Papirformat

Guide til elevkunst

Audience #4

Navn Klasse Dato

David Dixon Porter, Audience #4 (1971), Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. Offentlig ejendom.

Fakta om værket

Kunstner
David Dixon Porter wahooart.com/da/artists/david-dixon-porter_da/
Kunstnerens levetid
1813 – 1891
Malet
1971
Bevægelse
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Afholdt hos
Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest wahooart.com/da/museums/penrith-regional-gallery-home-of-the-lewers-bequest-emu-plains_da/

I kontekst

Audience #4 — David Dixon Porter

Hvornår er dette malet?

  1. 1800
  2. 1820
  3. 1840
  4. 1860
  5. 1880
  6. 1900
  7. 1920
  8. 1940
  9. 1960

Skyggelagt: David Dixon Porter' livstid (1813–1891) ▲ dette værk, 1971

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: wahooart.com/da/art/similar/david-dixon-porter-audience-4-D9DCRQ-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Sap Green #5c615b

    Gemt palet

    • #5C615B
    • #9A9D96
    • #CACBC7
    • #272A25
    Primær farve
    Sap Green
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Bright Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Om dette kunstværk

    Audience #4 — David Dixon Porter

    In the early 1970s David Porter was a contributing photographer for some of the most influential Australian Rock music and underground publications (Go-Set, Daily/Planet, Rolling Stone (Australian Edition), The Digger. Porter was based in Melbourne, his subject the zeitgeist of its Rock/Pop music, underground theatre, and Counterculture scenes, sometimes working as ‘David Porter’, sometimes ‘Jacques L’Affrique’, sometimes ‘Jack Africa’. In 1973 he left Melbourne, stopped working in commercial photography, and pursued a teaching career.This photograph was taken at MONTSALVAT ‘SYRIUS’ BENEFIT CONCERT (3 October 1971)An artist colony established in 1934. Montsalvat is in the Melbourne suburb of Eltham (boasting gardens, houses, halls, studios, galleries designed and built by residents). Montsalvat continues to present exhibitions, performances, and events (with artists residing and creating on site). In the 1970s bands such as Spectrum and Captain Matchbox Whoopee Band regularly performed there. On 3 October 1971 a benefit concert for the penniless and stranded Hungarian band Syrius was at Montsalvat by the lake. Organised by John Pinder and Let it Be the ‘benefit’ raised over $3,000 to enable the band to return home. The event bill featured Carson, Captain Matchbox, Daddy Cool, Highway, Pilgrimage, Syrius and Tribe Theatre. However, torrential rain caused chaos. Captain Matchbox was cut short when the sound system packed it in, and Daddy Cool citing equipment and safety concerns refused to play. However, a drenched Pilgrimage soldiered on. Theatrical radicals Tribe provided ‘good clean, obscene fun’. Carson, Syrius and Highway played during breaks in the weather. Daily Planet (6 October 1971) reported … the weather was shithouse…everything else was, the place, the bands, the people and the vibes were really good…the hillside was a quagmire, and the people were so wet they were beyond caring (there was plenty of booze around), that they were sliding down the hill in the mud and splashing into the pool in front of the stage...despite the rain, and the cold and the mud and the slush and the beer, it had been a good day. Syrius (1962-77) Hungarian jazz-fusion, progressive rock group. Miklos ‘Jackie’ Orszaczky (bass guitar, guitar and vocals), Zoltan Baronits (piano, oboe, saxophone), Latsi Pataki (organ, piano, drums), Mihaly Raduly (saxophone, flute, violin), Andras Veszelinov (drums, guitar, trombone).Published Syrius Benefit was Wet Fun!! Go-Set, 9 October 1971

    Kunstner og museum

    Kunstner

    David Dixon Porter

    Født i Chester, USA

    Et liv smedet på bølgerne: Den bemærkelsesværdige rejse gennem David Dixon Porters liv

    David Dixon Porter, født i Chester, Pennsylvania, i 1813, var en skikkelse uadskilleligt forbundet med den amerikanske søfartshistorie. Hans liv var ikke blot i flåden; det var flåden, en arv overtaget fra hans berømtemte far, kommandør David Porter. Fra den utroligt unge alder af ti år drog han ud på rejser til Vestindien sammen med sin far, en fordybelse, der indgydede ham en dyb forbindelse til havet og dets kræfter. Denne tidlige eksponering handlede ikke blot om nautisk træning; det var en dåb i en verden af disciplin, strategi og urokkelig dedikation – kvaliteter, der skulle definere Porters hele karriere. Hans formative år fortsatte med tjeneste i den mexicanske flåde som underofficer ombord på fregatten Libertad, efterfulgt af en formel udnævnelse i den amerikanske flåde i 1829. Disse tidlige oplevelser var ikke blot springbræt; de var fundamentale og formede hans forståelse for flådetaktik og internationale relationer. Han tjente flittigt på fartøjer som fregatterne Constellation og United States og deltog i Middelhavsrejser, der udvidede hans horisont og sleb hans færdigheder mellem 1829 og 1834. Hans engagement i omhyggelig kortlægning og observation under kystundersøgelser fra 1836 til 1842, hvilket i sidste ende førte til en forfremmelse til løjtnant, udviste et analytisk sind, der var perfekt egnet til kommando.

    Flådekommando og borgerkrigens prøvelsesild

    Udbruddet af den amerikanske borgerkrig fandt Porter parat til at gøre en betydelig indvirkning. Hans indledende handlinger, omend kontroversielle – som da han overtog kommandoen over Powhatan uden eksplicit tilladelse for at forstærke Fort Pickens – afslørede hans proaktive natur og urokkelige loyalitet over for Unionen. Dette dristige træk, selvom det i starten blev mødt med misbilligelse fra flådeminister Gideon Welles, understregede i sidste ende Porters engagement i at bevare nationen. Det var under erobringen af New Orleans i 1862, at Porter for alvor udmærkede sig ved at lede en flåde af mortérbåde med bemærkelsesværdig præcision og effektivitet. Dette skelsættende øjeblik fremviste hans innovative tilgang til søkrigsførelse og cementerede hans ry som en ressourcestærk leder. Hans efterfølgende udnævnelse som kommandør for Mississippi-flåden i oktober 1862 placerede ham i hjertet af konfliktens vestlige teater. Porters strategiske genialitet var afgørende for at assistere general Ulysses S. Grant under den udmattende Vicksburg-kampagne, hvilket kulminerede i byens overgivelse i 1863 – et vendepunkt i krigen. Udfordringerne, han mødte under Red River-kampagnen i Louisiana, hvor han navigerede gennem farligt lave vandstande og overvandt logistiske mareridt, demonstrerede yderligere hans modstandsdygtighed og tilpasningsevne. Hans lederskab strakte sig helt til Nordatlantisk Squadron, hvor han orkestrerede fælles angreb på Fort Fisher i North Carolina, hvilket markerede et af de sidste store søslag under borgerkrigen.

    Reformer, anerkendende og en unik kunstnerisk vision

    Årene efter borgerkrigen så Porter nå uanede højder inden for den amerikanske flåde. Efter at være blevet forfremmet til viceadmiral og senere blev den anden person nogensinde til at besidde rangen som admiral – efter hans adoptivbror, David G. Farragut – dedikerede han sig til at modernisere og professionalisere flådetjenesten. Som superintendent ved den amerikanske flådeakademi iværksatte han afgørende reformer for at styrke pensum og hæve standarderne for kommende officerer. Ud over sine formelle pligter udøvede Porter betydelig indflydelse i præsident Grants administration, hvor han i en periode fungerede som en uformel flådeminister. Han kæmpede for vitale flådereformer sammen med ligesindede officerer i et forsøg på at skabe en mere effektiv og kapabel kampstyrke. Porters eftermæle strækker sig dog langt ud over hans fremragende militære karriere og ind i en overraskende kunstnerisk verden. Selvom han primært er kendt for sine flådemæssige bedrifter, dyrkede han fotografiet med passion og skabte koncertfotografier, bandportrætter og scener fra begivenheder, der tilbyder et unikt indblik i det 19. århundredes liv. Disse billeder er ikke blot historiske dokumenter; de er levende øjebliksbilleder af en svunden æra, der fanger energien og atmosfæren ved sociale sammenkomster og musikalske optrædener. Hans kunstneriske bestræbelser afslører et skarpt øje for detaljen og en evne til at oversætte øjeblikke i tiden til fængslende visuelle fortællinger.

    Et varigt eftermæle: Admiral, reformator og kunstner

    David Dixon Porters bidrag genlyder langt ud over hans levetid. Hans lederskab under borgerkrigen var ubestrideligt afgørende for Unionens sejr, især på Mississippi-floden, hvor han effektivt delte Konføderationen og kontrollerede en livsvigtig handelsåre. Hans reformer ved flådeakademiet lagde grundstenen til moderne flådeuddannelse og skabte generationer af dygtige og dedikerede officerer. Som togange admiral satte han et uudsletteligt præg på strukturen og ledelsen af den amerikanske flåde. Men måske ligger hans mest fascinerende eftermæle i hans kunstneriske sysler. Hans fotografier tilbyder et sjældent og intimt perspektiv på det 19. århundredes amerikanske samfund ved at forene flådehistorie med kunstnerisk udtryk. Hans arbejde tjener som en påmindelse om, at selv inden for militærlivets stive rammer kan kreativiteten blomstre. Porters historie er en fortælling om familietradition, urokkelig dedikation og uventet kunstnerisk sans – et vidnesbyrd om det menneskelige potentiales mangefacetterede natur. Han legemliggør den ånd af innovation og tjeneste, som fortsat definerer den amerikanske flåde i dag. Hans indflydelse rækker ud over de maritime historiebøger; den lever videre i de fotografier, han efterlod sig, som tilbyder et fængslende vindue til en skelsættende æra i det amerikanske liv.

    Museum

    Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest

    Udstillet i Emu Plains, Australien

    Et fristed for modernist vision: En udforskning af Penrith Regional Gallery

    Beliggende på den vestlige bred af Nepean River i Emu Plains, New South Wales, står Penrith Regional Gallery som et enestående vidnesbyrd om den australske kunstneriske arv. Galleriet blev etableret i 1981 i det tidligere hjem for billedhuggeren Gerald Lewers og hans hustru, maleren Margo Lewers, og det er langt mere end blot et galleri; det er en sanselig oplevelse med rødder i arven fra de modernistiske pionerer, der turde redefinere det visuelle udtryk. Galleriets særprægede karakter udspringer af dets intime forbindelse til disse kunstnere – en forbindelse, der er mærkbar i de smukt bevarede historiske haver og de gennemtænkte, transformerede bygninger – hvilket gør det til en destination uden lige.

    Lewers-legatets samling:

    I hjertet af Penrith Regional Gallery findes en ekstraordinær samling af kunstværker skabt af Gerald og Margo Lewers. Dette legat, som omfatter malerier, skulpturer og tegninger, udgør en grundsten i forståelsen af modernismens fødsel i Australien. Ved at betragte disse værker åbenbares Lewers' dybe engagement i geometrisk abstraktion og hans udforskning af farvepaletter, der spejler det australske landskab – en stilistisk tilgang, som har haft en gennemgribende indflydelse på efterfølgende generationer af kunstnere.

    Dynamiske udstillinger:

    Ud over kernesamlingen præsenterer Penrith Regional Gallery løbende et levende program af udstillinger, der fremviser både samtidskunst og historisk australsk kunst. Disse initiativer hylder både spirende talenter og anerkendte skikkelser, hvilket fremmer dialog og udvider perspektiverne på kunstnerisk innovation gennem forskellige epoker.

    Selve den arkitektoniske udformning fortæller en dyb historie om galleriets fortid. De to huse, som oprindeligt blev beboet af Lewers-parret, har gennemgået en mesterlig transformation til udstillingsrum, hvor de har bevaret deres oprindelige strukturelle integritet, samtidig med at de nu rummer topmoderne faciliteter. Sollyset strømmer ind gennem de store vinduer med udsigt over de fredfyldte haver ved Nepean River – et bevidst valg, der understreger galleriets dedikation til at harmonisere kunst med natur.

    Skabelsen af Penrith Regional Gallery er uadskilleligt forbundet med Gerald og Margo Lewers' urokkelige hengivenhed til kunstnerisk eksperimenteren. Før deres flytning fungerede ejendommen som et smeltedigel for kreativt samarbejde, præget af spontane sammenkomster og livlige diskussioner, der nærede den intellektuelle nysgerrighed. Disse formative år indpodede en ånd af åbenhed og engagement i galleriets ethos – en egenskab, der fortsat genlyder i hele dets virke.

    Hvad gør Penrith unik:

    I modsætning til mange andre institutioner dedikeret til visuel kunst, udmærker Penrith Regional Gallery sig ved sin uovertrufne adgang til Lewers' kunstneriske proces. Besøgende får et indblik i deres kreative metoder og konfronteres med de dybe spørgsmål, som deres værker rejser – et privilegium, der muliggøres af galleriets unikke og intime rammer.

    Et holistisk kulturelt møde:

    Den harmoniske forening af kunst og landskab skaber en uforglemmelig oplevelse for de besøgende, som inviterer til eftertanke og fremmer en værdsættelse af både det kunstneriske udtryk og den naturlige skønhed.

    Desuden plejer Penrith Regional Gallery aktivt forbindelsen til lokalsamfundet gennem engagerende workshops, informative rundvisninger og interaktive aktiviteter, der er designet til at vække nysgerrighed og fremme en livslang passion for kunsten. Det står som et fyrtårn for kulturel berigelse – et sted, hvor mennesker fra alle samfundslag kan finde inspiration og udvide deres forståelse af den australske kunstneriske kulturarv.

    Bemærkelsesværdige kunstnere:

    Udforsk de fængslende værker af kunstnere som Brook Andrew, Leonora Howlett og Craig Walsh samt JOSH RAYMOND. Deres mangfoldige stilarter – skulptur, videoinstallationer og immersive oplevelser – eksemplificerer bredden i den moderne australske kunst.

    Opdag mere:

    Besøg https://artsandculture.google.com/partner/penrith-regional-gallery for detaljerede oplysninger om udstillinger og kunstnerbiografier.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Audience #4

    wahooart.com/da/art/download/david-dixon-porter-audience-4-D9DCRQ-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Porter, David Dixon. Audience #4. 1971, Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://wahooart.com/da/art/david-dixon-porter-audience-4-D9DCRQ-en/
    APA
    Porter, David Dixon (1971). Audience #4 [Painting]. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://wahooart.com/da/art/david-dixon-porter-audience-4-D9DCRQ-en/
    Chicago
    David Dixon Porter. Audience #4. 1971. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://wahooart.com/da/art/david-dixon-porter-audience-4-D9DCRQ-en/
    Harvard
    Porter, David Dixon (1971) Audience #4. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. Available at: https://wahooart.com/da/art/david-dixon-porter-audience-4-D9DCRQ-en/

    Kig nærmere efter

    Audience #4 — David Dixon Porter

    Kig nærmere

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: music photography, australian culture, concert scene. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Joe Cocker (touches nose) (1972) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.