Paul Nash, 1889 – 1946

100 nejznámějších obrazů autora Paul Nash

Obrazem, díky němuž se Paul Nash stal slavným, je The Separation of Light from Darkness (1924). The Stackyard (1925) a Sunflower and sun (1942) následují v srdcích sběratelů i návštěvníků muzeí. Z 111 děl umělce Paul Nash v našem katalogu je těchto 100 nejoblíbenějších, z nichž každé je uvedeno s datem vzniku, muzeem a unikátními rysy.

Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Každé dílo na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.

Portrét Paul Nash
Paul Nash · 1889 – 1946
Narozen · zemřel
1889 – 1946, Kensington
Směr
Surrealism
Díla v našem katalogu
111
Nejslavnější
The Separation of Light from Darkness (1924)
Nejvíce děl v
Národní galerie Kanady

Paul Nash: deset mistrovských děl

The Separation of Light from Darkness (1924) od Paul Nash
1

The Separation of Light from Darkness

1924 · Woodcut

We are looking at The Separation of Light from Darkness, a work created by Paul Nash in 1924. This piece emerged during a significant period in the artist's development, following his formative years in the United Kingdom. Nash was born in Kensington, United Kingdom, in 1889, and his perspective was shaped by the landscapes and environments of his home country.

Ručně malovaná olejná reprodukce od $181 28 × 36 cm
Landscape of the Moon's Last Phase (1944) od Paul Nash
4

Landscape of the Moon's Last Phase

1944 · Oil On Canvas · Walker Art Gallery, Liverpool

Paul Nash’s Landscape of the Moon's Last Phase transports the viewer to a moment suspended between night and dawn, a breathtaking tableau dominated by the soft, yet profound, luminescence of a waning moon. This painting is more than a mere depiction of nature; it is an atmospheric meditation on cycles—the ebb and flow of light, life, and time itself. The composition draws the eye across a sweeping vista where foreground…

Ručně malovaná olejná reprodukce od $181 35 × 28 cm Velikost jako originál $299 76 × 64 cm Objednat v originální velikosti →
Circle of the Monoliths (1938) od Paul Nash
5

Circle of the Monoliths

1938 · Oil On Canvas · Leeds Art Gallery, Leeds

Paul Nash's “Circle of the Monoliths,” painted in 1938, isn’t merely a landscape; it’s a meticulously constructed dreamscape, a potent distillation of memory, myth, and the unsettling beauty of the British countryside. This remarkable work, housed at Leeds Museums and Galleries, invites viewers into a realm where familiar forms are fractured, perspectives shift, and an ancient, almost primeval energy permeates every detail. Nash, deeply influenced by William Blake’s visionary poetry…

Ručně malovaná olejná reprodukce od $231 38 × 26 cm Velikost jako originál $450 104 × 79 cm Objednat v originální velikosti →
The Creation of the Firmament (1924) od Paul Nash
6

The Creation of the Firmament

1924 · Woodcut

In this 1924 woodcut, we witness a moment of profound, almost violent transition. The work, part of a series of illustrations for the book Genesis, moves away from the figurative to explore the very mechanics of existence. It is a stark, monochromatic vision where the separation of light from darkness is rendered not as a gentle dawn, but as a rhythmic, angular tension. The composition is dominated by a series…

Ručně malovaná olejná reprodukce od $181 28 × 36 cm
The Creation of Land (1924) od Paul Nash
7

The Creation of Land

1924 · Woodcut

The Creation of Land emerges from the shadows of a profound transformation. Created by Paul Nash in 1924, this work exists as a singular moment within a larger, rhythmic sequence. It belongs to a series of woodcuts that draw their strength from the biblical Genesis, capturing the very instant when the world begins to take shape through a jerky, frightening cataclysm. The landscape does not merely appear; it erupts.

Ručně malovaná olejná reprodukce od $181 28 × 36 cm
Oxford During the War (1942) od Paul Nash
8

Oxford During the War

1942 · Oil On Canvas · Worcester College, Oxford

Paul Nash’s "Oxford During the War," painted in 1942, is far more than a mere depiction of an English landscape; it is a profound meditation on endurance. The canvas captures a scene steeped in the palpable tension of wartime, yet simultaneously breathes with an almost defiant tranquility. One gazes upon the foreground, drawn immediately to the imposing presence of the parked tank—a stark emblem of military reality—which anchors the composition.…

Ručně malovaná olejná reprodukce od $181 30 × 34 cm Velikost jako originál $493 100 × 113 cm Objednat v originální velikosti →
The Diving Stage (1928) od Paul Nash
9

The Diving Stage

1928 · Oil On Canvas · Britský radový fond, Londýn

The Haunting Stillness of “The Diving Stage” Paul Nash’s “The Diving Stage,” painted in 1928, isn't merely a depiction of a seaside structure; it’s a meticulously crafted tableau of isolation, anticipation, and the unsettling beauty of suspended time. Emerging from the British Council Collection, this work transcends its subject matter to become a profound meditation on human presence within a vast, indifferent landscape. The painting immediately commands attention with its…

Ručně malovaná olejná reprodukce od $181 26 × 38 cm Velikost jako originál $289 54 × 84 cm Objednat v originální velikosti →
The Creation of the Starry Firmament (1924) od Paul Nash
10

The Creation of the Starry Firmament

1924 · Woodcut

The Creation of the Starry Firmament is a significant woodcut by the British artist Paul Nash. Created in 1924, this work emerged from a period of intense creative development for the artist. It was produced as part of a series of illustrations for the book Genesis, a project that sought to visualize the biblical narrative through a modern, abstracted lens. The piece captures a moment of cosmic emergence, translating the…

Ručně malovaná olejná reprodukce od $181 28 × 36 cm

Více děl mistrů Paul Nash, od 11 do 100

November Moon (1942) od Paul Nash
#88

November Moon

1942 · Fitzwilliamovo muzeum

In the quietude of 1942, amidst a world gripped by the profound tensions of global conflict, Paul Nash captured a moment of profound stillness in his evocative masterpiece,…

Pořiďte si ho domů od $181 →
Druid Landscape (1938) od Paul Nash
#91

Druid Landscape

1938 · Britský radový fond

Paul Nash’s Druid Landscape, painted in 1938, isn't merely a depiction of a landscape; it’s an immersion into a carefully constructed dreamscape. Created during a period of profound…

Pořiďte si ho domů od $181 →
Chestnut Waters od Paul Nash
#94

Chestnut Waters

Národní galerie Kanady

Paul Nash presents Chestnut Waters, an oil on canvas that captures a specific, quiet moment in the English landscape. The work originated in 1923 and was later reworked…

Pořiďte si ho domů od $181 →

Obrazy umělce Paul Nash podle období

Témata, která Paul Nash maloval nejčastěji

Čtyři témata, která se v těchto dílech objevují nejčastěji, spolu s nejlepším příkladem každého z nich.

Kde vidět obrazy autora Paul Nash

8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

Muzea Město Díla autora Paul Nash Obrazy z tohoto seznamu
Národní galerie Kanady, OttawaNárodní galerie Kanady Ottawa 9 A Night Bombardment, Void, Night Fighter
Government Art Collection, LondýnGovernment Art Collection Londýn 5 Pink Hyacinth, Riviera Window, Cros de Cagnes, Landscape
Britský radový fond, LondýnBritský radový fond Londýn 4 The Diving Stage, Eclipse of the Sunflower, Druid Landscape
Leeds Art Gallery, LeedsLeeds Art Gallery Leeds 3 Circle of the Monoliths, Still Life with Bog Cotton, The Shore
Fitzwilliamovo muzeum, CambridgeFitzwilliamovo muzeum Cambridge 3 Coronilla (recto), November Moon, Landscape (verso)
Imperial War Museums, LondýnImperial War Museums Londýn 6 Follow the Fuhrer Above the Clouds, Battle of Germany
Art Gallery of New South Wales, SydneyArt Gallery of New South Wales Sydney 2 Sunflower and sun, Mimosa Wood
Walker Art Gallery, LiverpoolWalker Art Gallery Liverpool 2 Landscape of the Moon's Last Phase, Telecommunications

Paul Nash, dekáda po dekádě: klíčové dílo každého období

  1. 1910s
  2. 1920s
    The Separation of Light from Darkness (1924) od Paul Nash
    Pořadí 1 / 100

    The Separation of Light from Darkness

    Věk 31 – 40

    We are looking at The Separation of Light from Darkness, a work created by Paul Nash in 1924. This piece emerged during a significant period in the artist's…

  3. 1930s
    Circle of the Monoliths (1938) od Paul Nash
    Pořadí 5 z 100

    Circle of the Monoliths

    Věk 41 – 50 · Leeds Art Gallery

    Paul Nash's “Circle of the Monoliths,” painted in 1938, isn’t merely a landscape; it’s a meticulously constructed dreamscape, a potent distillation of memory, myth, and the unsettling beauty…

  4. 1940s

Díla mistrovská umělce Paul Nash: otázky a odpovědi

Kterým obrazem je Paul Nash nejznámější?Zobrazit odpověď

The Separation of Light from Darkness (1924). Následují The Stackyard (1925) a Sunflower and sun (1942).

Kolik let bylo Paul Nash, když maloval/a The Separation of Light from Darkness?Zobrazit odpověď

35 let: dílo The Separation of Light from Darkness pochází z roku 1924 a Paul Nash se narodil/a v roce 1889.

Jakých deset nejvýznamnějších obrazů má Paul Nash?Zobrazit odpověď

The Separation of Light from Darkness, The Stackyard, Sunflower and sun, Landscape of the Moon's Last Phase, Circle of the Monoliths, The Creation of the Firmament, The Creation of Land, Oxford During the War, The Diving Stage a The Creation of the Starry Firmament. Výše uvedené pořadí uvádí rok a muzeum každého díla.

Kolik děl namaloval/a Paul Nash?Zobrazit odpověď

Náš katalog obsahuje 111 děl autora Paul Nash z let 1914 až 1945.

V kterých muzeích mohu vidět díla mistrovská umělce Paul Nash?Zobrazit odpověď

Většina z nich se nachází v Národní galerie Kanady (Ottawa), Government Art Collection (Londýn) a Britský radový fond (Londýn). V tabulce výše jsou jednotlivé muzea uvedeny postupně.

Kdy Paul Nash namaloval svá díla?Zobrazit odpověď

V období 1920s: 35 z 100 děl na této stránce pochází z tohoto období, z nich The Separation of Light from Darkness.

Jaká jsou první a poslední slavná díla umělce Paul Nash?Zobrazit odpověď

Nejstarší dílo na této stránce pochází z The Orchard (1914), nejnovější z Solstice of the Sunflower (1945).

Jakými tématy se Paul Nash nejčastěji zabýval/a?Zobrazit odpověď

Landscape (20), Geometric shapes (8) a British art (8), z celkových 100 děl na této stránce.

Kterou techniku Paul Nash upřednostňoval/a?Zobrazit odpověď

Oil On Canvas: 8 z 100 děl na této stránce.

K jakému uměleckému směru patří Paul Nash?Zobrazit odpověď

Surrealism, jak dokazují obrazy na této stránce.

Která díla od Paul Nash jsou vystavena v Národní galerie Kanady?Zobrazit odpověď

A Night Bombardment, Void a Night Fighter patří mezi 9 děl na této stránce, která má v zastarání Národní galerie Kanady, Ottawa.

Mohu vlastnit reprodukci díla mistra Paul Nash?Zobrazit odpověď

Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru přímo z jeho vlastní stránky.

Život umělce Paul Nash

Paul Nash: Věštcem krajiny a svědkem války

Paul Nash, jehož plné jméno znělo John Northcote Nash, se narodil v Londýně roku 1889 do rodiny právníka a ženy s projevujícími se psychickými problémy. Tato raná zkušenost s nestabilitou a přesun do klidného Buckinghamshire formovala jeho citlivost k krajině a jejímu skrytému dramatu. Nashova tvorba, která se prolínala modernismem a tradičními technikami, je hluboce zakořeněna v anglické krajině, ale zároveň překračuje hranice realistického zobrazení a proniká do sféry symbolu a emocí. Jeho bratr John Nash byl také malíř a ilustrátor, což přispělo k formování jeho uměleckého vkusu a ambicí. V mládí studoval na Slade School of Fine Art, kde se i přes jisté obtíže s figurálním kreslením specializoval na krajinomalbu, nacházeje inspiraci v prastarých památkách – pohřebních mohylách, hradbách z doby železné a monumentálních skalních útvarů jako jsou Wittenham Clumps. Tyto prvky staré historie se staly nedílnou součástí jeho vizuálního jazyka, evokujíc pocit tajemství a dávné moudrosti. Vliv William Blakea a J.M.W. Turnera je v Nashových raných pracích zřetelný – stejně jako oni hledal v krajině hlubší významy a snažil se zachytit její transcendentní kvality.

Od modernismu k surrealistickým náznakům

Nashova tvorba prošla výrazným vývojem. Zpočátku se držel formálnějšího, dekorativního stylu, ale postupně se jeho dílo stávalo stále více abstraktním a experimentálním. Vliv Giorgia de Chirica, italského malíře spojeného s metafyzickým realismem, ho v roce 1928 zásadně ovlivnil a přivedl do blízkosti surrealismu. Nash se však nikdy plně nezařadil mezi surrealisty; jeho práce spíše obsahují prvky symboliky a snů zasazené do realistického prostředí anglické krajiny. Začal umisťovat běžné předměty – staré stroje, rozbité zrcadla, opuštěné budovy – do svých maleb, čímž jim propůjčoval novou identitu a symbolický význam. Tyto objekty se stávaly součástí krajiny, ale zároveň ji narušovaly a podněcovaly k zamyšlení nad pomíjivostí času a lidské existence. Nashova schopnost kombinovat moderní estetiku s tradičními tématy krajinomalby ho odlišovala od jeho současníků a učinila ho jedním z klíčových představitelů britského modernismu.

Válečný svědek: Záznamy o utrpení a devastaci

Nashova tvorba nabrala zcela nový rozměr s vypuknutím první světové války. Jako oficiální válečný umělec se zúčastnil bojů na západní frontě a zachytil hrůzy a devastaci války v sérii ikonických obrazů, jako je "The Menin Road". Jeho díla nejsou oslavou hrdinství nebo triumfu; spíše zobrazují pustinu a beznaděj, kterou válka zanechala na krajině i duších vojáků. Nash se vyhýbal dramatickým scénám boje a soustředil se na zachycení atmosféry opuštěnosti a ztráty – rozbité stroje, šedivé bahenní pláně, mrtvé stromy. Jeho obrazy jsou plné melancholie a tíživého ticha, které rezonují s traumatem války. Během druhé světové války vytvořil sérii "Aerial Creatures", antropomorfních zobrazení letadel havarovaných v krajině. Tyto díla, i přes svou bizarnost, odrážejí Nashovu rostoucí znepokojivost nad technologickým pokrokem a jeho dopadem na lidstvo a přírodu.

Dědictví a význam

Paul Nash zemřel roku 1946 v Boscombe, zanechávaje po sobě bohaté umělecké dědictví. Jeho práce jsou dnes považovány za klíčové reprezentace britského modernismu a surrealismu. Nashova schopnost spojovat tradiční krajinomalbu s modernistickou estetikou a symbolikou ho učinila jedním z nejvýznamnějších umělců své doby. Jeho válečná díla jsou ikonickými záznamy o hrůzách války, zatímco jeho civilní obrazy zkoumají vztah mezi člověkem a přírodou s hlubokým psychologickým vhledem. Nash byl také spoluzakladatelem skupiny Unit One, která hrála významnou roli v rozvoji britského umění 30. let. Jeho tvorba ovlivnila generace umělců a jeho díla jsou vystavována v předních galeriích a muzeích po celém světě, jako je Tate Britain a Imperial War Museum. Nashova práce i nadále rezonuje s diváky díky své kráse, symbolice a hlubokému pochopení lidské existence.