Papir

Katalogindlæg

Katalogindlæg: Lute Player

Bernardo Strozzi, 1630

Bestil Lute Player som en håndmalet oliereproduktion

Navn Klasse Dato
Bernardo Strozzi, Lute Player (1630), Kunsthistorisches Museum. Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Bernardo Strozzi wahooart.com/da/artists/bernardo-strozzi_da/
Kunstnerens årstal
1581 – 1644
Malet
1630
Medie
Oil On Canvas
Oprindelig størrelse
92 x 76 cm
Bevægelse
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Periode
Early Modern
Afholdt hos
Kunsthistorisches Museum wahooart.com/da/museums/kunsthistorisches-museum-vienna_da/
Artistic style
Naturalism
Influences
Cesare Corte
Notable elements or techniques
Rich colors; Venetian style
Subject or theme
Portraiture

Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. Bernardo Strozzi døde i 1644; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 1714.

Kilde: WahooArt.com — tilgået 24. oktober 2026

Lute Player — Bernardo Strozzi Del 1 · Kunstværket

I kontekst

Lute Player — Bernardo Strozzi

Hvor stor er den?

Originalen måler 92 × 76 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1580
  2. 1590
  3. 1600
  4. 1610
  5. 1620
  6. 1630
  7. 1640

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 63 ved død.

Malet da kunstneren var 49 år gammel. Kunstneren blev 63 år gammel. 35 af de 87 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Bernardo Strozzi' livstid (1581–1644) ▲ dette værk, 1630 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1620 Primære arbejdsår: 1620–1635 Senere værker: fra 1635

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: wahooart.com/da/art/similar/bernardo-strozzi-lute-player-8BWNMJ-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Gray #896e62

    Katalogiseret palet

    • #896E62
    • #241C1D
    • #D2B69E
    • #553A34

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Gray
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Balanced Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Bernardo Strozzi i løbet af de sidste tolv måneder — 8 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 65,0%2.600 besøg
    2. 2 USA 17,5%700 besøg
    3. 3 Storbritannien 5,0%200 besøg
    4. 4 Dominikanske Republik 2,5%100 besøg
    5. 5 Spanien 2,5%100 besøg
    6. 6 Frankrig 2,5%100 besøg
    7. 7 Ungarn 2,5%100 besøg
    8. 8 Sverige 2,5%100 besøg

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Bernardo Strozzi

    1. 1 Old Woman at the Mirror, 1615 16,1%900 besøg
    2. 2 Gamba Player, 1635 8,9%500 besøg
    3. 3 Sovende barn 7,1%400 besøg
    4. 4 Prophet Elijah and the Widow of Sarepta, 1630 7,1%400 besøg
    5. 5 The Madonna of Justice, 1620 5,4%300 besøg
    6. 6 St Maurice and the Angel, 1640 3,6%200 besøg
    7. 7 The Cook, 1625 3,6%200 besøg
    8. 8 The Healing of Tobit, 1635 3,6%200 besøg
    9. 9 Joseph Telling his Dreams, 1626 3,6%200 besøg
    10. 10 St Cecilia, 1620 3,6%200 besøg
    11. 11 Tribute Money, 1630 3,6%200 besøg
    12. 12 St Veronica, 1625 3,6%200 besøg
    13. 13 Portrait of a fat gentleman 3,6%200 besøg
    14. 14 Portrait of Claudio Monteverdi 3,6%200 besøg
    15. 15 The Charity Of St Lawrence 1 3,6%200 besøg
    16. 16 Saint Antony of Padua holding Baby Jesus, 1625 1,8%100 besøg
    17. 17 Old Coquette, 1625 1,8%100 besøg
    18. 18 Allegory of Arts, 1640 1,8%100 besøg
    19. 19 The Charity of St. Lawrence, 1640 1,8%100 besøg
    20. 21 Lute Player, 1630 dette maleri 1,8%100 besøg

    Sammen udgør disse værker 89,6% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 118 værker af denne kunstner, hvoraf 26 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 21, med 1,8% af den opmærksomhed (100 besøg). Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kilde: WahooArt.com — tilgået 24. oktober 2026

    Lute Player — Bernardo Strozzi Del 2 · I kontekst

    Om dette kunstværk

    Lute Player — Bernardo Strozzi

    A Symphony of Stillness: Strozzi’s Lute Player

    In the heart of the Venetian Baroque era, amidst the vibrant textures and dramatic light of Italy, Bernardo Strozzi captured a moment that transcends the mere act of music-making. His Lute Player is not simply a portrait of a musician; it is an invitation into a sanctuary of quiet contemplation. As the viewer approaches this masterful oil on canvas, they are immediately enveloped by an atmosphere of profound serenity. The subject, a woman seated with effortless grace, becomes a vessel for the era's deep spiritual and emotional reflections. Through her poised stance and focused gaze, Strozzi invites us to pause our own frantic rhythms and enter a world where time seems to suspend itself within the resonance of a single chord.

    The composition is a masterclass in balanced tension. The lute, positioned centrally, acts as the soul of the painting, held firmly by hands that suggest both skill and reverence. This instrument serves as more than a musical tool; it is a symbol of harmony and intellectual engagement, bridging the gap between the physical world and the ethereal realm of sound. Strozzi subtly weaves secondary narratives into the periphery to deepen this meaning. A book rests nearby, hinting at the scholarly pursuits that often accompanied musical study, while a clock visible in the background serves as a poignant memento mori—a gentle reminder of the fleeting nature of time even amidst moments of eternal beauty.

    The Mastery of Venetian Naturalism

    Technically, the painting is a triumph of the Venetian naturalistic style. Strozzi, often celebrated for his ability to manipulate light and shadow, employs chiaroscuro with breathtaking precision. He uses dramatic contrasts to sculpt the woman’s form, allowing the soft glow of light to dance across the folds of her blue dress and illuminate the intricate textures of the lute. This interplay of light and dark does more than create depth; it breathes life into the scene, lending a palpable sense of presence to the subject that makes her feel almost tangible to the observer.

    The artist’s brushwork reflects the energetic yet controlled spirit of the Baroque period. While his palette remains elegantly muted to preserve the mood of introspection, there is an underlying richness in the tones that prevents the scene from feeling static. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a sophisticated anchor for any space. Its ability to command attention through subtlety rather than spectacle makes it an ideal centerpiece for a study, a library, or a refined living area. A high-quality reproduction of this work allows one to bring not just a beautiful image into a home, but a profound sense of peace and historical grandeur.

    Kilde: WahooArt.com — tilgået 24. oktober 2026

    Lute Player — Bernardo Strozzi Del 3 · Om dette kunstværk

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Bernardo Strozzi

    Født i Genova, Italien

    tidligt liv og uddannelse

    Bernardo Strozzi, også kendt under de stemningsfulde navne il cappuccino og il prete genovese, var en fremtrædende italiensk barokmaler og rader, født i 1581 i Genova, Italien. Hans kunstneriske rejse begyndte i værkstedet hos Cesare Corte, en mindre kendt genovese-maler, hvis vejledning formede Strozzi, indtil 1596. Herefter søgte han mod det innovative værksted hos Pietro Sorri, en nyskabende maler fra Siena, som inspirerede Strozzi til at omfavne en mere naturlig og levende stil.

    kunstnerisk karriere

    Strozzis livsværk kan inddeles i to betydningsfulde epoker: hans formative år i Genova og hans senere, modne virke i Venedig. I sin hjemby arbejdede han på en række prestigefyldte projekter, herunder de storslåede freskoer i koret af San Domenico-kirken, bestilt af de magtfulde medlemmer af Doria-familien.

    vigtige værker:

    Visionen af Sankt Dominikus (paradis) (et forberedende olie-bozzetto til hvælvingen, som i dag findes på Museo dell’Accademia Ligustica i Genova)

    Portræt af Doge Francesco Erizzo (malet kort efter hans ankomst til Venedig)

    indflydelse og eftermæle

    Strozzi skabte en kraftfuld kunst, der var kendetegnet ved dybe, rige farver og dristige, brede penselstrøg, hvilket satte et uudsletteligt præg på den kunstneriske udvikling i både Genova og Venedig. Han betragtes i dag som en af de primære grundlæggere af den venetianske barokstil.

    bemærkelsesværdige mæcenater:

    Doge Francesco Erizzo

    Den katolske kardinal og patriark af Venedig, Federico Baldissera

    Fremtrædende venetianske kunstnere, herunder Claudio Monteverdi og Barbara Strozzi

    de sene år og død

    Strozzis senere år var præget af hans virke som ingeniør. Han gik bort i Venedig i 1644 og efterlod sig en arv som en alsidig og utroligt produktiv kunstner. Se flere værker af Bernardo Strozzi på AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@/bernardo-strozzi](https://AllPaintingsStore.com/@/bernardo-strozzi) Udforsk Pinacoteca di Vicenza, Italien, med værker fra forskellige perioder og stilarter: /da/art/show/art-d3afpd-da/

    Museum

    Kunsthistorisches Museum

    Udstillet i Wien, Østrig

    Historien om Kunsthistorisches Museum

    Kunsthistorisches Museum i Wien, Østrig, udsprang af et ønske om at give offentligheden adgang til de enorme skatte, som Habsburg-familien besad. Institutionen blev grundlagt i 1871 på initiativ fra kejser Franz Joseph I med det formål at huse disse kejserlige kunstsamlinger. Projektet var en monumental opgave for monarkiet, da det markerede overgangen fra private skatte til et rum dedikeret til offentlig fremvisning. Bygningen blev opført mellem 1871 og 1891, en periode præget af intens arkitektonisk udvikling langs Wiens Ringstraße.

    Bygningens design er et værk af Gottfried Semper og Baron Karl von Hasenauer. Deres samarbejde resulterede i et monumentalt bygningsværk, der afspejler den enorme skala af de samlinger, det blev bygget til at beskytte. Omkring 1891 indviede kejser Franz Joseph I faciliteten, hvilket markerede overgangen for Habsburg-familiens kunstsamlinger til disse dedikerede rammer. Museet fungerer fortsat som et centralt depot for den historiske ophobning af kunst fra det kejserlige dynasti og bevarer genstande, der strækker sig over fem årtusinder.

    Institutionens historie er uløseligt knyttet til de specifikke slægter i Huset Habsburg. Samlingerne omfatter portræt- og rustningssamlingerne fra Ferdinand af Tirol, besiddelserne fra kejser Rudolf II og malerierne fra ærkehertug Leopold Wilhelm. Disse erhvervelser blev samlet gennem århundreder og danner grundlaget for museets permanente tilstedeværelse i Wien.

    Arkitekturen i det paladsagtige bygningsværk

    Beliggende på en fremtrædende position på Wiens Ringstraße præsenterer bygningen et monumentalt design, der spejler det romerske forum. Denne arkitektoniske skala etablerer en følelse af uforgængelighed i det urbane landskab i Wien, Østrig. Strukturen blev tegnet af Gottfried Semper og Baron Karl von Hasenauer, og opførelsen fandt sted mellem 1871 og 1891. Den står stadig som et af de mest genkendelige vartegn ved Maria-Theresien-Platz, placeret side om side med sin tvillingeinstitution.

    Silhuetten defineres af en karakteristisk ottekantet kuppel, der kroner den centrale del af taget. Denne kuppel fungerer som et fokuspunkt for den paladsagtige eksteriør og forankrer facadens symmetri. Designet afspejler de kejserlige ambitioner hos kejser Franz Joseph I, som bestilte bygningsværket til at huse Habsburg-familiens kunstsamlinger og give offentligheden adgang til disse skatte. Bygningens tunge, stenbeklædte tilstedeværelse dominerer rummet og tilbyder en følelse af tyngde og historisk kontinuitet.

    Indenfor faciliterer arkitekturen en dialog mellem det fysiske rum og den kunst, det rummer. Salenes monumentale proportioner er tænkt som et supplement til de kejserlige samlingers enorme skala. Samspillet mellem lys og skygge i de centrale sektioner er påvirket af geometrien i kuplen ovenover, hvilket skaber en helt særlig atmosfære for dem, der står ansigt til ansigt med værkerne fra Habsburg-slægten.

    Museets mangfoldige samlinger

    De skatte, der findes inden for disse mure, strækker sig over fem årtusinder og tilbyder en tilstedeværelse, der rækker fra Det gamle Egypten til det sene attende århundrede. Akkumuleringen af disse genstande afspejler den historiske samling af Habsburg-familien, specifikt gennem portræt- og rustningssamlingerne fra Ferdinand af Tirol. Disse mesterværker eksisterer side om side med de betydningsfulde samlinger fra kejser Rudolf II og de omfattende malerier fra ærkehertug Leopold Wilhelm. En sådan dybde muliggør en stille konfrontation med den materielle historie fra flere epoker på blot en enkelt eftermiddag.

    Specialiserede afdelinger organiserer disse enorme skatte i distinkte riger af menneskelig skabelse. Den egyptiske og nærøstlige samling udgør et fundament af antikkens storhed, mens samlingen af græsk og romersk antikvitet tilbyder et andet perspektiv på den klassiske fortid. Udover disse præsenterer samlingen af skulptur og dekorativ kunst genstande af raffineret håndværksmæssig præcision. Institutionen bevarer desuden den kejserlige rustkammer samt den verdslige og kirkelige skatkammer, som huser genstande af betydelig historisk vægt.

    Portræt- og rustningssamlingerne fra Ferdinand af Tirol

    Samlingerne fra kejser Rudolf II

    Malerierne fra ærkehertug Leopold Wilhelm

    Mesterværker i Billedgalleriet

    Billedgalleriet huser de opsamlede skatte fra Habsburg-slægten. Disse værker besidder en fysisk tyngde, der transcenderer deres status som blot historiske genstande. Johannes Vermeers Malerkunstens verden (1665) indtager sit rum med en stille, lysende præcision. Kompositionen inviterer til et langt blik ind i dens strukturerede interiør. I nærheden tilbyder værkerne af Pieter Bruegel den Ældre en anden form for nærvær. Hans skildring fra 1563 af Babels tårn præsenterer en kompleks, arkitektonisk vision, mens Jægerne i sneen (Vinter) (1565) indfanger en helt særlig, isnende stilhed. Disse malerier repræsenterer ikke blot scener; de eksisterer som vinduer ind i en helt særlig måde at se verden på.

    Andre lærreder i samlingen kræver en lignende, tålmodig opmærksomhed. Værket fra 1559, Kampen mellem karneval og fastelavn af Pieter Bruegel den Ældre, præsenterer et tæt, socialt narrativ. I Bondeparret (1568) er detaljerne i sammenkomsten gengivet med en klarhed, der føles umiddelbar. Selv de mere allegoriske værker besidder en urokkelig tyngde. Giuseppe Arcimboldos Sommer 1 (1563) anvender en distinkt logik til at sammenstille sin form. Der er en følelse af uforgængelighed over disse genstande, en fornemmelse af, at de altid har beboet disse sale. Maleriet fra 1560, Børnenes lege af Pieter Bruegel den Ældre, forbliver et studie i fokuseret, menneskelig aktivitet.

    Babels tårn, 1563 - Pieter Bruegel den Ældre

    Jægerne i sneen (Vinter), 1565 - Pieter Bruegel den Ældre

    Bondeparret, 1568 - Pieter Bruegel den Ældre

    Kampen mellem karneval og fastelavn, 1559 - Pieter Bruegel den Ældre

    Børnenes lege, 1560 - Pieter Bruegel den Ældre

    Sommer 1, 1563 - Giuseppe Arcimboldo

    Bemærkelsesværdige værker af de gamle mestre

    Nærværet af Albrecht Dürer i disse sale mærkes gennem hans uovertrufne præcision. Treenighedens tilbedelse (Landauer-alteret) fra 1511 og Portræt af en ung venetiansk kvinde fra omkring 1507 er dybdegående studier i detaljerigdom og karakter. I nærheden kræver værkerne af Lucas Cranach den Ældre opmærksomhed, særligt hans skildring fra 1530 af Judith med Holofernes' hoved.

    Caravaggios indflydelse mærkes i det dramatiske samspil mellem lys og skygge. Hans værker, herunder David med Goliats hoved (1606), Madonna del Rosario (detalje) (1607) og Tornekroningen (1604), skaber en dyb følelse af tyngde og menneskelig emotion. Disse malerier optager ikke blot plads; de ændrer selve rummets atmosfære gennem deres intense kompositioner.

    Den flamske tradition er repræsenteret ved den betydningsfulde tilstedeværelse af Peter Paul Rubens. Hans lærreder, såsom Venus' fest (1637) og Miraklet for den hellige Ignatius af Loyola (1618), bringer en følelse af bevægelse og skala til samlingen. Hvert værk inviterer til en langsom, stille observation af penselstrøgene og den fysiske virkelighed i olie på lærred.

    Læs mere her

    Se det på din egen væg: Lute Player by Bernardo Strozzi som en håndmalet oliereproduktion, skræddersyet til din størrelse

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Lute Player

    wahooart.com/da/art/download/bernardo-strozzi-lute-player-8BWNMJ-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Strozzi, Bernardo. Lute Player. 1630, Kunsthistorisches Museum. https://wahooart.com/da/art/bernardo-strozzi-lute-player-8BWNMJ-en/
    APA
    Strozzi, Bernardo (1630). Lute Player [Painting]. Kunsthistorisches Museum. https://wahooart.com/da/art/bernardo-strozzi-lute-player-8BWNMJ-en/
    Chicago
    Bernardo Strozzi. Lute Player. 1630. Kunsthistorisches Museum. https://wahooart.com/da/art/bernardo-strozzi-lute-player-8BWNMJ-en/
    Harvard
    Strozzi, Bernardo (1630) Lute Player. Kunsthistorisches Museum. Available at: https://wahooart.com/da/art/bernardo-strozzi-lute-player-8BWNMJ-en/

    Kilde: WahooArt.com — tilgået 24. oktober 2026

    Lute Player — Bernardo Strozzi Del 4 · Kunstner og museum

    Se nærmere efter

    Lute Player — Bernardo Strozzi

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: portraiture, musicinstrument, renaissanceart. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Sovende barn tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kilde: WahooArt.com — tilgået 24. oktober 2026

    Lute Player — Bernardo Strozzi Del 5 · Se nærmere efter

    Kunstquiz

    Lute Player — Bernardo Strozzi

    Hvor godt kender du dette kunstværk?

    Afkryds ét svar for hvert af de 5 spørgsmål nedenfor. Hvert spørgsmål har præcis ét korrekt svar.

    1. 1. What artistic style is Bernardo Strozzi’s ‘Lute Player’ primarily associated with?

      • A Renaissance
      • B Impressionism
      • C Baroque

    2. 2. In what city was Bernardo Strozzi born?

      • A Florence
      • B Rome
      • C Genoa

    3. 3. What instrument is depicted in the painting?

      • A Violin
      • B Piano
      • C Lute

    4. 4. The painting features a book and a clock. What role do these elements likely serve in conveying artistic ideas?

      • A They represent the musician's social status.
      • B They symbolize time and contemplation.
      • C They add decorative detail to the composition.

    5. 5. Around what year was ‘Lute Player’ created?

      • A 1500
      • B 1630
      • C 1789

    Min score: ____ ud af 5

    Facitliste — til læreren

    Dette starter en ny trykt side, som blot kan udelades fra kopierne.

    1C · 2C · 3C · 4B · 5C

    Kontrollér alle svar mod katalogposten for dette maleri

    Kilde: WahooArt.com — tilgået 24. oktober 2026

    Lute Player — Bernardo Strozzi Del 6 · Kunstquiz

    Spørgsmål og svar

    Hvilken følelse skaber farverne i "Lute Player" af Bernardo Strozzi?

    Den Earthy farvepalet i "Lute Player" af Bernardo Strozzi harmonerer med værkets Calm følelsesmæssige tone. Farven er en af de måder, et værk formidler følelser på.

    Hvilket printformat og hvilken orientering anbefales til "Lute Player" af Bernardo Strozzi?

    Størrelse Medium, Portrait orientering: dette er den anbefalede printopsætning til "Lute Player" af Bernardo Strozzi.

    Hvad deler "Lute Player" med resten af Bernardo Strozzis produktion?

    I Bernardo Strozzis samlede værk placerer "Lute Player" sig i Baroque-stilen, sammen med temaerne omkring venetian style, religious patronage, musical expression, baroque idealism, strozzi legacy.