Leonardo da Vinci, Mona Lisa (1519) je nejznámějším obrazem v Louvre; následuje po něm Eugène Delacroix, Svoboda vedoucí lidstvo (1831), Jacques-Louis David, Přísaha Horátů (1784), Théodore Géricault, La Balsa de la Méduse (1818) and Jean-Auguste-Dominique Ingres, La Grande Odalisque (1814).
Níže naleznete 25 nejznámějších obrazů z Louvre — vytvořených v letech 1435 až 1913 umělci jménem 16 — včetně informací o jejich datu vzniku, technice a rozměrech.
Žebříček nejlepších
U každého obrazu: autor, datum po vzniku, technika, rozměry originálu a poznámka z jeho stránky.
Leonardo da Vinci (1452–1519)
1519Oil on poplar panel77 × 53 cmLouvre, Paříž
Po smrti umělce získal dílo král František I, a to již po roce 1519. Dne 21. srpna 1911 obraz zmizel ze svého místa, když jej ukradl Vincenzo Peruggia. Po několika útocích v roce 1956 bylo zavedeno neprostřelitelné sklo, aby byla zajištěna ochrana portrétované ženy před fyzickým poškozením. Kolem roku 1475 dokončil Křest Kristův, dílo, které odráží jeho rostoucí ovládnutí interakce mezi stínem a postavou. Jeho schopnost zachytit lidské napětí je možná nejvýraznější v obraze Večeře, muralu namalovaného v letech 1495 až 1498.
Ručně malovaná olejná reprodukce od $181 Tisk na plátně z $47
O tomto obrazeVšechna díla autora Leonardo da VinciReprodukce obrazů autora Leonardo da Vinci
Eugène Delacroix (1798–1863)
1831Oil on canvas260 × 325 cmLouvre, Paříž
Dílo „Svoboda vedoucí lidstvo“od Eugena Delacroixova je ikonickým symbolem francouzského romantismu, který v sobě zachycuje nefalšovitého ducha revoluce a neúprosnou boj za svobodu. Toto monumentální plátno z roku 1830 oslavuje červenou revoluci, která svrhl krále Karla X., což představovalo zásadní zlom v dějinách Francie. Kompozice je v podstatě vířící akcí, kde jsou postavy uspořádány do dynamického trojúhelníkového uspořádání, které okamžitě přitahuje zrak diváka k hlavní postavě – Libertě, která je zobrazena jako žena s odhaleným prsem personifikující svobodu. Objevte další významná díla Eugena Delacroixova, jako jsou „Smrt Sardanapalova“nebo „Ženy z Alžíru“, která každé nabízí jedinečný pohled na romantickou a exotickou vizi umělce.
Ručně malovaná olejná reprodukce od $331 Tisk na plátně z $47
O tomto obrazeVšechna díla autora Eugène DelacroixReprodukce obrazů autora Eugène Delacroix
Jacques-Louis David (1748–1825)
1784Oil on canvas329.8 × 424.8 cmLouvre, Paříž
V grandiózním gobelínu dějin umění má málo pláten, která ovládají prostor s tak neochvějnou autoritou, jako má Jacques-Louis David ve svém díle Přísaha Horátů. V samotném srdci obrazu je zachycen okamžik hlubokého napětí a morální vážnosti, vycházející z legendárního konfliktu mezi Římem a Albou Longou. Obraz ztvárňuje tři bratry Horáty v neochvěbném odhodlání, jak věnují své životy římské věci. Obraz byl vytvořen v době rostoucího republikánského sentimentu ve Francii a jeho témata oběti a povinnosti sloužila jako mocný předlude k revoluční bouři, která brzy změnila tvář Evropy.
Ručně malovaná olejná reprodukce od $181 Tisk na plátně z $47
O tomto obrazeVšechna díla autora Jacques-Louis DavidReprodukce obrazů autora Jacques-Louis David
Théodore Géricault (1791–1824)
1818Oil on canvas491 × 716 cmLouvre, Paříž
Monumentální mistrovské dílo Jeana-Louise Andrého Théodore Géricaulta je víc než jen zobrazením námořní katastrofy; je to hluboké, visceraální zkoumání lidského zoufalství, politického skandálu a vznešené síly přírody. Stalo se národním skandálem, když vyšlo najevo, že kapitán, jmenovaný díky politickým vazbám namísto námořní zkušenosti, opustil 150 cestujících a posádku na narychlo postaveném voru. Vyvolává pocity lítosti, hrůzy i úžasu – což je důkazem Géricaultovy schopnosti zachytit celé spektrum lidských emocí. „Raft of the Medusa“zůstává ikonickým dílem umění, které ovlivnilo generace umělců včetně Delacroix, Turnera, Courbeta a Maneta.
Ručně malovaná olejná reprodukce od $331 Tisk na plátně z $47
O tomto obrazeVšechna díla autora Théodore GéricaultReprodukce obrazů autora Théodore Géricault
Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867)
1814Oil on canvas91 × 162 cmLouvre, Paříž
Toto dílo je mnohem více než jen portrétem odpočívající nahé postavy; je to milník, který prolíná neoklasicismus s romantismem a zároveň vyzyvuje umělecké konvence své doby. Ingres, neúprosný obránce klasické formy, mistrovsky prolíná akademickou preciznost s rodící se romantickou citlivostí. Tématem díla je odaliska, neboli konkubína v tureckém haremu, což odráží rostoucí zájem Evropanů o východní kultury během 19. století. Ačkoliv Ingres nikdy na Blízký východ necestoval, čerpal inspiraci z literárních popisů a tehdy existujících uměleckých ztvárnění, čímž vytvořil idealizovanou a až mírně fantastickou vizi orientálního života.
Ručně malovaná olejná reprodukce od $181 Tisk na plátně z $47
O tomto obrazeVšechna díla autora Jean-Auguste-Dominique IngresReprodukce obrazů autora Jean-Auguste-Dominique Ingres
Antoine Watteau (1684–1721)
1717Oil on canvas129 × 194 cmLouvre, Paříž
Jean-Antoine Watteauho dílo “Výplutí za Cytheru” (L’embarquement pour Cythère) je mistrovským příkladem rokokové elegance, ztělesňujícími se hravostí a romantickou atmosférou 18. století Francie. Tato okouzlující malba, vytvořená v roce 1717, pozve diváka do světa idylického šarmu a láskyplných oslav – dílo, které si zaslouží místo u milovníků umění i sběratelů. Představuje živou scénu aristokratické zábavy zasazenou do pastoračního kraje. Páry, v elegantních oděvech, se vydávají na cestu k mytickému ostrovu Cythera, rodišti bohyně Venuše, bohyně lásky. “Výplutí za Cytheru” evokuje pocit nostalgie, něhy a romantické melancholie.
Ručně malovaná olejná reprodukce od $356 Tisk na plátně z $47
O tomto obrazeVšechna díla autora Antoine WatteauReprodukce obrazů autora Antoine Watteau
Jacques-Louis David (1748–1825)
1805Oil on canvas629 × 979 cmLouvre, Paříž
Samotný rozsah díla Jacques-Louise Davida Znovuzřízení císaře Napoleona I. a korunovace císařny Josefiny stačí k tomu, aby zahltil smysly, avšak skutečnou pozornost si nárazivě vynucuje hluboký příběh, který se v něm odehrává. Toto kolosální plátno o monumentálních rozměrech 629 x 9td9 cm slouží jako mnohem víc než jen pouhá historická kronika; je to pečlivě orchestrovaná vize legitimity a božského práva. Obraz zachycuje elektrizující atmosféru ceremoniálu, kde je každý gestem i pohledem protkaný politickým významem. Všimněte si, jak je centrální osa ukotvena křížem svatého Deneva, což byl záměrný symbolický krok s cílem posílit Napoleonův nárok na božskou sankci.
Ručně malovaná olejná reprodukce od $181 Tisk na plátně z $47
O tomto obrazeVšechna díla autora Jacques-Louis DavidReprodukce obrazů autora Jacques-Louis David
Eugène Delacroix (1798–1863)
1824Oil on canvas419 × 354 cmLouvre, Paříž
Delacroix, deeply moved by accounts of the atrocities, sought to capture not just the facts of the battle but also its devastating emotional consequences. “The Massacre at Chios” is a quintessential example of Romantic art. The artist deliberately eschewed classical precision for a more expressive, almost turbulent style – a hallmark of Romanticism's rejection of Neoclassical restraint. “The Massacre at Chios” was initially met with mixed reactions upon its debut at the Salon de 1824. However, over time, it has come to be recognized as one of Delacroix's most important works and a cornerstone of Romantic art.
Ručně malovaná olejná reprodukce od $181 Tisk na plátně z $47
O tomto obrazeVšechna díla autora Eugène DelacroixReprodukce obrazů autora Eugène Delacroix
Leonardo da Vinci (1452–1519)
1515Oil on panel69 × 57 cmLouvre, Paříž
Da Vinci’s style aligns perfectly with the High Renaissance aesthetic—characterized by idealized human figures, balanced compositions, and meticulous attention to detail. The artist's deliberate positioning of St. John—facing upwards with his right hand pointing towards heaven—is laden with symbolic meaning. This gesture signifies John’s unwavering devotion to God and his proclamation of Christ as the savior—a central theme in Christian theology.
Ručně malovaná olejná reprodukce od $181 Tisk na plátně z $47
O tomto obrazeVšechna díla autora Leonardo da VinciReprodukce obrazů autora Leonardo da Vinci
Hyacinthe Rigaud (1659–1743)
1701Olejná malba na plátně277 × 194 cmLouvre, Paříž
Rigaud’s technique is characterized by an obsessive attention to detail, mirroring the Baroque obsession with illusionism. The symbolism woven into every element of the portrait underscores Louis XIV’s belief in divine right—the conviction that he ruled by God's grace.
Ručně malovaná olejná reprodukce od $181 Tisk na plátně z $47
O tomto obrazeVšechna díla autora Hyacinthe RigaudReprodukce obrazů autora Hyacinthe Rigaud
Pokračování žebříčku
Eugène Delacroix · 1827
Oil on canvas · 395 × 496 cm
Eugène Delacroixův mistrovský obraz z roku 1827 je monumentální a intenzivně dramatické zobrazení posledních okamžiků Sardanapala, posledního krále Asýrie. Obraz vychází ze záznamů Diodora Sicula, které popisují legendární rozhodnutí Sardanapala zničit veškerý svůj majetek – včetně konkubín, koní a pokladů – raději než aby padl do rukou nepřátel.
Leonardo da Vinci · 1510
Olej na plátně · 168 × 130 cm
Svatá Anna sedí s Pannou Marií na svých klíně, která zase drží Kriste Ježíška. Svatá Anna, starší žena, vyzařuje moudrost a laskavost, zatímco Panna Marie se dívá na svého syna s mateřskou láskou a něhou. Obraz byl objednán jako hlavní oltářní obraz pro kostel Santissima Annunziata ve Florencii, což svědčí o jeho významu v duchovním životě města.
Jan van Eyck · 1435
Oil on panel · 66 × 62 cm
Panna Marie pro kancléře Rolina je náboženské malířské dílo, jehož autorem je mistr Jan van Eyck. Dílo vzniklé kolem roku 1435 představuje vrcholný projev severní renesance. Po několik století zůstávalo na tomto místě, chráněno v rámci náboženské stavby, dokud nebyla kostelní budova v roce 1793 zničena. Po této destrukci bylo dílo v roce 1805 přemístěno do Louvru.
Paolo Veronese · 1563
Oil on canvas · 677 × 994 cm
Tento dílo, vzniklé v období vrcholného renesansu, není pouhým vyobrazením biblického příběhu; je to komplexní vizuální kompozice, která nabízí fascinující pohled na život a umění 16. století ve Věnceři. Obraz, původně určený k dekoraci refektáře kláštera San Giorgio Maggiore ve Věnceři, je ukázkou jeho schopnosti vytvářet monumentální kompozice s obrovským počtem postav a detailními architektonickými prvky.
Henri Matisse · 1913
Olejná malba · 94 × 83 cm
„Košík s pomeranči“je živoucí zátiší od Henriho Matisse, které vzniklo v roce 1913. Pozadí tvoří vertikální linie, které připomínají okno nebo žaluzie, což scéně dodává hloubku. Vytvořený v roce 1913 odráží „Košík s pomeranči“Matisseovo neustálé zkoumání barvy a formy během klíčového období moderního umění.
Antoine Watteau · 1719
Oil on canvas · 185 × 150 cm
Watteau pioneered this style, prioritizing mood and emotion over strict realism.
Jean-Auguste-Dominique Ingres · 1863
Oil on panel · 110 × 108 cm
V grandiózním gobelínu devatenáctého století má jen málo děl tak omamnou přitažlivost a technickou maestrií, jakou vykazuje Turecká lázně od Jean-Auguste-Dominique Ingrese. Toto dílo dokončené v jeho finální, nejrafinovanější podobě kolem roku 1862 slouží jako dechberoucí okno do světa idealizované senzuality a neoklasické preciznosti.
Hieronymus Bosch · 1500
Oil on wood panel · 58 × 33 cm
Bosch's distinctive style blends realism with fantastical elements—a hallmark of Northern Renaissance art—characterized by painstaking detail and a disconcerting blend of beauty and horror. For more information about Hieronymus Bosch and his artistic legacy, consider visiting: The Museo delle Belle Arti di Gand Wikipedia’s article on Hieronymus Bosch
Jan Vermeer · 1668
Oil on canvas · 50 × 45 cm
Vstupte do klidného světa obrazu „Astronom“od Johannese Vermeera, poutavého mistrovského díla nizozemského zlatého věku, které vyzývá diváky k zamyšlení nad harmonií mezi vědou, uměním a spiritualitou. Vytvořený kolem roku 1668 je „Astronom“součástí dvojice s Vermeerovým dílem „Geograf“, přičemž se věří, že obě díla zobrazují stejného muže, možná Antonia van Leeuwenhoeka.
Caravaggio · 1601
Oil on canvas · 369 × 245 cm
Michelangelo Merisi da Caravaggio, jméno vytesané v annálech barokní malířství, se nerozvíjel; vyvstál z pouří milánské tragédie – města popáleného nemocí a označeného hlubokou ztrátou. Vliv a dědictví: Vliv Caravaggia přesáhl jeho přímé současníky, rezonoval v následujících generacích umělců a formoval hnutí jako Tonalismus v Americe.
Paolo Veronese · 1563
Olej na plátně · 666 × 990 cm
Paolo Veronese, benátský mistr barva a kompozice, nám zanechal monumentální dílo "Svatební hostina v Káni", které je mnohem více než jen biblický příběh. Je to oslava bohatství, moci a umění, zrcadlící zlatou éru Benátek 16. století. Obrovské plátno, měřící téměř sedm metrů na výšku a deset metrů na šířku, se tyčí před divákem s ohromující silou a detailností.
Jean-Baptiste-Siméon Chardin · 1768
Olejnobarevná malba · 39 × 32 cm
Jean-Baptiste-Siméon Chardin, a name often whispered with reverence amongst connoisseurs of French art, wasn't a painter of grand battles or mythological epics. However, Chardin’s work represents a deliberate counterpoint to this extravagance. While seemingly straightforward, “Basket of Peaches” is rich in symbolic meaning.
Nicolas Poussin · 1637
Olejnobarevná malba na plátno · 159 × 206 cm
Obraz zachycuje okamžik, kdy Romulus, zakladatel Říma, naplánoval unese Sabinek, aby zajistil přežití a rozkvět svého města. Tato událost, protkaná legendou i historií, byla mezi umělci renesance a baroka oblíbeným tématem, které symbolizovalo jak brutalitu, tak nezbytnost založení nové společnosti. Poussinovo mistrovské dílo je dokonalým příkladem velkoleposti francouzského barokního stylu, jenž je charakteristický dramatickou kompozicí, dynamickým pohybem a emocionální intenzitou.
Jacques-Louis David · 1789
Oil on canvas · 323 × 422 cm
Toto mocné mistrovské dílo zachycuje dojmový okamžik římské historie, kdy Lucius Junius Brutus, legendární zakladatel Římské republiky, truchlí nad ztrátou svých synů. Obraz vytvořený v roce 1789 představuje vrcholné dílo Jacquesa-Louise Davida v neoklasicistickém stylu, jenž je charakterizován svou jasností, precizností a střídmou elegancí.
Rafael Santi · 1507
Oil on oak panel · 118 × 81 cm
Toto nádherné renesanční mistrovské dílo zachycuje klidnou a božskou přítomnost Madonny s Dítětem, nadčasový symbol mateřské lásky a duchovní milosti. Kompozice je pečlivě vyvážená, přičemž Madonna něžně pohladí Ježíšovo dítě a obě postavy vyzařují klid a něhu. Dílo vytvořené v roce 1507 je dokonalým příkladem rafinované elegance umění vrcholné renesance.
V číslech
2 682 obrazy a grafické práce z Louvre v našem katalogu podle století
Počet postav v pořadí
Původ malířů z Louvre
Malíři s největším počtem děl v katalogu Louvre
Dva muzea, dvě století
Otázky a odpovědi
Kliknutím na otázku si přečtete odpověď.
Leonardo da Vinci, Mona Lisa (1519) je nejslavnější obraz v Louvre a v tomto žebříčku zaujímá první příčku před dílem Eugène Delacroix, Svoboda vedoucí lidstvo (1831), Jacques-Louis David, Přísaha Horátů (1784) and Théodore Géricault, La Balsa de la Méduse (1818).
V pořadí: Mona Lisa (La Gioconda) by Leonardo da Vinci, Svoboda vedoucí lidstvo by Eugène Delacroix, Přísaha Horátů by Jacques-Louis David, La Balsa de la Méduse by Théodore Géricault and La Grande Odalisque by Jean-Auguste-Dominique Ingres.
Deset nejznámějších obrazů muzea Louvre tvoří Mona Lisa (La Gioconda) (Leonardo da Vinci), Svoboda vedoucí lidstvo (Eugène Delacroix), Přísaha Horátů (Jacques-Louis David), La Balsa de la Méduse (Théodore Géricault), La Grande Odalisque (Jean-Auguste-Dominique Ingres), Embarkace na Cytheru (Antoine Watteau), Znovuzřízení císaře Napoleona I. a korunovace císařny Josefiny (Jacques-Louis David), Masakr na Chios (Eugène Delacroix), Saint John the Baptist (Leonardo da Vinci) and Portrét Ludvíka XIV. (Hyacinthe Rigaud).
the Mona Lisa, the Venuše Milóská and the Vítězná Nike jsou třemi díly, kvůli kterým lidé do Louvre mírají; v muzeích jsou dále uvedena i the Sedící scribe and the Michelangelův Slaves. Of the three, the Mona Lisa is a painting of this ranking (No. 1).
Leonardo da Vinci má v tomto žebříčku 3 obrazů — Mona Lisa (La Gioconda) (No. 1), Saint John the Baptist (No. 9) and Panna Maria s Ježíškem a svatou Annou (No. 12) — a 31 záznamů v našem katalogu Louvre.
Eugène Delacroix má v tomto žebříčku 3 obrazů — Svoboda vedoucí lidstvo (No. 2), Masakr na Chios (No. 8) and Smrt Sardanapala (No. 11) — a 42 záznamů v našem katalogu Louvre.
Jacques-Louis David má v tomto žebříčku 3 obrazů — Přísaha Horátů (No. 3), Znovuzřízení císaře Napoleona I. a korunovace císařny Josefiny (No. 7) and The Lictors Returning to Brutus the Bodies of his Sons (No. 24) — a 37 záznamů v našem katalogu Louvre.
Louvre se nachází 2 682 obrazů z našeho katalogu, datovaných od 1180 do 1913 a převážně z 17. století; Musée d'Orsay má v nabídce 1 553, datovaných od 1819 do 1952 — mezi nejznámějšími patří The origin of the svět, Le Déjeuner sur l'herbe and Tanečník v mlýně Galette.
Paolo Veronese, Svatba u Kana (1563), 677 × 994 cm. Nejmenší je Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Basket of Peaches (1768), 39 × 32 cm.
Nejstarší je Jan van Eyck, Panna Marie pro kancléře Rolina (1435) (1435); nejnovější je Henri Matisse, Basket s pomerančemi (1913) (1913).
V Paříž, Francie. Muzeum Louvre uchovává 2 833 děl z našeho katalogu od 698 umělců (1180–1913), mezi nimiž je i 25 obrazů zařazených v tomto seznamu.
Obrazy z Louvre v našem katalogu jsou seřazeny podle míry jejich povědomosti: podle počtu jazykových edic Wikipedie, které mají o daném díle článek (sítelinky v Wikidata), podle jejich postavení v našem manuálním hodnocení katalogu a podle počtu návštěv jejich stránek. Pokud je stejný obraz v katalogu uveden vícekrát, počítá se pouze jednou; podrobnosti, kopie a studie jsou vynechány.
Navštivte
Louvre (Icons of Art History </h2> Of course, Innovation, Place du Carrousel) — národní umělecké muzeum — v Paříž, Francie. Jeho sbírka čítá přes 500 000 děl. Hlavní lákadla: Mona Lisa, Venuše Milóská, Vítězná Nike, Sedící scribe, Michelangelův Slaves. Náš katalog obsahuje 2 682 obrazů a prací na papíře od 698 umělců, datovaných od 1180 do 1913.
Dějiny Louvru začínají svou rolí temné středověké pevnosti. Postavena roku 1190, tato tvrz byla určena k ochraně okrajů Paříže. Její primární funkcí byla obrana, poskytující opevněné pozice na pravém břehu Seiny k ochraně obvodu města. Celé místo prošlo hlubokou metamorfózou od těchto obranných počátků až po svůj současný stav národního muzea výtvarného umění v Paříži, ve Francii. Přechod od vojenské stavby k sídlu královské rezidence probíhal prostřednictvím několika století změn. V roce 1546 František I přeměnil tuto pevnost v hlavní sídlo francouzských králů. Tento posun znamenal začátek evoluce místa z obranného bastionu v palác Louvre. Účel budov se změnil z ochrany na obydlí a v konečném důsledku pak na ochranu umění. Muzeum bylo založeno poté, co se účel tohoto místa změnil ze královského domu na veřejnou instituci. Tato evoluce odráží proměnlivé potřeby francouzského státu i měnící se tvář města. Toto místo zůstává ústřední součástí městské krajiny, neboť se vyvinulo z místa vojenské nezbytnosti v posvátné útočiště lidské historie a rozmanitých uměleckých tradic.
Místo, které vzniklo na konci 12. a na začátku 13. století za vlády Filipa II., se původně narodilo jako surová středověká pevnost. Tyto drsné vojenské zdi byly vybudovány s jediným cílem – chránit okraje Paříže. Během několika staletí však budova prošla fascinující metamorfózou, která ji přivedla od jejích obranných počátků až k dnešní podobě. Architektura tohoto místa odráží kolizi lidské historie a královské pompouznosti, neboť nezdolná pevnost byla postupně nahrazena velkolepým majestátem paláce. Rozsah celého areálu je nesmírný, což z něj činí největší muzeum na světě. Budova se nachází v Paříži ve Francii, těsně u zahrad Tuileries. Fyzická přítomnost tohoto místa zůstává klíčovým prvkem městské krajiny na pravém břehu Seiny. Přechod od vojenské stavby k královské sídliště probíhal skrze staletí proměn, kdy se obranný bastion proměnil v místo obydlí a nakonec v posvátné útočiště pro uchovávání umění.
Muzeum je rozvrženo do deseti odlišných oddílů, z nichž každý otevírá bránu do jiné éry. Databáze sbírek zahrnuje více než 500 000 děl pohrabaných v Musée du Louvre a Musée National Eugène-Delacroix. Tyto cenné poklady zahrnují i sochařské monumenty rozmístěné v zahách Tuileries a Carrousel, které doplňují vnitřní divácký zážitek o rozměrný venkovní prostor. Sbírka egyptských antikat zůstává jednou z nejrozsáhlejších na světě. Nabízí fascinující pohled do životů starověkých Egypťanů, od vznešené šlechty a kněží až po obyčejné lidi. V těsné blízkosti se nachází oddíl antika Blízkého východu, který pokrývá obrovské geografické území, táhnoucí se od severní Afriky až k řece Indus. Tato sbírka představuje masivní akumulaci lidské historie, která se rozprostírá přes několik tisíciletí. Soudržnost těchto sbírek je zajištěna jejich rozdělením do různých specializovaných oblastí. Některé objekty jsou vystaveny v trvalých galeriích muzea, zatímco jiné jsou součástí národního systému obnovy děl. Obrovský rozsah těchto sbírek zaručuje, že tato instituce zůstává ústředním úložištěm nejrozmanitějších uměleckých tradic lidstva.
Oddělení malířství je domovem Mona Lisy, jejíž přítomnost vtáhne do svého bezprostředního okolí veškerou pozornost diváka. V její blízkosti oddechuje Sedící scribe s jeho tichým, neochvějným pohledem, který zdá se trvat věčně. Tato díla sousvědčí s monumentální Raftem Laudé z roku 1818 a detailu Přísahy Horátů z roku 1784. Kolekce dále zahrnuje Svatbu v Kaně z roku 1500 a Hvězdáře z roku 1668. Sochařství v těchto sálech nabízí zcela jiný druh setkání. Venus de Milo a Vítězná Nike zde existují jako fyzické pozůstatky antiky, které nás přitahují svou neporušitelnou formou. Michelangeloovy otroci pak představují fascinující studii napětí vytesanou do kamene. Tyto postavy prostupují galeriemi s neuchopitelnou, těžkou gravitací, která ovlivňuje celý prostor kolem nich.
Více informací
Autor díla č. 1
The 25 Most Iconic Artworks of Leonardo da Vinci
3 z 25 obrazů má autorství Leonardo da Vinci.
Další významné muzeum v Paříž
25 Must-See Masterpieces at Musée d'Orsay: A Journey Through Impressionism
Jeho 1 598 v našem katalogu.
Malíř s největším počtem děl v této sbírce
Masterpieces of Emotion: The Top 25 Artworks by Eugène Delacroix
3 z 25 obrazů má autorství Leonardo da Vinci.
Obrazy z Louvre v našem katalogu jsou seřazeny podle míry jejich známosti: podle počtu jazykových edic Wikipedie s článkem o daném díle, podle hodnocení nejznámějších děl našimi redaktory a podle měsíční návštěvnosti stránky WahooArt.com. Seznam je sestaven z našeho katalogu (jedna položka na jedno dílo: dílo zařazené dvakrát se počítá jako jedno; náčrtky, studie, kopie, sochy a díla na papíře jsou vynechány), nikoliv z inventáře samotného muzea. Data, rozměry a materiály vycházejí z záznamu o každém obraze; poznámky jsou převzaty z jeho popisu.
Objevujte dál