Portrait of Marcel Chantal (1935) je nejslavnější obraz autora Moïse Kisling, který se nachází v muzeu Nagoya City Art Museum ve městě Nagoya. Large red nude (1949) a not identified jsou dalšími dvěma díly, která svět zná nejlépe. Z 149 děl umělce Moïse Kisling v našem katalogu uvádíme 100 těch, na které se kolektéři a návštěvníci muzeí nejčastěji dívají, včetně roku vzniku, názvu muzea a příběhu každého díla.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Každé dílo na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
The artwork titled Portrait of Marcel Chantal is a painting by the artist Moïse Kisling. Created in 1935, this oil on canvas work depicts a woman named Marcel Chantal. The subject is presented in a formal portrait format, capturing the figure of the woman as the central focus of the composition.
![Portrait of Mrs. Renée Kisling [Portrait de Madame Renée Kisling] (1920) od Moïse Kisling](/media/artworks/images-thumb/f9/8c/f98c67bdd1847d1218f33aa69bcce699.jpg)
In the vibrant, bohemian heart of early twentieth-century Paris, amidst the smoky cafes and spirited debates of Montparnasse, Moïse Kisling captured a moment of profound intimacy. His Portrait…
Objednat reprodukci od $181 →
In Moïse Kisling's Provence landscape, the eye moves through a serene expanse of land that feels alive with the quiet rhythm of the earth. The foreground is anchored…
Pořiďte si ho domů od $181 →
![Still Life with News Paper [Nature Morte au Journal] (1913) od Moïse Kisling](/media/artworks/images-thumb/98/78/9878378914e294aaf3eaad04b8dbd4c8.jpg)
故国ポーランドの美術学校で絵画の基礎を学んだキスリングが初めてパリを訪れたのは1910年、彼が19歳の時だった。同級生の多くがウィーンやミュンヘンへの留学をめざしたこの時期、彼だけは師パンキエヴィッツの教えを守り、「セザンヌとルノワールの国」に向かったのである。しかし彼がパリに到着した1910年、印象派はすでに過去の存在となり、若い芸術家たちの関心はもっぱら新しい美学「キュビスム」に向けられていた。キスリングの作風も瞬く間にその影響を受けることになる。おまけに彼はパリ到着後すぐに、この美学の主導者であるピカソ、ブラックの二人と懇意になり、しばしば制作をともにする機会を持った。だが、キスリングは単なる追随者、模倣者ではなかった。ピカソと共に南仏セレで制作中、あれこれと後輩の絵に注文をつけようとするピカソに対して、キスリングは「これはあくまでも自分の絵だ」と反論する自負を持っていた。 キュビスムの最盛期に描かれたこの作品には、一方でこの画家が終生敬愛したセザンヌの影響も顕著である。瓶が載っている新聞には「GIL B」の文字が見えるが、これはこの新聞の名前「GIL BLAS（ジル・ブラス）」を意味している。この新聞は、1908年のブラックの個展の際、その展評に「キューブ」の言葉を最初に掲載したことにより、美術の歴史にその名を残している。（出典: 名古屋市美術館展示解説カード）
Objednejte si ručně malovanou kopii od $181 →
Moïse Kisling's “Mimosas,” painted in 1952, is more than just a still life; it’s a vibrant testament to the artist’s enduring fascination with beauty and abundance. This captivating…
Objednejte si ručně malovanou kopii od $181 →
In the evocative masterpiece "An Acrobat," painted in 1919 by the Polish-born French virtuoso Moïse Kisling, we are invited into a moment of profound stillness amidst the vibrant…
Objednat reprodukci od $181 →
The Portrait of Andre Salmon is a stunning oil on canvas painting created by the renowned artist Moise Kisling in 1912. This artwork is a prime example of…
Objednat reprodukci od $181 →
The Bouquet of tulips emerges from the canvas as a lively impressionistic still life, a moment of floral abundance captured by the hand of Moïse Kisling. This work…
Pořiďte si ho domů od $181 →
Čtyři témata, která se v těchto dílech objevují nejčastěji, spolu s nejlepším příkladem každého z nich.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Moïse Kisling | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Nagoya City Art Museum |
Nagoya | 3 | Portrait of Marcel Chantal, Portrait of Mrs. Renée Kisling [Portrait de Madame Renée Kisling], Still Life with News Paper [Nature Morte au Journal] |
 Museum Ludwig |
Kolín nad Rýnem | 1 | Portrait of Renee Kisling |
 Izraelské muzeum |
Jeruzalém | 1 | Self Portrait with a Pipe |
 Finnish National Gallery |
Helsinki | 1 | Woman at the table |
 Murauchi Art Museum |
Tokyo | 1 | Woman in green skirt |
 Statens Museum for Kunst |
Kodaň | 1 | Still Life |
 Marubeni Gallery |
Tokyo | 1 | Mimosas |
 Chimei Museum |
Tainan | 1 | Kiki de Montparnasse |
The artwork titled Portrait of Marcel Chantal is a painting by the artist Moïse Kisling. Created in 1935, this oil on canvas work depicts a woman named Marcel…
Moïse Kisling's “Mimosas,” painted in 1952, is more than just a still life; it’s a vibrant testament to the artist’s enduring fascination with beauty and abundance. This captivating…
Portrait of Marcel Chantal (1935), Nagoya City Art Museum, Nagoya. Následují Large red nude (1949) a not identified.
44 let: dílo Portrait of Marcel Chantal pochází z roku 1935 a Moïse Kisling se narodil/a v roce 1891.
Portrait of Marcel Chantal, Large red nude, not identified, Portrait of Renee Kisling, Self Portrait with a Pipe, Woman at the table, Woman in green skirt, Boy in Blue, Children of Dr. Tas a Portrait with a collar. Výše uvedené pořadí uvádí rok a muzeum každého díla.
Náš katalog obsahuje 149 děl autora Moïse Kisling z let 1912 až 1952.
Většina z nich se nachází v Nagoya City Art Museum (Nagoya), Museum Ludwig (Kolín nad Rýnem) a Izraelské muzeum (Jeruzalém). V tabulce výše jsou jednotlivé muzea uvedeny postupně.
V období 1920s: 15 z 100 děl na této stránce pochází z tohoto období, z nich Portrait of Renee Kisling.
Nejstarší dílo na této stránce pochází z Tyniec (1912), nejnovější z Mimosas (1952).
Women (23), Portrait (11) a Nudes (8), z celkových 100 děl na této stránce.
Oil On Canvas: 6 z 100 děl na této stránce.
Post-impressionism, jak dokazují obrazy na této stránce.
Portrait of Marcel Chantal, Portrait of Mrs. Renée Kisling [Portrait de Madame Renée Kisling] a Still Life with News Paper [Nature Morte au Journal] patří mezi 3 děl na této stránce, která má v zastarání Nagoya City Art Museum, Nagoya.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru přímo z jeho vlastní stránky.
Moïse Kisling, rozený Mojžesz Kisling v roce 1891 v Krakově, byl umělec jehož život odrážel turbulentní proudy počátku dvacátého století. Od svých raných let se v něm projevila jasná umělecká citlivost, která ho vedla k zápisu na Akademii výtvarných umění v Krakově již ve věku patnácti let. Pod vedením Józefa Pankiewicze, jeho mentora ovlivněného impresionismem, obdržel povzbuzení, aby vyhledal inspiraci v Paříži – městě, které se již etablovalo jako epicentrum moderního umění. V roce 1910 se Kisling vydal na tuto klíčovou cestu, ponořil se do pulzujícího uměleckého prostředí Montmartru a navázal kontakty s emigranty a avantgardními mysliteli. Tento počáteční období bylo formativní, vystavilo ho rozmanitým stylům, které by postupně ovlivnily jeho vlastní jedinečný hlas. Nebyl to jen příjem vlivů; začínal s procesem syntézy a inovace, který bude trvat celý život. Bohémská atmosféra Montmartru, se svými sdílenými ateliéry a vášnivými debatami, představovala ideální kulinářskou pole pro rozvoj uměleckého talentu mladého muže. Kislingův život byl tedy od počátku spojen s proměnlivostí a dynamikou moderního umění.
Kislingova umělecká tvorba nebyla definována striktním dodržováním jediného směru, ale spíše plynulou explorací rozmanitých vlivů. Rané díla naznačovala strukturované inovace Paula Cézanne a výraznou chromatiku André Deraina, s jemnými kubistickými tendencemi – jak je patrné z děl jako *Portrét Andre Salmana* (1912). Nicméně, vypuknutí první světové války představovalo obrat. Jak Evropa padala do chaosu, Kislingův styl podstoupil významný posun směrem k expresionismu. Projevilo se to výraznějšími barvami, expresivnějším štětcovým stylem a rostoucím zaměřením na emocionální intenzitu. Vyvinul si jedinečný přístup, který kombinoval přesné draftmanství s bohatou paletou barev, často zobrazoval lidskou postavu s jasností a grácií. Elegantní zaoblené tvary se staly charakteristickým rysem jeho díla, často odrážející vliv Amedea Modiglianiho. Zatímco se snažil přijmout nový styl, byl to spíše o nalezení vizuálního jazyka schopného vyjadřovat obavy a nejistoty světa ve válce.
Kislingova kariéra začala nabývat na síle v roce 1919 s výstavou v Galerii Druet, která ukázala jeho vyvíjející se styl a získala kritickou pozornost. Jeho talent nebyl nezjistěn – v roce 1923 Albert Barnes koupil několik jeho obrazů, což byl důkaz jejich kvality a uměleckého významu. Kisling se stal klíčovou postavou pařírskeho uměleckého prostředí, známým pro pořádání týdenních obídel, které spojovaly různé kreativní osobnosti – spisovatele, básníky, malíře a sochaře. Jeho služba v Cizinecké legii během první světové války, která skončila zraněním v bitvě u Sommy a následným francouzským občanstvím v roce 1915, podtrhla jeho závazek k adoptovanému domovu. Tato zkušenost hluboce ovlivnila jeho osobnost, ale také formovala emocionální hloubku přítomnou ve svém umění. Přicházející světová válka ho donutila do exilu. Emigrantioval do USA, kde vystavoval své dílo v New Yorku a Washingtonu D.C., hledal útočiště před rostoucím pronásledováním v Evropě. Tento periodický pobyt mu umožnil navázat kontakt s novým publikem a dále zdokonalit jeho umělecké vize.
Po válce se Kisling vrátil do Francie v roce 1946 a usadil se v Sanary-sur-Mer, kde pokračoval v malování až do své smrti v roce 1953. Ulice v Sanary-sur-Mer nese jeho jméno, což je trvalá tribute k jeho přínosu místní komunitě i uměleckému světu. Kislingovo dílo představuje ducha Post-Impressionismu a raného Expressionismu, významně přispívající k bohaté tapisérii École de Paris – rozmanité skupiny umělců, kteří společně proměnili moderní umění. Jeho inovativní styl, charakterizovaný jedinečnou kombinací přesnosti a emocionální intenzity, pokračuje v inspirovat umělce a okouzlovat publikum i dnes. *Velký nude Josan na červeném gauči*, namalovaný v roce 1953, představuje mocný příklad jeho zralého stylu – smyslné mistrovské dílo s bohatými barvami a expresivním štětcovým stylem. Muzeum umění moderního města Paříže (Musée du Petit Palais) uchovává největší sbírku jeho děl, což je důkaz jeho trvalého dědictví a umělecké vize.
