Nejslavnějším dílem umělce William Etty je obraz The Sirens And Ulysses v muzeu Manchester Art Gallery v Manchester. Díky Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed (1830) a Zlovolnice z Řecka (1812) tvoří celek tří děl, která každý rozpozná. Náš katalog obsahuje 523 děl umělce William Etty; níže je 100 děl, na která se svět dívá nejčastěji, každé s uvedeným rokem vzniku, muzeem, které jej uchovává, a důvodem jeho významu.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Každé dílo na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
In the grand tradition of British Romanticism, William Etty’s The Sirens and Ulysses stands as a breathtaking testament to the power of epic storytelling and the raw intensity of human desire. This large-scale oil masterpiece transports the viewer directly into the heart of Homer’s Odyssey, capturing that perilous moment when the hero, Ulysses, must endure the intoxicating, lethal melodies of the Sirens. Etty does not merely illustrate a myth; he…
In the evocative masterpiece Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed, William Etty invites the viewer into a moment of profound moral transgression and voyeuristic tension. Painted around 1830, this work captures a pivotal scene from Greek legend, where the hubris of King Candaules leads to a breach of intimacy that would forever alter the course of…
William Ettyho obraz „Řekská Otročnice“ (1812) není pouhým zobrazením ženské postavy; je to hluboká meditace nad odolností, zranitelností a trvalou silou lidského ducha. Tento dramatický olejový obraz o rozměrech 43 x 43 cm okamžitě upoutá pozornost svým dramatickým osvětlením a intenzivně soustředěnou kompozicí. Etty, klíčová postava britského umění, která pionýrsky zobrazovala nahé těla, se vyhýbá idealizované kráse a namísto toho přijímá syrovou, téměř brutální realismus, který odráží děsivé zkušenosti předmětu…
William Ettyho dílo "Venus a Cupid" není jen obraz; je to komplexní vyjádření, které se dotýká romantismu, mytologie i lidské podstaty. Vytvořený v bohatých olejích na plátně, tento obraz vás přenese do světa, kde se božský cit a smrtící touha prolínají, vytvářejí zážitek, který přesahuje pouhé zobrazení. Etty, jeden z prvních britských umělců, kteří s takovou citlivostí a realismem zobrazovali nahé postavy, otřásl tehdejšími konvencemi a otevřel cestu budoucím generacím.
In this 1835 oil on millboard, the artist William Etty brings the mythological realm into immediate view. The Three Graces emerge from the shadows, their forms interlacing in a moment of quiet, divine presence. These three goddesses from Greek mythology—Aglaea, known as "Shining"; Euphrosyne, representing "Joy"; and Thalia, called "Blooming"—occupy the space with a sense of natural grace. They exist here not as distant statues, but as living entities caught…
The painting depicts a male nude figure engaged in the act of sawing. Positioned on the right side of the canvas, the figure is shown with his back turned to the viewer, a pose that reveals muscular definition and a sense of movement through a dynamic posture. His left arm is extended upwards, while his right arm is bent at the elbow, holding the saw. The background consists of a…
In the evocative masterpiece Nude Female Figure, painted in 1840, William Etty invites the viewer into a private, intimate moment that transcends mere observation to become an exploration of human vitality. The composition centers on the graceful silhouette of a woman, her back turned toward the observer, creating a sense of profound mystery and voyeuristic elegance. As she stands near a simple chair or bench, the light dances across the…
William Etty painted this Self-Portrait in 1823 during his first visit to Venice. The work captures the artist in a moment of quiet study, depicted reading an opened letter. This correspondence is addressed to Walter—Monsieur Etty—at 31 Lombard Street, London, suggesting a personal connection to his brother during his Venetian sojourn.
The oil painting titled John Thornton is a formal portrait executed by the artist William Etty. Created in 1830, the work depicts John Thornton, a prominent Welsh sculptor. The subject is presented in a bust-length composition, focusing on the head and upper torso of the individual. This portrait captures the likeness of Thornton through a direct and steady gaze directed toward the viewer.
A man stands caught in a moment of singular focus. His skin is not merely flesh but a canvas of deep red pigment, a visceral coating that clings…
Objednejte si ručně malovanou kopii →
In this Self-Portrait, the artist William Etty turns the gaze inward. Painted about 1825, the work captures a moment of quiet introspection. Born in York, United Kingdom, in…
Objednejte si ručně malovanou kopii →
The oil painting titled John Thornton by William Etty presents a formal encounter with a man of significant presence. Created in 1830, this work captures the likeness of…
Objednat reprodukci →
In the quiet intimacy of this 1841 study, we find ourselves invited into a moment of profound, silent introspection. The subject, a man with flowing locks and a…
Pořiďte si ho domů →
This striking portrait captures S. A. Bayntum, MP for York, in the year 1830, offering an intimate glimpse into the sartorial elegance and social gravity of early Victorian…
Objednejte si ručně malovanou kopii →
In the quiet, evocative depths of William Etty’s Study of Female Nude, we encounter a moment frozen in time, where the boundaries between the physical form and the…
Pořiďte si ho domů →
To gaze upon William Etty’s "Man with an Arrow" is to encounter a moment suspended between repose and potential action. The composition immediately draws the viewer into the…
Objednejte si ručně malovanou kopii →
In Study for "The Combat", William Etty captures a moment of raw, unbridled motion. The oil study pulses with a sudden, violent energy as muscular male figures collide…
Objednat reprodukci →
William Etty's “A Naiad,” a captivating copy of Peter Paul Rubens’s celebrated detail from ‘The Arrival of Marie de Medici at Marseilles,’ is more than just a beautiful…
Objednejte si ručně malovanou kopii →
William Etty's "Sabrina and Her Nymphs," completed in 1841, is a captivating exploration of mythology, sensuality, and the raw power of Romantic emotion. This oil painting, measuring 60…
Pořiďte si ho domů →
To stand before a work like this Figure of a Seated Man is to be drawn into a moment suspended just beyond the reach of time. Painted in…
Pořiďte si ho domů →
This captivating portrait, titled Figure of a Seated Man, draws the viewer into an intimate space of profound thought. The subject, rendered with remarkable skill, is depicted seated,…
Pořiďte si ho domů →
In this evocative portrait, a man is captured in a moment of profound introspection. Set against a dark, somber background, the subject is depicted in a contemplative pose,…
Objednat reprodukci →
William Etty's “Seated Female Nude (verso)” offers a poignant glimpse into the artist’s process and his groundbreaking approach to depicting the human form. This preparatory sketch, rendered in…
Objednat reprodukci →
In the intimate realm of nineteenth-century portraiture, few works capture the profound stillness of the human spirit as effectively as William Etty’s Head of a Monk. Painted in…
Pořiďte si ho domů →
In the visceral masterpiece Prometheus, painted in 1820, William Etty invites us into a scene of profound mythological suffering and raw human vulnerability. The canvas captures the Titan…
Objednat reprodukci →
In the pantheon of nineteenth-century British art, few names evoke as much visceral emotion and painterly passion as William Etty. His masterpiece, Guardsman Higgins, dating from 1830, serves…
Objednejte si ručně malovanou kopii →
A Portrait of Strength and Vulnerability: Exploring William Etty’s “A Greek Slave” William Etty's "A Greek Slave," completed in 1812, stands as a remarkable testament to the Romantic…
Objednat reprodukci →
Čtyři témata, která se v těchto dílech objevují nejčastěji, spolu s nejlepším příkladem každého z nich.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora William Etty | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Anglesey Abbey |
17 | Academic Study Of A Male Nude, Seen From Behind, Academic Study Of A Male Nude As A Standard Bearer, A Bacchante and a Young Faun dancing in a Bacchic Setting | |
 Fairfax House |
York | 4 | S. A. Bayntum, MP for York (1830–1832), Figure of a Seated Man, Figure of a Seated Man |
 Rhode Island School of Design Museum of Art |
Providence | 3 | Male Head, Back View of a Standing Male Nude in a Boat, Seated Female Nude |
 York Art Gallery |
York | 14 | Male Nude -, Venus And Cupid - |
 Merchant Adventurers’ Hall |
York | 2 | John Thornton, John Thornton |
 New Walk Museum - Art Gallery |
Leicester | 2 | The Bowman, Sabrina and Her Nymphs |
 Harvard Art Museums |
Cambridge | 2 | Self-Portrait, Study for "The Combat" |
 Courtauld Gallery |
Londýn | 4 | Seated Female Nude (verso) |
William Ettyho obraz „Řekská Otročnice“ (1812) není pouhým zobrazením ženské postavy; je to hluboká meditace nad odolností, zranitelností a trvalou silou lidského ducha. Tento dramatický olejový obraz o…
William Etty painted this Self-Portrait in 1823 during his first visit to Venice. The work captures the artist in a moment of quiet study, depicted reading an opened…
In the evocative masterpiece Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed, William Etty invites the…
In the evocative masterpiece Nude Female Figure, painted in 1840, William Etty invites the viewer into a private, intimate moment that transcends mere observation to become an exploration…
The Sirens And Ulysses, Manchester Art Gallery, Manchester. Následují Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed (1830) a Zlovolnice z Řecka (1812).
The Sirens And Ulysses, Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed, Zlovolnice z Řecka, Venuše a Kovářík, The Three Graces, Male Nude Sawing, Nude Female Figure, The Doves, Self-Portrait a John Thornton. Výše uvedené pořadí uvádí rok a muzeum každého díla.
Náš katalog obsahuje 523 děl autora William Etty z let 1812 až 1849.
Většina z nich se nachází v Anglesey Abbey, Fairfax House (York) a Rhode Island School of Design Museum of Art (Providence). V tabulce výše jsou jednotlivé muzea uvedeny postupně.
V období 1830s: 16 z 100 děl na této stránce pochází z tohoto období, z nich Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed.
Nejstarší dílo na této stránce pochází z Zlovolnice z Řecka (1812), nejnovější z The Wrestlers (1849).
Nude figure (18), Nudes (12) a Portrait (11), z celkových 100 děl na této stránce.
Oil On Canvas: 11 z 100 děl na této stránce.
Romantic neoclassicism, jak dokazují obrazy na této stránce.
Academic Study Of A Male Nude, Seen From Behind, Academic Study Of A Male Nude As A Standard Bearer a A Bacchante and a Young Faun dancing in a Bacchic Setting patří mezi 3 děl na této stránce, která má v zastarání Anglesey Abbey.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru přímo z jeho vlastní stránky.
Abychom pochopili technickou preciznost, kterou projevoval William Etty, musíme se podívat za hranice kontroverze jeho pozdějších témat a zaměřit se na jeho disciplinované, až mechanické počátky. Narodil se 10. března 1787 v Yorku ve Spojeném království jako sedmé dítě Matthiwa a Esther Ettyových. Jeho cesta k vysokému umění nebyla okamžitá ani intuitivní; byla spíše vykuována v přísné struktuře řemesla. V jedenácti letech, 8. října 1798, byl přijat jako učeň tiskaře v Hullu. Toto sedmileté učňovské období mu poskytlo pevné základy v praktických aspektech vizuální reprodukce, což byl zásadní odklon od akademických kruhů, které mu mělo v budoucnu připravit místo.
Přechod z tiskárny do ateliéru představoval rozhodující zlom v jeho rozvoji. V roce 1807 se William Etty připojil k Royal Academy Schools, čímž se přesunul z mechanického světa typografie do přísného prostředí formálního uměleckého vzdělávání. Jeho výcvik však nebyl omezen pouze na učebnu; strávil jeden rok jako soukromý žák pod vedením Thomase Lawrence. Toto období intenzivního studia mu poskytlo anatomický základ a technickou kontrolu, které mu později definovaly celou kariéru. William Etty se nespoléhal pouze na pouhý talent, ale na systematické osvojování dovedností prostřednictvím přímého mentorství a institucionální disciplíny.
Ettyho technický přístup byl definován nepolomným ovládáním světla a textury. Dosáhl realistického vykreslení těla prostřednictvím mistrovské techniky tónového modelování, kterou realizoval pokrýváním povrchu tenkými vrstvami glazur. Tato metoda mu umožnila budovat v odstínech pleti hloubku a jemné nuance, což byla dovednost, díky níž se stal prvním významným britským malířem aktů. Jeho všestrannost sahala až k nejrůznějším médiím, včetně olejů na kartonu, olejů na dřevěné desce, kresební pastely, uhlíku, perem či inkoustem. Nespoléhal na jedinou metodu, ale své nástroje si vždy přizpůsobil specifickým nárokům tématu, ať už šlo o zachycení svalnatosti mužské postavy, nebo o jemný povrch složku ztuhlého detailu.
Jeho specializace na akt představovala výrazný odklon od tehdejších převládajících britských tradic. Byl to první anglický malíř, který se tak konzistentně soustředil na lidskou formu a zachovával tělu anatomickou přesnost, místo aby jej chápal pouze jako čistě dekorativní prvek. Tato oddanost fyzické realitě těla se projevovala i v jeho práci se složkovým námětem. Jako první anglický malíř, který se toto žánr věnoval s takovou vážností, aplikoval stejnou citlivost k textuře a materiálnosti na předměty, jakou věnoval lidské anatomii. Jeho schopnost manipulovat se světlem a stínem pomocí glazur dodávala jak jeho postavám, tak i jeho předmětům hmatatelnou, fyzickou přítomnost.
Ettyho velký průlom nastal v roce 1821 s dílem Cleopatra's Arrival in Cilicia. Toto dílo vyvolalo dvojí reakci, která mu měla definovat celou kariéru: široké uznání za jeho technickou preciznost a okamžitý skandál kvůli zvolenému tématu. Naplněním svých pláten nahými postavami vstoupil přímo do kulturní minového pole. Jeho soustředění na lidskou formu nebylo pouze stylistickým rozhodnutím, ale přímou provokací vůči morálním vnímání tehdejší éry.
Napětí mezi jeho talentem a jeho pověstí bylo neustálé. Kritici často útočili na jeho ztvárnění nahoty kvůli vnímanému nedostatku idealizace. Místo aby dodržoval uhlazené a odtržené standardy klasické dokonalosti, William Etty usiloval o realismus, který působil až nepříjemně imediatně. Tato oddanost anatomické pravdě často vyvolávala obvinění z obscénnosti, a přesto právě toto odmítnutí sanitovat lidské tělo mu zajistilo místo v historii britského umění. Jeho schopnost vykreslit tóny pleti s takovou přesností udělala jeho tvorbu nemožnou ignorovat, i když byla ostře odsuzována.
Navzdory neustálým šepotům o nesvedlivosti zůstával jeho profesní vzestup stabilní. V roce 1828 byl zvolen členem Královské akademie, což byl krok, který upevnil jeho status v etablovaném uměleckém světě. Zvládl úspěšně napětí mezi rolí provokatora a rolí institucionálního pilíře. Dokázal, že umělec může udržet vysoké profesní postavení a zároveň zároveň naplácet vizuální hranice své doby.
William Etty si vybudoval pověst prostřednictvím děl, která nutila veřejnost čelit fyzické realitě lidského těla. Jeho obraz z roku 1821, Cleopatra's Arrival in Cilicia, se stal katalyzátorem jak pro široké uznání, tak pro okamžitý skandál. Tím, že naplnil scénu nahými ženami, které se koupí a poplácají, vystoupil rámec pouhé historické ilustrace do teritoria intenzivního, často nepříjemného realismu. Tento soustředěný pohled na tělesnost se stal jeho primárním způsobem vyjádření, který často narážel na hranice toho, co tehdejší viktoriánská morálka byla schopna tolerovat.
Umělecká schopnost zacházet se složitými anatomickými kompozicemi je patrná v díle The Three Graces, vytvořeném kolem let 1830–1835. V této práci vytvářejí prolínající se těla tří bohyní těsnou, smyslnou kompozici, která zdůrazňuje materiálnost kůže. Nebylo to vzdálené, idealizované zobrazení; šlo o přímou, až hmatatelnou reprezentaci ženského tvaru. Podobně jako The Sirens and Ulysses, vytvořené v roce 1837, demonstruje jeho mistrovství v dramatické kompozici a ztvárnění svalnatosti lidské postavy v rámci mytologického rámce.
I ve svých pozdějších letech William Etty pokračoval v objevování napětí mezi světlem a anatomií. Obraz The Wrestlers, namalovaný kolem roku 1840, zachycuje zápas mezi černochem a bílou postavou. Postavy jsou vykresleny s důrazem na pot a způsob, jakým světlo dopadá na křivky a svalstvo napjatých těl. Toto dílo podtrhuje jeho technickou schopnost využívat světlo k definování fyzického úsilí a objemu.
Historická váha Ettyho díla se však hned nepromítla do dlouhodobé stability. Po jeho smrti v roce 1849 jeho obrazy upadly do relativní obscurity. Proměnlivý vkus a rigidní morální kodexy viktoriánské éry vytlačily jeho soustředění na lidskou formu na okraj kritického zájmu. Po celá desetiletí zůstával jehoě reputace na straně, víceméně zapomenutý hlavním uměleckým establishmentem.
Výrazný zlom nastal na přelomu 21. století. Jeho účast ve výstavě Exposed: The Victorian Nude v instituci Tate Britain v letech 2001 až 2002 vyvolala nezbytný obnovený zájem o jeho technický přístup k tělu. Tento impuls pokračoval, když restaurace díla The Sirens and Ulysses v roce 2010 odhalila skutečný brilantní rozmach jeho techniky, což upevnilo moderní renesanci jeho pověsti. Nebyl to pouze akademický cvičebník; šlo o zásadní přehodnocení jeho skutečného dopadu na dějiny britského umění.
Návrat na vrchol nastal s velkou retrospektivou jeho díla, která se konala v Yorkské Art Gallery v letech 2011–12. Toto období přehodnocování přesunulo jeho jméno z periferie zpět do středu vážné debaty. Jeho schopnost vykreslit realistické tóny pleti a anatomické detaily zůstává hlavním důvodem, proč jeho tvorba vyžaduje dnešní pozornost. William Etty již není odsouzen jako pouhý provokátor, ale je uznáván pro svůj specifický, neochvějný závazek k lidské formě.
Fyzická přítomnost děl Williama Ettyho v moderních sbírkách zůstává významná, ačkoliv je jeho zastoupení rozprostřeno nerovnoměrně. V Londýně si Courtauld Gallery udržuje silnou pozici ve vztahu k jeho tvorbě díky čtyřem dílům ve své sbírce. Pro ty, kteří hledají jeho intimnější studie nebo specifické charakterové studie, uchovává v Yorku Fairfax House čtyři jeho obrazy. Tyto kusy nabízejí přímý pohled na technickou preciznost, kterou věnoval lidské postavě, v kontrastu k jeho rozsáhým historickým kompozicím.
Jeho působení sahá i mimo Spojené království do kontinentální Evropy. Pařížské Louvre drží dvě jeho práce, což zaručuje, že jeho vliv je cítit i v rámci nejvýznamnějších mezinárodních institucí. Ve Spojeném království má svou stopu také National Trust v Cambridge, který spravuje tři jeho díla. Pokud chcete vidět jeho tvorbu v jejím nejkoncentrovanějším regionálním kontextu, je třeba zamířit do York Art Gallery, kde je vystaven obraz The Wrestlers, vytvořený kolem roku 1840.
