Papirformat

Guide til elevkunst

Conveying a Child

Navn Klasse Dato

Albert Edelfelt, Conveying a Child (1879), Ateneum Art Museum. Offentlig ejendom.

Fakta om værket

Kunstner
Albert Edelfelt wahooart.com/da/artists/albert-edelfelt_da/
Kunstnerens levetid
1854 – 1905
Malet
1879
Medie
Oil On Canvas
Oprindelig størrelse
204 x 120 cm
Bevægelse
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.
Periode
19th Century
Afholdt hos
Ateneum Art Museum wahooart.com/da/museums/ateneum-art-museum-helsinki_da/
Artistic style
Plein-air realism
Influences
Gerome, Bastien-Lepage
Notable elements
Rowing boat scene
Subject or theme
Child’s funeral

I kontekst

Conveying a Child — Albert Edelfelt

Hvor stor er den?

Originalen måler 204 × 120 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde. Det er for stort til at kunne gengives i målestoksforhold på denne side.

Hvornår er dette malet?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900

Skyggelagt: Albert Edelfelt' livstid (1854–1905) ▲ dette værk, 1879

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: wahooart.com/da/art/similar/albert-edelfelt-conveying-a-child-D3ZJCN-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Putty #cbd8dd

    Gemt palet

    • #CBD8DD
    • #211D1E
    • #4A4F53
    • #8A8F8F
    Farvepalette
    Neutrals Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Putty
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Discordant Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Om dette kunstværk

    Conveying a Child — Albert Edelfelt

    Albert Edelfelt’s ‘Conveying a Child’: A Window into Finnish Life and Sorrow

    Albert Edelfelt's “Conveying a Child” (1879) is more than just a depiction of a boat journey; it’s a poignant meditation on mortality, family, and the quiet dignity found in accepting life’s inevitable sorrows. Painted during a pivotal moment in Edelfelt’s artistic development – his fervent embrace of plein-air realism – this large oil on canvas transports us to Haikko near Porvoo, Finland, a place steeped in both beauty and profound melancholy.

    The scene unfolds with remarkable clarity. A group of individuals, rendered with meticulous detail, are gathered within a sturdy rowing boat navigating the waters of the Gulf of Finland. Men and women, dressed in the attire of the late 19th century, engage in conversation or simply bask in the tranquility of the moment. Two boats – a larger vessel dominating the foreground and a smaller one positioned to the right – add depth and visual interest to the composition. Edelfelt’s skill lies not just in his technical proficiency but in capturing the genuine warmth and connection between these figures, suggesting a shared experience of comfort and companionship.

    Plein-Air Realism and the Rise of Finnish Art

    Conveying a Child” represents a significant shift in Edelfelt’s artistic approach. Following his time studying in Antwerp and Paris, he became increasingly committed to painting directly from nature – a revolutionary concept at the time. This dedication to plein-air realism was driven by a desire to capture the authentic essence of Finnish life, moving away from the idealized historical subjects favored by many of his contemporaries. Edelfelt’s decision to paint entirely outdoors, as evidenced by this work, aligns with the broader movement towards naturalism gaining traction within the European art world.

    This commitment to realism was particularly important for Edelfelt, who sought to elevate Finnish culture on the international stage. His work served as a powerful visual record of rural life in Finland, showcasing its beauty and resilience – a crucial step toward establishing a distinct national identity amidst growing political pressures.

    A Symbol of Loss and Remembrance

    The inclusion of a coffin within the scene is undeniably the painting’s most arresting element. It immediately introduces an undercurrent of sadness and mortality, transforming what might otherwise be a simple depiction of leisure into a profound meditation on death and remembrance. The young girl in the boat, holding the coffin, adds to the emotional weight of the image – she represents innocence lost, a poignant reminder of life’s fragility.

    Edelfelt's use of light and shadow further enhances this sense of solemnity. The soft, diffused sunlight creates an atmosphere of quiet contemplation, while the dark tones of the coffin contrast sharply with the brighter hues of the surrounding landscape. This juxtaposition amplifies the painting’s emotional impact, inviting viewers to reflect on themes of grief, loss, and the cyclical nature of life.

    Technical Mastery and a Lasting Legacy

    "Conveying a Child" is a testament to Edelfelt's mastery of oil paint. His brushwork is both precise and expressive, capturing the textures of the boat’s wood, the ripples on the water, and the subtle nuances of human expression. The painting’s scale – 204 x 120 cm – allows for a deeply immersive experience, drawing the viewer into the scene and fostering a powerful connection with the subjects.

    Today, this remarkable artwork continues to resonate with audiences worldwide. Its timeless themes, combined with Edelfelt's exceptional artistic skill, ensure its place as a cornerstone of Finnish art history – a poignant reminder of life’s beauty and the inevitability of loss. WahooArt offers a meticulously hand-painted reproduction that faithfully captures the essence of this iconic masterpiece, allowing you to bring its profound emotion into your own space.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Albert Edelfelt

    Født i Porvoo, Finland

    tidligt liv og uddannelse

    albert gustaf aristides edelfelt, en berømt finsk maler, blev født den 21. juli 1854 i porvoo, finland. hans forældre, carl albert edelfelt og alexandra edelfelt (født brandt), var svensktalende finner. edelfelts tidlige liv var præget af en medfødt passion for kunsten, hvilket førte ham til formelle studier ved tegneskolen i det finske kunstselskab i 1869.

    kunstnerisk rejse

    edelfelts kunstneriske rejse førte ham til forskellige anerkendte institutioner, herunder:

    antwerpen akademi for kunst (1873-74), hvor han forfinede sine færdigheder inden for historiemaleri.

    école nationale des beaux-arts i paris (1874-78), under vejledning af jean-léon gérôme, hvilket yderligere forædlede hans håndværk.

    et kort ophold i saint petersburg (1881-82) eksponerede ham for mangfoldige kunstneriske indflydelser.

    vejen til berømmelse og bemærkelsesværdige værker

    edelfelts store gennembrud kom med en guldmedalje ved verdensudstillingen i paris i 1889. hans mest betydningsfulde værker inkluderer:

    portræt af louis pasteur, som sikrede ham æreslegionen i 1886.

    ung kvinde i sit boudoir, der udviser hans mesterskab i at indfange kvindelighedens essens.

    under birkene, en rørende repræsentation af det finske landskab.

    eftermæle og betydning

    som en af de første finske kunstnere, der opnåede international berømmelse, bidrog edelfelt væsentligt til den realistiske kunstbevægelse i finland. hans indflydelse strakte sig til yngre finske malere, såsom akseli gallen-kallela og gunnar berndtson, som han assisterede i deres gennembrud i paris.

    museumssamlinger og minde

    edelfelts værker er udstillet på forskellige museer, herunder ateneumin taidemuseo i helsinki. hans eftermæle blev mindet med en 100 euro albert edelfelt mindemønt i 2004 for at fejre hans 150-års fødselsdag. vigtige kunstværker og museumssamlinger:

    se albert edelfelts kunstværker på AllPaintingsStore

    udforsk ateneumin taidemuseos samling på AllPaintingsStore

    opdag mere:

    ateneumin taidemuseo helsinki, finland på AllPaintingsStore

    albert edelfelts wikipedia-side

    Museum

    Ateneum Art Museum

    Udstillet i Helsinki, Finland

    Et fyrtårn for finsk identitet: En udforskning af Ateneum Kunstmuseum

    Smukt placeret i hjertet af Helsinki, Finland, står Ateneum Kunstmuseum som meget mere end blot et depot for kunstneriske skatte; det er en levende legemliggørelse af nationens kulturelle sjæl. Oprindeligt tænkt som en dobbeltinstitution – der husede både den finske kunstakademi og Universitetet for kunst og design i Helsinki helt frem til 1991 – har Ateneum udviklet sig til en grundsten i finsk identitet, som tilbyder en uovertruffen rejse gennem århundreder af kunstnerisk udtryk. Dets storslåede nyrenæssance-facade, prydet med klassiske skulpturer og gennemsyret af symbolsk betydning, fanger øjeblikkeligt opmærksomheden, mens man bag dets mure opdager en bemærkelsesværdig samling, der sømløst forener nationale mesterværker med internationalt anerkendte værker og skaber en sand unik og fængslende oplevelse.

    Selve bygningen er et vidnesbyrd om arkitektonisk storhed. Designet af Theodor Höijer og færdiggjort i 1887, er Ateneums nyrenæssance-stil øjeblikkeligt genkendelig. Facaden er ikke blot dekorativ; den er en nøje orkestreret visuel fortælling. Over hovedindgangen står imponerende buster af Bramante, Raphael og Phidias – renæssancens titaner – som tavse vogtere, der repræsenterer de grundlæggende principper for kunstnerisk disciplin. Under frontonens støtte finder man fire karyatider, skulpturelle figurer, der personificerer skulptur, maleri, geometri og arkitektur, hvilket symboliserer den harmoniske integration af disse kernekunstarter. Den indviklede skulpturelle collage, der kroner facaden og kulminerer i figuren af Pallas Athene, skænker velsignelser over kreative bestræbelser og indkapsler museets mission om at fejre og bevare kunstnerisk udtryk. Den latinske indskrift,

    “Concordia res parvae crescunt”

    (Med enighed vokser små ting), taler tydeligt om den samarbejdsvillige ånd, der fødte dette kulturelle vartegn – et vidnesbyrd om enhedens vedvarende kraft i den kunstneriske skabelse.

    En rig historie: Fra akademi til kunstnerisk fristed

    Ateneums historie er lige så lagdelt og fængslende som dets samling. Dets rødder er plantet i et ønske om at fremme et miljø, hvor kunstnerisk uddannelrende og kreativ praksis kunne blomstre sammen. I årtier tjente bygningen ikke kun som museum, men også som hjemsted for den finske kunstakademi og Universitetet for kunst og design i Helsinki, hvilket fremmede en dynamisk udveksling mellem kunstnere, lærde og studerende. Denne unikke dobbelte rolle formede museets identitet, nærede generationer af finske kunstnere og bidrog betydeligt til nationens kunstneriske landskab. At udforske Ateneum er som at spore den finske kunsts egen udvikling, fra dens tidlige rødder i rokoko-portrætkunst til det 20. århundredes dristige eksperimenter. Samlingen fremviser centrale skikkelser som Akseli Gallen-Kallela, hvis stemningsfulde skildringer af finsk folklore og landskaber er blevet nationale ikoner; Helene Schjerfbeck, en pionerende modernistisk maler kendt for sine introspektive portrætter; Albert Edelfelt, berømt for sine realistiske skildringer af dagliglivet; og Eero Järnefelt, der indfangede essensen af det landlige Finland.

    Et vindue til verden: Van Gogh og videre

    Selvom samlingen er dybt forankret i den finske kunstneriske arv, rækker Ateneums samling langt ud over dets nationale skatte. Den besidder en bemærkelsesværdig række af international klassisk kunst, som giver afgørende kontekst til forståelsen af de bredere udviklinger i kunstbevægelser på tværs af Europa. Et særligt betydningsfuldt erhvervelse er Vincent van Goghs

    “Gade i Auvers-sur-Oise”

    (1890), et rørende landskab, der markerede en af de første erhvervelser af Van Goghs værker af et museum på verdensplan. Dette historiske køb cementerede Ateneums position på den internationale kunstscene og gav det finske publikum et tidligt og intimt indblik i denne revolutionerende kunstners geni. Samlingen omfatter diverse temaer og bevægelser – romantik, realisme, symbolisme, ekspressionisme – hvilket afspejler Finlands engagement i globale kunstneriske tendenser, samtidig med at den bevarer sin distinkte kulturelle identitet. Ateneum er ikke blot en fremvisning af kunst; det er en dialog mellem lokale og globale indflydelser, der viser de kunstneriske traditioners sammenhængskraft.

    Bemærkelsesværdige værker og igangværende udstillinger

    Blandt Ateneums mest fejrede besiddelser er værker af Gallen-Kallela, herunder hans ikoniske

    “Aino”

    -triptyk, der skildrer en finsk legende; Schjerfbecks introspektive portrætter, som indfanger de menneskelige følelsers kompleksitet; og Edelfelts realistiske skildringer af dagliglivet i Helsinki. Museet er jævnligt vært for midlertidige udstillinger, der fremviser både etablerede og spirende kunstnere, hvilket tilbyder friske perspektiver på kunsthistorie og samtidige tendenser. Aktuelle og kommende udstillinger dykker ofte ned i specifikke temaer eller bevægelser, hvilket giver besøgende mulighed for at engagere sig i kunsten på nye og tankevækkende måder. Ateneums engagement i at involvere sit publikum er tydeligt gennem et mangfoldigt program af guidede ture, foredrag, workshops og familieaktiviteter.

    En vedvarende arv: Et kulturelt knudepunkt

    Det, der virkelig adskiller Ateneum fra andre, er dets evne til at forbinde de besøgende med hjertet af den finske kultur. Det er et sted, hvor historien vækkes til live, hvor kunstnerisk innovation fejres, og hvor kunstens kraft til at forme en national identitet er mærkbar. Gennem nøje kuraterede udstillinger, indsigtsfulde uddannelsesprogrammer og imødekommende offentlige rum inviterer museet publikum på alle niveauer til at udforske den rige vævning af finsk kunst. Et besøg på Ateneum er en fordybende oplevelse – en rejse ind i finsk historie, kultur og kunstnerisk arv, der efterlader et varigt indtryk og cementerer dets rolle som et vitalt kulturelt knudepunkt for kommende generationer.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Conveying a Child

    wahooart.com/da/art/download/albert-edelfelt-conveying-a-child-D3ZJCN-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Edelfelt, Albert. Conveying a Child. 1879, Ateneum Art Museum. https://wahooart.com/da/art/albert-edelfelt-conveying-a-child-D3ZJCN-en/
    APA
    Edelfelt, Albert (1879). Conveying a Child [Painting]. Ateneum Art Museum. https://wahooart.com/da/art/albert-edelfelt-conveying-a-child-D3ZJCN-en/
    Chicago
    Albert Edelfelt. Conveying a Child. 1879. Ateneum Art Museum. https://wahooart.com/da/art/albert-edelfelt-conveying-a-child-D3ZJCN-en/
    Harvard
    Edelfelt, Albert (1879) Conveying a Child. Ateneum Art Museum. Available at: https://wahooart.com/da/art/albert-edelfelt-conveying-a-child-D3ZJCN-en/

    Kig nærmere efter

    Conveying a Child — Albert Edelfelt

    Kig nærmere

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: finnish landscape, boat scene”, “group portrait”. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Erik i barnevogn tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Realism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.