Hirošige, 1797 – 1858

Obrazy autora Hirošige: 100 nejznámějších děl seřazených podle popularity

Nejslavnějším dílem umělce Hirošige je obraz Early Department from a Daimyo v muzeu Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art v Nagasaki. Díky The maple leaves of Mama, Tekona shrine and Tsugi bridge (1857) a Hakone (1834) tvoří celek tří děl, která každý rozpozná. Náš katalog obsahuje 353 děl umělce Hirošige; níže je 100 děl, na která se svět dívá nejčastěji, každé s uvedeným rokem vzniku, muzeem, které jej uchovává, a důvodem jeho významu.

Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Každé dílo na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.

Portrét Hirošige
Hirošige · 1797 – 1858
Narozen · zemřel
1797 – 1858, Edo
Směr
Japanese landscape painting
Díla v našem katalogu
353
Nejslavnější
Early Department from a Daimyo
Nejvíce děl v
Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art

10 nejslavnějších obrazů autora Hirošige

Early Department from a Daimyo od Hirošige
1

Early Department from a Daimyo

Woodblock Print · Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art, Nagasaki

In the delicate dance of lines and muted pigments, Utagawa Hiroshige’s Early Department from a Daimyo invites us to step through a portal into the heart of Edo-period Japan. This exquisite woodblock print captures a moment of vibrant communal life along a bustling riverside, where the rigid structures of social hierarchy melt into the shared leisure of a sunny afternoon. As we gaze upon the scene, we are not merely…

The maple leaves of Mama, Tekona shrine and Tsugi bridge (1857) od Hirošige
2

The maple leaves of Mama, Tekona shrine and Tsugi bridge

1857 · Woodblock Print · Van Goghovo muzeum, Amsterdam

Utagawa Hiroshige (1797-1858), arguably the last titan of *ukiyo-e*, didn't merely depict landscapes; he crafted them into meditations on beauty and impermanence. “The Maple Leaves of Mama, Tekona Shrine and Tsugi Bridge,” created in 1857 during a period of significant societal transformation—the waning influence of feudal Japan as Western ideas crept in—stands as a testament to his enduring artistic legacy. More than just a visual record, it’s an embodiment of…

Hakone (1834) od Hirošige
3

Hakone

1834 · Woodblock Print · Indianapolis Museum of Art, Indianapolis

Utagawa Hiroshige’s “Hakone,” created in 1834, is more than just a landscape; it's a poetic meditation on the beauty and transience of nature within Edo-period Japan. This woodblock print, part of his renowned series "The Fifty-three Stations of the Tōkaidō," captures a specific moment along the vital trade route connecting Tokyo (then Edo) with Kyoto. However, Hiroshige elevates this seemingly simple depiction of a mountain pass into something profoundly evocative,…

Station 36, Goyu; Kyoka Tokaido Series (1855) od Hirošige
4

Station 36, Goyu; Kyoka Tokaido Series

1855 · Woodblock Print · Indianapolis Museum of Art, Indianapolis

In the delicate interplay of ink and paper, Utagawa Hiroshige’s "Station 36, Goyu; Kyoka Tokaido Series" offers much more than a mere topographical record of a journey. Completed in 1855, this exquisite woodblock print serves as a profound distillation of Edo-period sensibilities, capturing a yearning for tranquility amidst the burgeoning dynamism of a Japan in transition. As the nation stood at a pivotal crossroads between ancient feudal traditions and the…

Fushimi, Číslo 51 (1842) od Hirošige
5

Fushimi, Číslo 51

1842 · Akryl na plátně · Indianapolis Museum of Art, Indianapolis

Fushimi, Station # 51 – Hiroshige’s Poetic Echoes of Edo Japan Utagawa Hiroshige (1797–1858) stands as a monumental figure in Japanese art history, specifically within the realm of *ukiyo-e*, or “pictures of the floating world.” More than just aesthetically pleasing depictions of daily life and landscapes, his prints encapsulate a profound understanding of Japanese culture and psychology—a perspective that captivated audiences both domestically and subsequently influenced artists across continents. This…

Ichikoku Bridge in the Eastern Capital (Tōto: Ichikoku bashi) (1858) od Hirošige
6

Ichikoku Bridge in the Eastern Capital (Tōto: Ichikoku bashi)

1858 · Woodblock Print · Indianapolis Museum of Art, Indianapolis

The Ichikoku Bridge spans a quiet stretch of water in the Eastern Capital. Beneath its wooden arch, two boats drift through the current. People move across the structure, some carrying backpacks and others clutching small handbags. A mountain rises in the distance, watching over the scene. Trees frame the edges of the view, their leaves casting shadows near the water's edge.

Shinagawa Sunrise from the series Fifty-three Stations on the Tokaido Road (1834) od Hirošige
7

Shinagawa Sunrise from the series Fifty-three Stations on the Tokaido Road

1834 · Woodblock Print · Hill-Stead Museum, Farmington

In the soft, burgeoning light of a nineteenth-century morning, Utagawa Hiroshige invites us to witness a moment of profound stillness along the Tōkaidō road. Shinagawa Sunrise is not merely a depiction of a coastal village; it is a masterclass in the art of atmosphere. As the sun begins its ascent, the boundary between the heavens and the earth dissolves into a luminous haze. The water of the bay reflects a…

The Rokugo River Ferry, Kawasaki, from the series the Fifty-three Stations of the Tokaido (Hoeido edition ) od Hirošige
8

The Rokugo River Ferry, Kawasaki, from the series the Fifty-three Stations of the Tokaido (Hoeido edition )

Woodblock Print · Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art, Nagasaki

In the delicate dance of woodblock printing, few masters captured the ephemeral beauty of Japanese life as profoundly as Utagawa Hiroshige. His masterpiece, The Rokugo River Ferry, Kawasaki, serves as a breathtaking window into the Edo period, inviting the viewer to step onto the bustling banks of one of the most vital crossings on the Tokaido road. This evocative scene from his legendary series, The Fifty-three Stations of the Tokaido,…

Itsukushima in Aki Province (1858) od Hirošige
9

Itsukushima in Aki Province

1858 · Woodblock Print · Brooklynské muzeum, Brooklyn

In the delicate interplay of mist and water, Itsukushima in Aki Province offers more than a mere glimpse of a Japanese landmark; it provides a profound meditation on the ephemeral nature of existence. Created by the legendary ukiyo-e master Ando Hiroshige in 1858, this woodcut print captures the spiritual essence of the Itsukushima shrine area with a poetic sensitivity that remains unparalleled. As one gazes upon the composition, the eye…

Tenryu River Ferry Crossing, Mitsuke, from the series The Fifty-three Stations of the Tokaido (Gyosho Edition) od Hirošige
10

Tenryu River Ferry Crossing, Mitsuke, from the series The Fifty-three Stations of the Tokaido (Gyosho Edition)

Woodblock Print · Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art, Nagasaki

The woodblock print depicts a section of the Tenryu River near the station of Mitsuke. In the center of the composition, a large sandbank divides the water into two distinct currents. Several small wooden boats occupy the river, with figures positioned within them to manage the crossing. Some vessels are moored directly against the central sandbank, while others navigate the moving water. The far shore is visible in the distance,…

Hirošige, obrazy od 11 do 100

Papoušek a hroznové větvě (1800) od Hirošige
#11

Papoušek a hroznové větvě

1800 · Indianapolis Museum of Art

Utagawa Hiroshige: A Poetic Vision of Edo Japan Utagawa Hiroshige (1797–1858) stands as an undisputed titan amongst *ukiyo-e* artists, a figure whose legacy continues to resonate powerfully within…

Objednat reprodukci →
Evening Snow at Kanbara (1834) od Hirošige
#14

Evening Snow at Kanbara

1834 · Los Angeles County Museum of Art

“Evening Snow at Kanbara,” a captivating woodblock print by the legendary Utagawa Hiroshige, isn't merely a depiction of a winter landscape; it’s an invitation to step into a…

Pořiďte si ho domů →
Dawn in the licensed quarters (1857) od Hirošige
#15

Dawn in the licensed quarters

1857 · Art Gallery of New South Wales

To gaze upon Utagawa Hiroshige's "Dawn in the licensed quarters" is to step directly into the vibrant, ephemeral heart of Edo during the mid-nineteenth century. This painting captures…

Pořiďte si ho domů →
Kawachi (1853) od Hirošige
#28

Kawachi

1853 · Indianapolis Museum of Art

Utagawa Hiroshige’s “Kawachi,” painted in 1853, isn’t merely a landscape; it’s a distilled moment of profound serenity captured with the meticulous precision and poetic sensibility that defined his…

Objednat reprodukci →
Kanbara, nocní sníh (1834) od Hirošige
#37

Kanbara, nocní sníh

1834 · Indianapolis Museum of Art

Kanbara, Night Snow – A Poetic Echo of Edo Japan Utagawa Hiroshige’s “Night Snow at Kanbara,” created in 1834, transcends mere depiction; it embodies the very soul of…

Pořiďte si ho domů →
Sýčky vracející se na Katata (1834) od Hirošige
#42

Sýčky vracející se na Katata

1834 · Indianapolis Museum of Art

Pozorování ptáků vracejících se do Katata – Hirošige Utagawa Hirošige Utagawa (1797–1858) byl posledním velikánem japonského *ukiyo-e*, žijícím v období Edo, které vykazovalo fascinující kontrast mezi stabilitou šogunské…

Objednat reprodukci →
Wakasa (1853) od Hirošige
#51

Wakasa

1853 · Indianapolis Museum of Art

A Poetic Vision of Edo Japan: The Life and Art of Utagawa Hiroshige Utagawa Hiroshige (1797-1858) stands as an unparalleled luminary in the realm of *ukiyo-e*, or “pictures…

Objednejte si ručně malovanou kopii →
Sakanoshita od Hirošige
#62

Sakanoshita

Indianapolis Museum of Art

Utagawa Hiroshige’s “Sakanoshita,” part of his renowned series The Fifty-three Stations of the Tōkaidō, offers more than just a scenic view; it provides a window into the heart…

Objednat reprodukci →
Stanice 23, Fujieda od Hirošige
#63

Stanice 23, Fujieda

Indianapolis Museum of Art

Utagawa Hiroshige (1797-1858), a titan amongst *ukiyo-e* artists, didn't merely depict landscapes; he crafted visions imbued with the spirit of his era—a time of burgeoning commerce alongside profound…

Pořiďte si ho domů →
Dog (1858) od Hirošige
#91

Dog

1858 · Indianapolis Museum of Art

This woodblock print, titled Dog, presents a landscape featuring a mountain topped with snow in the background. A river flows through the valley below the mountain. Several trees…

Objednat reprodukci →
Akasaka od Hirošige
#95

Akasaka

Indianapolis Museum of Art

Akasaka, No. 37 – A Moment Frozen in Edo Tranquility Utagawa Hiroshige’s “Akasaka, No. 37,” part of his celebrated *Fifty-three Stations of the Tokaido* series (Tokaido gojusan tsugi),…

Objednat reprodukci →
Yoshiwara od Hirošige
#97

Yoshiwara

Indianapolis Museum of Art

A landscape unfolds through a series of layered compositions, leading the eye toward distant, hazy mountains. In the foreground, figures on horseback traverse a narrow path cutting through…

Objednat reprodukci →
82. Moon Viewing (1857) od Hirošige
#100

82. Moon Viewing

1857

A Serene Escape: Ando Hiroshige’s “82. Moon Viewing” Subject & Composition: This exquisite ukiyo-e woodblock print transports viewers to a tranquil scene of Edo-era Japan, capturing the intimate…

Pořiďte si ho domů →

Obrazy umělce Hirošige podle období

Témata, která Hirošige maloval nejčastěji

Čtyři témata, která se v těchto dílech objevují nejčastěji, spolu s nejlepším příkladem každého z nich.

Kde vidět obrazy autora Hirošige

8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

Muzea Město Díla autora Hirošige Obrazy z tohoto seznamu
Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art, NagasakiNakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art Nagasaki 30 Early Department from a Daimyo, The Rokugo River Ferry, Kawasaki, from the series the Fifty-three Stations of the Tokaido (Hoeido edition ), Tenryu River Ferry Crossing, Mitsuke, from the series The Fifty-three Stations of the Tokaido (Gyosho Edition)
Indianapolis Museum of Art, IndianapolisIndianapolis Museum of Art Indianapolis 36 Hakone, Station 36, Goyu; Kyoka Tokaido Series, Fushimi, Číslo 51
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 8 Shibaura Bay of Musashi Province, Koyurugi Beach of Sagami Province, Honmoku Bay of Musashi Province
Brooklynské muzeum, BrooklynBrooklynské muzeum Brooklyn 4 Itsukushima in Aki Province, 62 (55) Komakata Hall and Azuma Bridge, Sakanoshita: the Throwing Away the Brush Peak
Hill-Stead Museum, FarmingtonHill-Stead Museum Farmington 3 Shinagawa Sunrise from the series Fifty-three Stations on the Tokaido Road, Evening Snow at Asakusa or Woman with Umbrella from the series Eight Views of the Environs of Edo
Los Angeles County Museum of Art, Los AngelesLos Angeles County Museum of Art Los Angeles 2 Evening Snow at Kanbara, Night View of Matsuchiyama and the San
Van Goghovo muzeum, AmsterdamVan Goghovo muzeum Amsterdam 1 The maple leaves of Mama, Tekona shrine and Tsugi bridge
Art Gallery of New South Wales, SydneyArt Gallery of New South Wales Sydney 1 Dawn in the licensed quarters

Nejslavnější obraz každého desetiletí umělce Hirošige

  1. 1830s
    Hakone (1834) od Hirošige
    Pořadí 3 z 100

    Hakone

    Věk 33 – 42 · Indianapolis Museum of Art

    Utagawa Hiroshige’s “Hakone,” created in 1834, is more than just a landscape; it's a poetic meditation on the beauty and transience of nature within Edo-period Japan. This woodblock…

  2. 1840s
    Fushimi, Číslo 51 (1842) od Hirošige
    5 z 100

    Fushimi, Číslo 51

    Věk 43 – 52 · Indianapolis Museum of Art

    Fushimi, Station # 51 – Hiroshige’s Poetic Echoes of Edo Japan Utagawa Hiroshige (1797–1858) stands as a monumental figure in Japanese art history, specifically within the realm of…

  3. 1850s
    The maple leaves of Mama, Tekona shrine and Tsugi bridge (1857) od Hirošige
    Pořadí 2 / 100

    The maple leaves of Mama, Tekona shrine and Tsugi bridge

    Věk 53 – 61 · Van Goghovo muzeum

    Utagawa Hiroshige (1797-1858), arguably the last titan of *ukiyo-e*, didn't merely depict landscapes; he crafted them into meditations on beauty and impermanence. “The Maple Leaves of Mama, Tekona…

Otázky k obrazům autora Hirošige

Který obraz je nejznámější dílem Hirošige?Zobrazit odpověď

Early Department from a Daimyo, Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art, Nagasaki. Následují The maple leaves of Mama, Tekona shrine and Tsugi bridge (1857) a Hakone (1834).

Jakých je 10 nejlepších obrazů autora Hirošige?Zobrazit odpověď

Early Department from a Daimyo, The maple leaves of Mama, Tekona shrine and Tsugi bridge, Hakone, Station 36, Goyu; Kyoka Tokaido Series, Fushimi, Číslo 51, Ichikoku Bridge in the Eastern Capital (Tōto: Ichikoku bashi), Shinagawa Sunrise from the series Fifty-three Stations on the Tokaido Road, The Rokugo River Ferry, Kawasaki, from the series the Fifty-three Stations of the Tokaido (Hoeido edition ), Itsukushima in Aki Province a Tenryu River Ferry Crossing, Mitsuke, from the series The Fifty-three Stations of the Tokaido (Gyosho Edition). Výše uvedené pořadí uvádí rok a muzeum každého díla.

Kolik obrazů vytvořil/a Hirošige?Zobrazit odpověď

Náš katalog obsahuje 353 děl autora Hirošige z let 1833 až 1858.

Kde se nacházejí nejznámější obrazy umělce Hirošige?Zobrazit odpověď

Většina z nich se nachází v Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art (Nagasaki), Indianapolis Museum of Art (Indianapolis) a Metropolitan Museum of Art (New York). V tabulce výše jsou jednotlivé muzea uvedeny postupně.

Kdy Hirošige namaloval svá nejznámější díla?Zobrazit odpověď

V období 1850s: 43 z 100 děl na této stránce pochází z tohoto období, z nich The maple leaves of Mama, Tekona shrine and Tsugi bridge.

Jaká jsou nejstarší a nejnovější slavná díla umělce Hirošige?Zobrazit odpověď

Nejstarší dílo na této stránce pochází z Výhled na Shiomi údolí (1833), nejnovější z Ichikoku Bridge in the Eastern Capital (Tōto: Ichikoku bashi) (1858).

Co nejčastěji maloval/a Hirošige?Zobrazit odpověď

Edo period (32), Ukiyo-e (23) a Woodblock print (22), z celkových 100 děl na této stránce.

Jakou techniku používal(a) Hirošige nejčastěji?Zobrazit odpověď

Woodblock Print: 61 z 100 děl na této stránce.

K kterému uměleckému směru patří Hirošige?Zobrazit odpověď

Japanese landscape painting, jak dokazují obrazy na této stránce.

Která díla Hirošige mohu vidět v Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art?Zobrazit odpověď

Early Department from a Daimyo, The Rokugo River Ferry, Kawasaki, from the series the Fifty-three Stations of the Tokaido (Hoeido edition ) a Tenryu River Ferry Crossing, Mitsuke, from the series The Fifty-three Stations of the Tokaido (Gyosho Edition) patří mezi 29 děl na této stránce, která má v zastarání Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art, Nagasaki.

Mohu si koupit reprodukci obrazu od Hirošige?Zobrazit odpověď

Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru přímo z jeho vlastní stránky.

O umělci Hirošige

A Poetic Vision of Edo Japan: The Life and Art of Utagawa Hiroshige

Utagawa Hiroshige, narozený Andō Tokutarō v roce 1797 v rušném městě Edo (moderní Tokio), se jeví jako klíčová postava světa *ukiyo-e*, nebo “obrazů plovoucího světa”. I když je hluboce zakořeněn v tradicích japonského dřevokutí, Hiroshige překonal pouhé replikování a obdařil své krajiny poetickým citlivostí, která rezonovala hluboko jak v samotné Japonsku, tak později napříč západním uměleckým světem. Jeho život se odehrával za období relativního míru a prosperity pod Tokugawa šogunátu, přesto i za doby, která byla poznamenána rostoucím společenským vývojem a konečným západním vlivem – síly, které nakonec přispěly k úpadku *ukiyo-e*, i když zároveň zesilovaly jeho trvalé dědictví. Původně určený pro konvenčnější cestu do samurajské rodiny – jeho otec sloužil jako strážce ohně –, Hiroshigeho umělecké sklony ho vedly k stáže u Utagawy Toyohiro, mistra školy Utagawa. To se ukázalo jako klíčový obrat, který ho odklonil od populárních vyobrazení kurtek a herců, které preferovali mnozí *ukiyo-e* umělci, směrem k krajině, žánru, který nakonec přetvořil.

Od Žánrových Scén Obdařujících Krajiny

Hiroshigeho rané dílo bylo v souladu s konvencemi jeho školy a zahrnovalo portréty a scény z každodenního života. Nicméně, jeho přijetí krajiny skutečně odlišilo jeho práci. Vlivem byli dřívější mistři jako Hokusai – jehož *Třicet šest výhledů na horu Fujijama* již okouzalo publikum – Hiroshige vyvinul jedinečný styl charakterizovaný atmosférickou perspektivou, jemnými barevnými paletami a hlubokou citlivostí k měnícím se ročním obdobím. Nevytvářel jen místa; evokoval jejich atmosféru, zachycoval podstatu konkrétního okamžiku v čase. Série *Pedesát tři stanice Tokaidó* (1833–1834), možná jeho nejvýznamnější dílo, ilustruje tento přístup. Tato monumentální práce dokumentovala cestu po Tokaidó, hlavní trase spojující Edo a Kjóto, nikoli jako prostou cestopisnou knihu, ale jako sérii sugestivních vize – náhlá dešťová bouře ve Shono, vzdálený pohled na horu Fujijama z Kanaya, rušná aktivita na Odawar. Každé tisknutí je nabité pocitem mezitímosti a klidu, vyzývá diváky, aby se vydali na cestu společně s cestovateli. Mistr Hiroshige často využíval *bokashi*, techniku zahrnující více tisků pro jedinou barvu, což mu umožňovalo vytvářet jemné gradace barev a atmosférické efekty, které bylo velmi obtížné napodobit.

Mistr Atmosféry a Techniky

Hiroshigeho technická zručnost byla stejně pozoruhodná jako jeho umělecké vize. Nevytvářel jen přesnou reprezentaci; hledal zachycení *pocitu* místa. Jeho používání barev, i když často restriktivní ve srovnání s některými jeho současníky, bylo zásadní pro dosažení tohoto efektu. Často využíval více bloků pro jednu barvu, což mu umožňovalo vytvářet nuancované odstíny a atmosférické efekty, které byly velmi obtížné napodobit. Jemné modré tóny v jeho vyobrazeních deště nebo mlhy, teplé tóny podzimní pampelišek – to nebylo náhodné; byly pečlivě promyšlenými prvky navrženými k evokaci specifických emocí a pocitů. Kromě *bokashi* byl Hiroshige zručný v používání volného prostoru – *ma*, konceptu klíčového pro japonské estetiku, který umožňoval oblastím tisku „dýchat“ a zvyšoval celkový pocit klidu. Jeho série *Sto slavných výhledů na Edo* (1856–1858) dále ukázala jeho mistrovství, nabízejíc intimní pohledy do života a krajin svého milovaného města.

Vliv a Trvalé Dědictví

I když tradice *ukiyo-e* začínala ustupovat po Hiroshigeově smrti v roce 1858 – úpadek zrychlený Meijiho restrikcí a následným přílivem západní kultury – jeho vliv na umělecké svět se ukázal být překvapivě trvalý. V pozdních 19. letech japonské tisky zaplavily Evropu, což vyvolalo jev známý jako *Japonisme*. Umělci jako Édouard Manet, Claude Monet a Edgar Degas byli okouzleni odvážnými kompozicemi, zploštělou perspektivou a nekonvenčními barevnými paletami *ukiyo-e*, které začali integrovat do své vlastní tvorby. Vincent van Gogh byl zvláště nadšený Hiroshigeho tisky, vytvořil kopie několika z nich, včetně „Plum Park in Kameido“, demonstrujíc tak hluboké obdiv k Hiroshigeově mistrovství v používání barev a kompozice. Hiroshigeho vliv se rozprostřel za hranice malby; lze jej vidět v architektuře, designu a dokonce i literatuře. Dnes je Utagawa Hiroshige zapamatován nejen jako brilantní umělec, ale také jako kulturní ambasador, který pomohl most mezi východem a západem, zanechávaje nezapomenutelný odkaz v historii umění.

Významné díla

  • Pedesát tři stanice Tokaidó: Hiroshigeho nejznámější série, zobrazující cestu po hlavní trase spojující Edo a Kjóto.
  • Sto slavných výhledů na Edo: Zaujetý pohled do života a krajin jeho milovaného města.
  • Vliv na sérii Japonaiserie Vincenta van Gogha: Včetně „Plum Park in Kameido“, demonstrující Van Goghův hluboký obdiv k Hiroshigeově mistrovství v používání barev a kompozice.

Všechna díla od Hirošige: 353 →