutionen som et rum for aktivt engagement. Programmet omfatter en række foredrag, workshops og begivenheder, der er designet til at fremme en dybere forståelse af de værker, der er til udstilling. Disse sammenkomster forvandler galleriet fra et sted for stille observation til et sted for løbende intellektuel og kreativ udveksling.
