Papirformat

Guide til elevkunst

Turning Form

Navn Klasse Dato

Barbara Hepworth, Turning Form (1946), The Hepworth Wakefield. Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren.

Fakta om værket

Kunstner
Barbara Hepworth wahooart.com/da/artists/barbara-hepworth_da/
Kunstnerens levetid
1903 – 1975
Malet
1946
Medie
Akryl på lærred
Bevægelse
Modern Sculpture
Afholdt hos
The Hepworth Wakefield wahooart.com/da/museums/the-hepworth-wakefield-wakefield_da/
Artistic style
Geometrisk
Influences
Surrealisme
Notable elements or techniques
Formgivning, abstrakt skulptur
Subject or theme
Kubus eller sfære

In context

Turning Form — Barbara Hepworth

Hvornår er dette malet?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Skyggelagt: Barbara Hepworth' livstid (1903–1975) ▲ dette værk, 1946

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: wahooart.com/da/art/similar/barbara-hepworth-turning-form-D664UP-da/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Khaki #dac352

    Gemt palet

    • #DAC352
    • #D1CEC6
    • #C5BFB1
    • #DFDBCF
    Farvepalette
    Monokrom Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Khaki
    Intensitet
    Monokrom Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Seren Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Ensartet farvepalette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Strålende Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Dæmpet Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Om dette kunstværk

    Turning Form — Barbara Hepworth

    Dame Jocelyn Barbara Hepworth og "Turning Forms"

    Barbara Hepworth var en dansk kunstner og skulptør født i Wakefield, Yorkshire, England, den 10 januar 1903. Hun studerede på Leeds Kunstakademi og senere fik et stipendium til Royal College of Art i London, hvor hun blev uddannet i 1924. Hepworths arbejde repræsenterer modernistisk kunst, især moderne skulptur, og hun var en af de få kvindelige kunstnere, der opnåede internationalt renommé. Hun var blandt pionererne inden for abstrakt kunst og blev kendt for sin brug af geometriske former og hendes fokus på forholdet mellem menneskelig figur og landskab. Hepworths tidlige karriere var præget af eksperimenter med forskellige materialer og teknikker, hvilket førte til nogle af hendes mest ikoniske værker.

    Om Værket: "Turning Forms" er en abstrakt skulptur udført i bronze af Barbara Hepworth i 1946. Formen er karakteriseret ved en cirkel med et gul centrum, omgivet af hvide linjer – en tilsyneladende simpel komposition, der dog rummer dybe geometriske og filosofiske refleksioner.

    Stil: Hepworths stil var præget af modernistisk abstraktion og hendes interesse for surrealisme. Hun søgte at udtrykke komplekse ideer gennem rene geometriske former og teksturer, hvilket gjorde hende til en vigtig figur inden for kunstens udvikling i efterkrigstiden.

    Teknik: Hepworth anvendte avancerede teknikker til bronze støbning, hvor hun præcist formgav værket og kontrollerede smelteprocessen for at sikre høj kvalitet og præcision. Dette krævede stor teknisk kunnen og kreativ udfordring.

    Historisk Kontekst: Skulpturen blev skabt i en periode præget af efterkrigsoptimisme og kulturel omvæltning, hvor Hepworth søgte at udtrykke menneskelig erfaring gennem abstrakte former og geometriske strukturer.

    Symbolik: Formen på "Turning Forms" kan tolkes som repræsentation af kontinuitet og transformation – ideer, der var centrale for Hepworths kunstneriske filosofi og hendes refleksion over menneskelig eksistens.

    Hepworths arbejde fortsætter med at fascinere kunstnere og kunsthistorikere verden over og inspirerer til nye perspektiver på abstrakt kunst og skulptur.

    ## Materialer og Teknikker

    Barbara Hepworth eksperimenterede konstant med forskellige materialer og teknikker, hvilket førte til nogle af hendes mest innovative værker. Hun var særlig dygtig til at arbejde med bronze, hvor hun anvendte avancerede støbningsteknikker for at skabe komplekse geometriske former og teksturer. Hepworths præcision og kontrol over smelteprocessen sikrede høj kvalitet og stabilitet i hendes værker – egenskaber, der fortsat er eftertragtede af kunstnere og samlere. Hun var blandt pionererne inden for moderne skulptur og blev kendt for sin brug af geometriske former og teksturer til at udtrykke menneskelig erfaring gennem abstrakte kunstværker. Hepworths arbejde repræsenterer modernistisk kunst og hendes fokus på forholdet mellem menneskelig figur og landskab var centralt for hendes kunstneriske filosofi.

    ## Inspirationskilder og Filosofi

    Hepworth fandt inspiration i både natur og geometri – ideer, der blev centrale for hendes kunstneriske arbejde og hendes refleksion over menneskelig eksistens. Hun søgte at udtrykke komplekse ideer gennem rene geometriske former og teksturer, hvilket gjorde hende til en vigtig figur inden for kunstens udvikling i efterkrigstiden. Hepworths kunst var præget af modernistisk abstraktion og hendes interesse for surrealisme og hun ønskede at skabe værker, der udfordrede traditionelle perspektiver på kunst og skulptur. Hepworths arbejde repræsenterer modernistisk kunst og hendes fokus på forholdet mellem menneskelig figur og landskab var centralt for hendes kunstneriske filosofi. Hepworth var blandt pionererne inden for moderne skulptur og blev kendt for sin brug af geometriske former og teksturer til at udtrykke menneskelig erfaring gennem abstrakte kunstværker.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Barbara Hepworth

    Born in Wakefield, Storbritannien

    tidligt liv og uddannelse

    Dame Barbara Hepworth, en anerkendt engelsk kunstner og billedhugger, blev født den 10. januar 1903 i Wakefield, Yorkshire. Hun studerede ved Leeds School of Art fra 1920 og vandt senere et amtligt legat til at studere ved Royal College of Art (RCA) i London fra 1921, indtil hun modtog sit diplom i 1924.

    kunstnerisk karriere

    Dame Barbara Hepworths arbejde er et eksemplar på modernismen, især inden for moderne skulptur. Hun var en af de få kvindelige kunstnere, der opnåede international berømmelse.

    I 1933 var hun med til at grundlægge kunstbevægelsen Unit One sammen med Ben Nicholson, Paul Nash og andre, med det mål at forene surrealisme og abstraktion i britisk kunst.

    Hepworths tidlige arbejde var præget af abstraktion og hendes involvering i den parisiske kunstbevægelse Abstraction-Création.

    bemærkelsesværdige værker og udstillinger

    Oval Form (Trezion), en bronzeskulptur, er en del af samlingen på Kimbell Art Museum i Fort Worth, USA. (se på AllPaintingsStore)

    Two Forms, en skulptur, udstilles på The Hepworth Wakefield i Wakefield, Storbritannien. (se på AllPaintings_Store)

    Totem, en marmorskulptur, er også en del af samlingen på The Hepworth Wakefield. (se på AllPaintingsStore)

    eftermæle og museumsamlinger

    Barbara Hepworths arbejde er vidt anerkendt, og hendes skulpturer og malerier indgår i forskellige museumsamlinger verden over. The Hepworth Wakefield, opkaldt efter kunstneren, huser talrige mesterværker fra berømte kunstnere, herunder Hepworths egne værker. (opdag mere om The Hepworth Wakefield på AllPaintingsStore)

    konklusion

    Dame Barbara Hepworths banebrydende arbejde inden for moderne britisk skulptur har sat et uudsletteligt præg på kunstverdenen. Hendes eftermæle fortsætter med at inspirere både kunstnere og kunstelskere, og hendes værker står som et vidnesbyrd om hendes innovative ånd og kunstneriske geni. læs mere om Barbara Hepworth på Wikipedia

    Museum

    The Hepworth Wakefield

    On show in Wakefield, Storbritannien

    The Hepworth Wakefield: Et fristed af skulptur og lys

    Beliggende på den sydlige side af floden Calder i Wakefield, West Yorkshire, er The Hepworth Wakefield meget mere end blot et galleri; det er et arkitektonisk manifest og et vidnesbyrd om Barbara Hepworths eftermæle – en hyldest til britisk modernistisk kunst, der fortsat inspirerer besøgende den dag i dag. Da bygningen åbnede i 2011, tegnet af David Chipperfield Architects, indkapslede den selve essensen af sit navnebror: enkelhed, elegance og en dyb forbindelse til det omkringliggende landskab.

    Et arkitektonisk vidunder:

    Designet af David Chipperfield, er galleriets ti trapezformede blokke beklædt med pigmenteret beton – et banebrydende materialevalg, der reflekterer Wakefields industrielle arv, samtidig med at det omfavner en slående moderne æstetik.

    Hepworths arv:

    Samlingen huser over 400 skulpturer og tegninger af Barbara Hepworth, som fremviser hendes pionerende tilgang til form, rum og materiale – fra tidlige figurative værker til stadig mere abstrakte udforskninger af den menneskelige figur.

    Mangfoldige kunstneriske stemmer:

    Udover Hepworths bidrag fremmer The Hepworth Wakefield en rig vævning af britiske moderne og samtidskunstnere, herunder Henry Moore, Helen Chadwick og David Hockney, hvilket skaber en dialog mellem mestre og spirende talenter.

    En historie forankret i tradition

    Galleriets rødder findes i Wakefield Art Gallery, der blev etableret i 1923 som en lokal kulturinstitution – et rum dedikeret til at pleje kunstnerisk værdsættelse i lokalsamfundet. Det var dog den ambitiøse vision om at skabe et specialbygget sted, værdigt til at ære Hepworths indflydelse og fremme britisk skulptur, der drev transformationen til det nuværende The Hepworth Wakefield.

    De tidlige år:

    Wakefield Art Gallery fokuserede oprindeligt på at udstille værker af europæiske mestre side om side med regionale kunstnere.

    Prisinitiativet:

    Lanceringen af Hepworth Prize for Sculpture i 2015 har skabt en afgørende platform for støtte til spirende skulpturelle talenter og styrkelse af britisk kunstnerisk innovation.

    Anerkendelse og priser:

    Galleriets arkitektoniske genialitet blev anerkendt med titlen som Storbritanniens "Museum of the Year" i 2017 – et bevis på dets engagement i excellence og interaktion med de besøgende.

    Udforskning af samtidskunst gennem skulptur

    The Hepworth Wakefield udmærker sig ved sin urokkelige dedikation til at fremvise samtidskunst, især skulpturen. Galleriets kuratorer stræber efter at præsentere udstillinger, der udfordrer perceptioner og vækker intellektuel nysgerrighed – hvilket fremmer en dybere forståelse af kunstnerisk udtryk og dets rolle i at forme vores kulturelle landskab.

    Seneste udstillinger:

    Højdepunkter inkluderer retrospektive udstillinger dedikeret til kunstnere som Helen Chadwick, der tilbyder friske perspektiver på banebrydende værker samt udforskninger af diverse kunstneriske medier.

    Samfundsmæssigt engagement:

    Workshops, uddannelsesprogrammer og events udvider The Hepworth Wakefields rækkevidde langt ud over galleriets vægge – ved at forbinde sig med det lokale publikum og fremme kunstnerisk dannelse.

    En unik destination:

    Ved at kombinere arkitektonisk storhed med et levende kunstprogram, tilbyder The Hepworth Wakefield en fordybende oplevelse for kunstelskere, der søger inspiration og ønsker at dyrke værdsættelsen af den britiske kulturarv.

    Bag murene: En hyldest til skulpturens indflydelse

    Ethos i The Hepworth Wakefield rækker ud over blot fremvisning; det inkarnerer en tro på skulpturens evne til at kommunikere følelser, provokere tanken og berige vores forståelse af verden omkring os. Dets engagement i at støtte nye kunstnere sikrer, at britisk skulptur fortsætter med at udvikle sig – og inspirerer fremtidige generationer af kreative sjæle samt beriger den kulturelle diskurs.

    Tim Sayers legat:

    Galleriet erhvervede Hepworths

    Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red (1943)

    – et monumentalt værk, der tidligere blev solgt på auktion – takket være en generøs donation fra Tim Sayer, hvilket har styrket samlingen af de mest fejrede britiske kunstnere.

    Løbende forskning og samarbejde:

    Partnerskaber med institutioner som Art Fund understreger The Hepworth Wakefields dedikation til at fremme kunstfaglig forskning og skabe dialog mellem kunsten og samfundet.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Turning Form

    wahooart.com/da/art/download/barbara-hepworth-turning-form-D664UP-da/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Hepworth, Barbara. Turning Form. 1946, The Hepworth Wakefield. https://wahooart.com/da/art/barbara-hepworth-turning-form-D664UP-da/
    APA
    Hepworth, Barbara (1946). Turning Form [Painting]. The Hepworth Wakefield. https://wahooart.com/da/art/barbara-hepworth-turning-form-D664UP-da/
    Chicago
    Barbara Hepworth. Turning Form. 1946. The Hepworth Wakefield. https://wahooart.com/da/art/barbara-hepworth-turning-form-D664UP-da/
    Harvard
    Hepworth, Barbara (1946) Turning Form. The Hepworth Wakefield. Available at: https://wahooart.com/da/art/barbara-hepworth-turning-form-D664UP-da/

    Look closely

    Turning Form — Barbara Hepworth

    Look closely

    Answer in your own words. There are no wrong answers here — only answers you can explain.

    1. What catches your eye first, and why?
    2. Which colours or shapes create the mood — and what is that mood?
    3. Our catalogue files this work under: geometric shape, circular form, white lines. Do you agree? What would you add, or take away?
    4. Look back at Three Forms, earlier in this guide. Name two things it shares with this work, and one that is different.
    5. Barbara Hepworth was about 43 when this was made. What in it looks like the work of an artist at that stage?

    Your response

    Write a short paragraph about this artwork. Use the facts from the earlier parts of this guide, and your answers above.