Philippe De Champaigne, 1602 – 1674

The 100 Most Famous Paintings by Philippe De Champaigne

The painting that made Philippe De Champaigne famous is The Last Supper, known as The Little Supper (1652); it hangs in the Louvre, Paříž. The Échevins of the City of Paris (1648) and Portrait of Omer Talon (1649) follow it in the hearts of collectors and museum visitors. Of the 134 works by Philippe De Champaigne in our catalogue, these 100 are the most admired, each presented with its date, its museum and what sets it apart.

Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Every masterpiece on this page can be ordered as a museum-quality, hand-painted oil reproduction or a fine art print, at the size you choose.

Portrét Philippe De Champaigne
Philippe De Champaigne · 1602 – 1674
Narozen · zemřel
1602 – 1674, Brusel
Směr
Baroque
Díla v našem katalogu
134
Nejslavnější
The Last Supper, known as The Little Supper (1652)
Nejvíce děl v
Louvre

Philippe De Champaigne: the ten masterpieces

The Last Supper, known as The Little Supper (1652) od Philippe De Champaigne
1

The Last Supper, known as The Little Supper

1652 · Oil On Canvas · Louvre, Paříž

To stand before Philippe de Champaigne's rendition of The Last Supper, known intimately as The Little Supper, is to step directly into a moment suspended between divine revelation and profound human drama. This oil on canvas, executed in 1652, transcends mere depiction; it captures the very breath held by history itself. The scene unfolds with meticulous grace around a long, richly appointed dining table, where Jesus Christ shares bread and…

The Échevins of the City of Paris (1648) od Philippe De Champaigne
2

The Échevins of the City of Paris

1648 · Oil On Canvas · Louvre, Paříž

To stand before The Échevins of the City of Paris is to step directly into the richly textured, hallowed atmosphere of 17th-century Parisian civic life. This monumental canvas by Philippe de Champaigne is far more than a mere portrait of dignitaries; it is a meticulously composed tableau vivant, capturing a moment charged with solemn ritual and profound institutional weight. The scene unfolds within an architectural embrace—suggested by the stately columns…

Portrait of Omer Talon (1649) od Philippe De Champaigne
3

Portrait of Omer Talon

1649 · Oil On Canvas · National Gallery of Art, Washington

A Portrait Steeped in Tradition: Omer Talon by Philippe de Champaigne The painting “Portrait of Omer Talon,” executed in 1649 by Philippe de Champaigne, stands as a testament to the enduring influence of Flemish Baroque artistry within the burgeoning artistic fervor of Louis XIV’s France. Born in Brussels in 1602, Champaigne honed his skills under Jacques Fouquieres, absorbing foundational landscape techniques that would later inform his masterful compositions. His subsequent…

Jean-Baptiste Colbert (1619–1683) (1655) od Philippe De Champaigne
4

Jean-Baptiste Colbert (1619–1683)

1655 · Oil On Canvas · Metropolitan Museum of Art, New York

In the grand tapestry of the seventeenth century, few images capture the intersection of political intellect and artistic majesty as profoundly as Philippe de Champaigne’s Portrait of Jean-Bapiste Colbert. Painted in 1655, this work is far more than a mere likeness of the man who would become the architect of France's economic golden age; it is a psychological study of authority. As the first Minister of Finance under King Louis…

Portrait of Cardinal Richelieu (1640) od Philippe De Champaigne
5

Portrait of Cardinal Richelieu

1640 · Oil On Canvas · Národní muzeum ve Varšavě, Varšava

The Portrait of Cardinal Richelieu by Philippe de Champaigne captures a man of immense gravity. Created about 1640, this oil on canvas presents the subject in a moment of stillness. The figure is Cardinal Richelieu, a man whose influence shaped the very foundations of France. He stands as a pillar of ecclesiastical and political authority, his presence defined by the weight of his station.

Portrait of King Charles II of England (1653) od Philippe De Champaigne
6

Portrait of King Charles II of England

1653 · Oil On Canvas · Clevelandské muzeum umění, Cleveland

The year 1653 finds King Charles II in a precarious state, living in exile in France following the English Civil War. This portrait captures the monarch not in the comfort of a palace, but amidst the tension of political displacement. He is rendered in a typical French cuirassier's armor, a style intended for cavalry that likely arrived as a gift when he was an infant. The metal reflects a sense…

Annunciation (1644) od Philippe De Champaigne
7

Annunciation

1644 · Oil On Canvas · Ferens Art Gallery, Kingston upon Hull

To stand before an image like Philippe de Champaigne’s Annunciation is to step across the threshold of time and into a moment suspended by divine grace. Painted in 1644, this oil on canvas masterpiece transcends mere depiction; it captures the very breath of revelation. The scene unfolds with breathtaking clarity: two celestial figures—angels—presenting sacred tidings to a woman, all bathed in an ethereal light that seems to emanate from the…

The Annunciation (1645) od Philippe De Champaigne
8

The Annunciation

1645 · Oil On Canvas · Wallace Collection, Londýn

Philippe de Champaigne’s “The Annunciation,” completed around 1644, stands as a cornerstone of French Baroque art—a testament to the artistic fervor that gripped Europe during Louis XIII's reign. More than just a depiction of biblical narrative, it embodies the intellectual currents of Jansenism, a theological movement advocating for strict moral discipline and emphasizing God’s grace as paramount to salvation.

Lamentation of Abel (1656) od Philippe De Champaigne
9

Lamentation of Abel

1656 · Oil · Kunsthistorisches Museum, Vídeň

The air hangs heavy with the weight of a sudden, violent silence. In this vast, atmospheric landscape, the earth itself seems to recoil from the tragedy unfolding upon its rugged surface. The lifeless body of Abel lies in the foreground, a pale and still center to a storm of human grief. Around him, the composition pulls the eye through a sequence of mourning, moving from the slumped, broken forms of…

Scene from the Life of St Benedict. The Poisoned Cup of Wine (1645) od Philippe De Champaigne
10

Scene from the Life of St Benedict. The Poisoned Cup of Wine

1645 · Oil · Státní Ermitáž, Sankt-Petěrburg

The scene captures a sudden, violent rupture in monastic stillness. Within an octagonal frame, a seated monk, St. Benedict, sits in profile, draped in heavy black robes. He holds an open book and gestures upward, a thin, glowing halo marking his sanctity. To his right, a group of standing monks reacts with visible shock; one raises a hand in a startled gesture. On the wooden floor, a broken ceramic cup…

More Philippe De Champaigne masterpieces, 11 to 100

Lamentation of Abel (1656) od Philippe De Champaigne
#13

Lamentation of Abel

1656 · Kunsthistorisches Museum

A pale, luminous body lies slumped in the foreground, the stillness of Abel’s skin contrasting against the rugged, rocky terrain. The composition pulls the eye toward this central…

Order a reproduction →
King Louis XIII (1655) od Philippe De Champaigne
#15

King Louis XIII

1655 · Museo del Prado

Philippe de Champaigne’s “King Louis XIII” is more than just a royal portrait; it's a meticulously crafted distillation of power, authority, and the weighty responsibilities borne by a…

Commission a hand-painted copy →
Madonna and Child (1635) od Philippe De Champaigne
#16

Madonna and Child

1635 · Bavarské státní sbírky malby

In this 1635 oil on canvas, we find ourselves drawn into a private, hushed moment between a mother and her child. The composition is tight, focusing on the…

Bring it home →
The abbé de Saint-Cyran (1649) od Philippe De Champaigne
#17

The abbé de Saint-Cyran

1649 · Wallace Collection

The abbé de Saint-Cyran, a portrait by Philippe de Champaigne, depicts Jean Duvergier de Hauranne. This work was executed by the artist a few years after the subject's…

Bring it home →
The Virgin Mary (1650) od Philippe De Champaigne
#18

The Virgin Mary

1650 · Fogg Museum

A serene figure stands in vertical composition, centered against a soft landscape of green trees and distant blue hills. She is draped in heavy, flowing garments: a deep…

Order a reproduction →
Antoine Singlin (1646) od Philippe De Champaigne
#21

Antoine Singlin

1646 · J. Paul Getty Museum

This oil on canvas portrait depicts Antoine Singlin, a French Jansenist Catholic priest. The work was executed by the artist Philippe de Champaigne about 1646. The subject is…

Order a reproduction →
St Bruno (1655) od Philippe De Champaigne
#22

St Bruno

1655 · Nationalmuseum

The oil on canvas known as Saint Bruno emerged from the brush of Philippe de Champaigne in 1655. This work captures a moment of quietude, centering on the…

Order a reproduction →
The Annunciation (1644) od Philippe De Champaigne
#73

The Annunciation

1644 · Metropolitan Museum of Art

A Moment Frozen in Time: Exploring Philippe de Champaigne’s ‘The Annunciation’ Philippe de Champaigne's “The Annunciation,” completed in 1644, stands as a testament to the burgeoning Baroque aesthetic…

Commission a hand-painted copy →
Cardinal Mazarin (1650) od Philippe De Champaigne
#76

Cardinal Mazarin

1650 · Musée Condé

This oil on canvas portrait, titled Cardinal Mazarin, depicts the subject Jules Mazarin. The painting was executed by the artist Philippe de Champaigne. The subject was a French…

Bring it home →
The Dead Christ on the Cross (1654) od Philippe De Champaigne
#80

The Dead Christ on the Cross

1654 · Toledo Museum of Art

In the profound stillness of Philippe de Champaigne’s The Dead Christ on the Cross, we are invited to witness one of the most poignant moments in Christian iconography.…

Bring it home →
The Marriage of the Virgin (1644) od Philippe De Champaigne
#81

The Marriage of the Virgin

1644 · Wallace Collection

Philippe de Champaigne executed The Marriage of the Virgin around 1644. This work emerged from a specific moment of royal patronage in Paris. It was commissioned for Anne…

Bring it home →
Self-Portrait od Philippe De Champaigne
#84

Self-Portrait

Harvard Art Museums

A man in middle age stares directly from the canvas, his presence filling the space with a quiet, heavy dignity. He sits slightly off-center, his head turned toward…

Commission a hand-painted copy →

The subjects Philippe De Champaigne painted most

The four subjects that return most often among these masterpieces, with the finest example of each.

Where to see Philippe De Champaigne's paintings

8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

Muzea Město Díla autora Philippe De Champaigne Obrazy z tohoto seznamu
Louvre, PařížLouvre Paříž 9 The Last Supper, known as The Little Supper, The Échevins of the City of Paris, Portrait of a Man
Wallace Collection, LondýnWallace Collection Londýn 4 The Annunciation, The abbé de Saint-Cyran, The Marriage of the Virgin
Musée de Grenoble, GrenobleMusée de Grenoble Grenoble 4 Portrait of Jean Duvergier de Hauranne, Abbot of Saint-Cyran, Louis XIV on the day after his coronation, receiving the oath of his brother Monsieur, Duke of Anjou, as Knight of the Order of the Holy Spirit at Reims, June 8, 1654
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 2 Jean-Baptiste Colbert (1619–1683), The Annunciation
Kunsthistorisches Museum, VídeňKunsthistorisches Museum Vídeň 2 Lamentation of Abel, Lamentation of Abel
Státní Ermitáž, Sankt-PetěrburgStátní Ermitáž Sankt-Petěrburg 2 Scene from the Life of St Benedict. The Poisoned Cup of Wine, Moses with the Ten Commandments
Bavarské státní sbírky malby, MnichovBavarské státní sbírky malby Mnichov 2 Madonna and Child, King Charles II of England (1630-1685)
Royal Collection, LondýnRoyal Collection Londýn 2 Louis XIII, King of France (1610-43), Armand, Cardinal Richelieu (1585-1642)

Philippe De Champaigne, decade by decade: the defining painting of each

  1. 1620s
  2. 1630s
    Madonna and Child (1635) od Philippe De Champaigne
    Rank 16 / 100

    Madonna and Child

    Věk 28 – 37 · Bavarské státní sbírky malby

    In this 1635 oil on canvas, we find ourselves drawn into a private, hushed moment between a mother and her child. The composition is tight, focusing on the…

  3. 1640s
    The Échevins of the City of Paris (1648) od Philippe De Champaigne
    Rank 2 / 100

    The Échevins of the City of Paris

    Věk 38 – 47 · Louvre

    To stand before The Échevins of the City of Paris is to step directly into the richly textured, hallowed atmosphere of 17th-century Parisian civic life. This monumental canvas…

  4. 1650s
    The Last Supper, known as The Little Supper (1652) od Philippe De Champaigne
    No. 1 of 100

    The Last Supper, known as The Little Supper

    Věk 48 – 57 · Louvre

    To stand before Philippe de Champaigne's rendition of The Last Supper, known intimately as The Little Supper, is to step directly into a moment suspended between divine revelation…

  5. 1660s
  6. 1670s

Philippe De Champaigne's masterpieces: questions and answers

Which painting is Philippe De Champaigne best known for?Show the answer

The Last Supper, known as The Little Supper (1652), Louvre, Paříž. Next come The Échevins of the City of Paris (1648) and Portrait of Omer Talon (1649).

How old was Philippe De Champaigne when painting The Last Supper, known as The Little Supper?Show the answer

50 years old: The Last Supper, known as The Little Supper dates from 1652 and Philippe De Champaigne was born in 1602.

What are Philippe De Champaigne's ten greatest paintings?Show the answer

The Last Supper, known as The Little Supper, The Échevins of the City of Paris, Portrait of Omer Talon, Jean-Baptiste Colbert (1619–1683), Portrait of Cardinal Richelieu, Portrait of King Charles II of England, Annunciation, The Annunciation, Lamentation of Abel a Scene from the Life of St Benedict. The Poisoned Cup of Wine. The ranking above gives the year and the museum of each.

How many works did Philippe De Champaigne paint?Show the answer

Our catalogue lists 134 works by Philippe De Champaigne, dated from 1625 to 1674.

In which museums can I see Philippe De Champaigne's masterpieces?Show the answer

Most of them are in Louvre (Paříž), Wallace Collection (Londýn) a Musée de Grenoble (Grenoble). The table above lists the museums one by one.

When did Philippe De Champaigne paint the masterpieces?Show the answer

In 1650s: 39 of the 100 works on this page date from then, among them The Last Supper, known as The Little Supper.

What are the first and last famous paintings of Philippe De Champaigne?Show the answer

The earliest on this page is Louis XIII (1601-1643) (1625), the latest Christ on the Cross (1674).

What were Philippe De Champaigne's favourite subjects?Show the answer

Man (18), Dark background (10) a Lace collar (6), among the 100 works on this page.

Which technique did Philippe De Champaigne favour?Show the answer

Oil On Canvas: 30 of the 100 works on this page.

What art movement is Philippe De Champaigne part of?Show the answer

Baroque, as the paintings on this page show.

Which masterpieces by Philippe De Champaigne hang at the Louvre?Show the answer

The Last Supper, known as The Little Supper, The Échevins of the City of Paris a Portrait of a Man are among the 6 works on this page held by the Louvre, Paříž.

Can I own a reproduction of a Philippe De Champaigne masterpiece?Show the answer

Yes. Every painting on this page can be ordered as a museum-quality, hand-painted oil reproduction or a fine art print, in the size you choose, from the painting's own page.

The life of Philippe De Champaigne

Život vytesaný do světla a stínu

Philippe de Champaigne, narozený v Bruselu roku 1602, se zrodil jako klíčová postava francouzského baroka, přestože jeho kořeny sahají za hranice království. Jeho cesta nezačínala v privilegiích, ale v pokorné rodině, kde byla brzy probuzená umělecká sklona podpořena prvotními studiemi u Jacquesa Fouquierese, krajináře, který mu poskytl základní dovednosti. Toto základy se ukázaly být zásadní, když se mladý umělec v roce 1621 vydal do Paříže – města, které mělo stát jeho adoptivním domovem a plátnem pro jeho rozvíjející se talent. Zde vstoupil do učení k Nicolasi Poussinovi, setkání, které nesmazatelně ovlivnilo jeho chápání kompozice a kresby. Palais du Luxembourg se stal prvním testovacím prostorem, kde de Champaigne přispíval k jeho výzdobě pod vedením Nicolase Duchesneho, formující zkušenost, která určila směr jeho umělecké dráhy. Byla to doba pohlcujících vlivů, kladoucí základy stylu, který nakonec spojil barokní dramatičnost s jedinečnou francouzskou citlivostí.

Štětce moci a zbožnosti

Jméno de Champaigne se stalo synonymem pro náboženskou malbu i portrétnictví – dva pilíře odrážející dominantní proudy jeho doby. Jeho plátna nebyla pouhými zobrazeními; byla to prohlášení, prostoupená emocionální intenzitou a mistrovským ovládáním chiaroscuro, dramatickou hrou světla a stínu, která definovala barokní estetiku. Díla jako Svatý Jeroným v divočině, Portrét Omera Talona a Mojžíš držící desky Zákona jsou svědectvím jeho dovedností, každý tah štětce odhaluje hluboké porozumění lidské formě a duchovní váze. Nebyl omezen na menší práce; četné malby pro katedrálu Notre Dame prokázaly jeho schopnost koncipovat a realizovat rozsáhlá kompozice s detailní precizností. Nicméně právě série portrétů kardinála Richelieua upevnila jeho místo v historii. Jedenáct odlišných zobrazení mocného státníka – každé zachycující jinou stránku jeho autority – bylo objednáno, což odráželo nejen uměleckou zdatnost de Champaigneho, ale také blízký vztah s jednou z nejvlivnějších postav Francie. Nebyla to pouhá podobenství; byla to pečlivě konstruovaná díla navržená k promítání moci a kontroly.

Zakladatel francouzského umění

De Champaigne nebyl jen malířem; byl architektem samotného světa francouzského umění. Jako jeden ze zakládajících členů Académie royale de peinture et de sculpture hrál zásadní roli při formalizaci uměleckého vzdělávání a stanovení standardů dokonalosti v království. Tato instituce se stala základním kamenem francouzské umělecké identity, podporující osobitý styl, který vyvažoval barokní dynamiku s klasickou zdrženlivostí – směs, ke které de Champaigne významně přispěl. Jeho vliv přesahoval jeho vlastní život, připravil cestu pro následující generace francouzských umělců, kteří stavěli na základech, které pomohl položit. Dnes zdobí jeho díla prestižní muzea po celém světě, včetně Louvru a katedrály Notre Dame, zajišťující pokračování jeho odkazu inspirovat úžas a obdiv. Dopad jeho oddanosti umělecké přísnosti je cítit i v dnešním uměleckém vzdělávání.

Vyvíjející se vize a duchovní hloubka

Během své kariéry prošel styl de Champaigne subtilní, ale významnou evolucí. Jeho pozdější díla odhalují rostoucí ponurost a introspekci, zvláště zjevné v jeho náboženských malbách. Biblické scény již nebyly pouhými narativy; staly se prostředky hluboké duchovní kontemplace, prostoupené pocitem tichého uctívání. Tato změna byla částečně ovlivněna teologickými proudy jansenismu – katolického hnutí zdůrazňujícího božskou milost a lidskou zkaženost – které našlo vyjádření v náladě a tématu některých jeho nejúchvatnějších děl. Zkoumal témata pokory, oběti a hledání vykoupení, vytvářel obrazy, které rezonovaly s rostoucím náboženským zápalem ve francouzské společnosti. I v jeho portrétech se objevil nový stupeň psychologické hloubky, odhalující nejen vnější vzhled, ale i vnitřní životy jeho subjektů. Umělecká cesta Philippa de Champaigne byla cestou neustálého zdokonalování, vyvrcholící díly, která oslovovala jak intelekt, tak duši. Jeho syn, Jean-Baptiste de Champaigne, šel v jeho stopách jako malíř a pokračoval v rodinném závazku umělecké snahy a zajistil kontinuitu jejich tvůrčího odkazu.

Všechna díla od Philippe De Champaigne: 134 →