Obrazem, díky němuž se Jacob De Wit stal slavným, je Epická báseň (1743); visí v Mauritshuis v místě Haag. Holy Family and Trinity (1726) a Allegory on shipping (1732) následují v srdcích sběratelů i návštěvníků muzeí. Z 127 děl umělce Jacob De Wit v našem katalogu je těchto 100 nejoblíbenějších, z nichž každé je uvedeno s datem vzniku, muzeem a unikátními rysy.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Každé dílo na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
A Symphony of Myth and Technique: Jacob de Wit’s “The Epic Poem” This magnificent ceiling painting, originating from a residence in Leiden (Rapenburg 48) since 1912, stands as a testament to the artistic prowess of the Dutch Baroque era. More than just decoration—it's an immersive experience—a carefully orchestrated illusion crafted by Jacob de Wit himself, arguably the foremost expert in this genre during his time. Its enduring presence within the…
The painting presents a central female figure seated within a vessel or chariot, positioned amidst a swirling arrangement of clouds and smaller figures known as putti. The composition follows a diagonal upward motion, driven by the fluid lines of the drapery and the limbs of the figures. A strong, directional light source illuminates the woman's torso and face, creating a sharp contrast against the deep, atmospheric shadows that occupy the…
The autumn presented by three putti playing with vines, a drinking bowl and a Bacchustaf. Part of a series of the four seasons from 1740 (SK-A-3231/3233).
Objednat reprodukci →
The ceiling opens like a window into a pale, airy sky. Apollo, the god of the arts, occupies the oval centrepiece, suspended amidst a landscape of soft clouds.…
Pořiďte si ho domů →
The painting titled Allegory, Minerva with Three Putti is an oil on canvas work created by the artist Jacob de Wit. This specific object is categorized as a…
Objednat reprodukci →
A dramatic diagonal movement defines this Baroque oil painting, guiding the eye from the celestial realm in the upper right toward the earthly presence of the Virgin Mary…
Objednejte si ručně malovanou kopii →
To gaze upon this magnificent depiction, the Allegory of the Arts, is to step directly into a realm where creativity takes tangible form. This painting is not merely…
Objednat reprodukci →
In this evocative portrait by the Dutch master Jacob de Wit, we are invited into the profound presence of one of history's most luminous minds. The painting captures…
Objednejte si ručně malovanou kopii →
Winter season. Three putti warm themselves in a fire basin. Part of a series of the four seasons from 1740 (SK-A-3231/3233).
Pořiďte si ho domů →
In a landscape at the foot of a tree, the shepherd Paris bends over the shepherd Oenone. On the left a putto as a shepherd by the sheep,…
Objednat reprodukci →
Cloud air with putti that wear frames for mirrors or paintings. One putto is drawing, another has a palette and brushes in hand.
Objednat reprodukci →
Summer, represented by three putti playing with a sickle, corn halves and harvested fruit. Part of a series of the four seasons from 1740 (SK-A-3231/3233). Possibly a dessus-de-porte.
Objednejte si ručně malovanou kopii →
The autumn season. Four putti on both sides of a vase with grapes and vines. On the left a putto with a bowl with a wine bag, another…
Objednat reprodukci →
Chimney with a representation of Baptism of the Chamberlain (Acts 8:36-40). Part of the Beuning Room.
Objednat reprodukci →
Čtyři témata, která se v těchto dílech objevují nejčastěji, spolu s nejlepším příkladem každého z nich.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Jacob De Wit | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Amsterdam Museum |
Amsterdam | 17 | Ambrose, Church Father, Pope Gregory the Great, Church Father, Augustine, Church Father |
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 14 | Allegory on shipping, Design for a ceiling piece with Aeneas and the four seasons in the corners, Apollo in the clouds with Minerva and the nine muses |
 Museum Catharijneconvent |
Utrecht | 9 | Moses and the tables of the law, Aaron, Crucified Christ |
 Museum Boijmans Van Beuningen |
Rotterdam | 9 | Allegorical Figure: Water, Allegorical Figure: Air, Allegorical Figure: Fire |
 Mauritshuis |
Haag | 5 | Epická báseň, The Pastoral Song, The Elegy |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 4 | Allegory of Government: Wisdom Defeating Discord, Allegory of the Arts |
 Státní muzea v Kasselu |
Kassel | 4 | Allegory of the Four Seasons - Autumn, Allegory of the Four Seasons - Spring |
 Amstelkring Museum |
Amsterdam | 3 | Holy Family and Trinity, Adoration of the Shepherds (detail) |
The painting presents a central female figure seated within a vessel or chariot, positioned amidst a swirling arrangement of clouds and smaller figures known as putti. The composition…
A Symphony of Myth and Technique: Jacob de Wit’s “The Epic Poem” This magnificent ceiling painting, originating from a residence in Leiden (Rapenburg 48) since 1912, stands as…
Epická báseň (1743), Mauritshuis, Haag. Následují Holy Family and Trinity (1726) a Allegory on shipping (1732).
48 let: dílo Epická báseň pochází z roku 1743 a Jacob De Wit se narodil/a v roce 1695.
Epická báseň, Holy Family and Trinity, Allegory on shipping, Moses and the tables of the law, Aaron, Crucified Christ, the music, Venus, Bacchus and Ceres with the sleeping Amor, Design for a ceiling piece with Aeneas and the four seasons in the corners a Ambrose, Church Father. Výše uvedené pořadí uvádí rok a muzeum každého díla.
Náš katalog obsahuje 127 děl autora Jacob De Wit z let 1710 až 1754.
Většina z nich se nachází v Amsterdam Museum (Amsterdam), Rijksmuseum (Amsterdam) a Museum Catharijneconvent (Utrecht). V tabulce výše jsou jednotlivé muzea uvedeny postupně.
V období 1750s: 40 z 100 děl na této stránce pochází z tohoto období, z nich The resurrection of Christ.
Nejstarší dílo na této stránce pochází z Moses and the tables of the law (1710), nejnovější z Allegory on the Writing of History (1754).
Mythology (3), Allegory (3) a Woman (3), z celkových 100 děl na této stránce.
Oil On Canvas: 4 z 100 děl na této stránce.
Baroque rococo a Rococo, jak dokazují obrazy na této stránce.
Ambrose, Church Father, Pope Gregory the Great, Church Father a Augustine, Church Father patří mezi 17 děl na této stránce, která má v zastarání Amsterdam Museum, Amsterdam.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru přímo z jeho vlastní stránky.
V zlatém věku nizozemského rokoka existuje jen málo jmen, která vyvolávají vzpomínku na architektonický przepych eighteenthého století stejně silně jako Jacob de Wit. De Wit, narozený v Amsterdamu v roce 1695, se neobjevil pouze jako malíř, ale jako vizionářský dekorátor, který proměnil samotné základy historických budov. Jeho cesta začala pod přísnou výukou mistrů jako Albert van Spiers a Jacob van Hal, mentorů, kteří mu poskytli pevnou základnu v principech baroka. Nicméně právě jeho schopnost vdechnout těmto klasickým strukturám lehký, vzdušný a hravý podstatu rokoka byla tím, co nakonec definovalo jeho odkaz. Již v roce 1714 jeho přijetí do prestižního cechu svatého Lukáše v Amsterdamu signalizovalo příchod impozantního talentu, který byl osudově určen k utváření interiérů nizozemské elity.
Umělecká evoluce De Wita byla hluboce ovlivněna jeho poutí do Antverp. Právě zde narazil na monumentální odkaz Petra Paula Rubensa, konkrétně v úchvatných stropních malbách kostela Carolus Borromeuskerk. Toto setkání bylo transformativní; místo aby pouze pozoroval, De Wit pečlivě zdokumentoval tato mistrovská díla prostřednictí série akvarelů. Tento záměr, který byl později publikován v roce 1751, udělal víc než jen ukázku jeho technické preciznosti – ugruntoval ho jako vitálního strážce uměleckého dědictví, který překlenul propast mezi těžkou velkolepostí flandřského baroka a jemnou elegancí jeho vlastní éry.
To, co skutečně odlišuje De Wita od jeho současníků, je jeho bezkonkurenční mistrovství v technice grisaille. Zatímco mnozí rokokařští umělci se snažili oslnit oko bujením pastelových pigmentů, De Wit našel hlubokou výraznost v subtilní manipulaci s monochromií. Prací v omezené paletě šedých a tlumených tónů ovládl umění tónové gradace a vytvářel iluze hloubky a sochařských forem, které se zdály dýchat v rámci svého architektonického prostředí. Tato technika umožnila jeho stropním malbám a dveřním panelům plynule se integrovat do kamene a sádry, což jeho kompozicím dodalo éterickou, téměř duchovní kvalitu.
Jeho schopnost ovládat světlo a stín proměnila ploché povrchy v okna duchovní a narativní hloubky. Ať už zachycoval sezónní cykly v dílech jako Podzim a Jaro a léto, nebo vykresloval posvátné okamžiky, jako je Svatý Filip křtící eunucha, De Wit využíval světlo k vedení emocí diváka. Jeho dílo disponovalo jedinečným architektonickým rytmem, kde každý tah štětcem sloužil k posílení strukturální grandióznosti místností, které zdoboval, což z něj učinilo nejvýznamnějšího interiérového umělce své generace.
Vliv Jacoba de Wita sahala daleko za hranice jeho vlastního štětce, neboť vychoval školu umělců, kteří jeho stylistickou vizi přenesli do další generace. Jeho studio se stalo krčmou talentů, která zrodila významné žáky, mezi něž patřili:
Skrze tyto žáky byla zachována jemná rovnováha De Witovy techniky – spojení barokní váhy s rokokařskou grácií. Dnes jeho díla zůstávají trvalými svědectvími o období nesmírného dekoračního bohatství. Procházet historickými sály Amsterdamu nebo Haarlemu znamená setkat se s duchem De Witova génia, kde jeho monokromní mistrovská díla stále tančí se světlem a připomínají nám dobu, kdy byla malba nedílnou součástí samotného vzduchu, který v místnosti dýcháme.