Obrazem, díky němuž se Emil Nolde stal slavným, je Sunset. Sea with Red Sky a Couple on the beach (1903) následují v srdcích sběratelů i návštěvníků muzeí. Z 394 děl umělce Emil Nolde v našem katalogu je těchto 100 nejoblíbenějších, z nichž každé je uvedeno s datem vzniku, muzeem a unikátními rysy.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Každé dílo na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
The sun hangs as a heavy, bright circle at the center of the sky, a singular eye watching the descent of the day. Below it, the atmosphere burns with shades of yellow, orange, and red, bleeding into one another to create a warm, thick air. The ocean receives this light, its waves rolling gently toward the shore in a rhythmic, quiet motion. A lone boat floats upon the water, a…
Sea with Red Sky is an expressionist painting by Emil Nolde. The canvas captures a moment of intense color, where the sky burns with a deep, saturated red. This work belongs to the early movements of expressionism, a style that prioritizes the internal pulse of a subject over its literal likeness. The artist sought to translate raw sensation into pigment, moving beyond the surface of the natural world to reach…
In "Couple on the beach" by Emil Nolde, painted about 1903, the arrangement of figures creates a quiet sense of intimacy against a vast landscape. At the center of the composition, a man and a woman stand close together. He has his arm around her, and she is dressed in a long dress. Their bodies are oriented toward the water, their gazes fixed on the horizon. This shared focus directs…
Emil Nolde's "Masks," painted in 1911, isn’t merely a depiction of carnival revelry; it’s a profound exploration of identity, hidden desires, and the unsettling duality inherent within human nature. Created during his time as a key member of Die Brücke – “The Bridge” – a group pushing the boundaries of German Expressionism in Dresden and Berlin, the painting embodies the movement's core tenets: a rejection of academic realism in favor…
Emil Nolde’s “Christ Among the Children” is not merely a depiction of a biblical scene; it’s an immersive experience, a visceral outpouring of emotion rendered with the raw energy characteristic of his mature style. This large-scale painting captures a moment of profound intimacy – Christ surrounded by children – yet it vibrates with a primal intensity that speaks to the core of human connection and faith. The photograph reveals a…
The Great Gardener emerges from the brush of Emil Nolde, a man whose very name carries the weight of his birthplace. Born in 1867 in Nolde, Denmark, the artist carries the essence of his origins into every stroke. He moves through the world of color with a sense of purpose, much like the subject of this work. The painting, titled The Great Gardener, captures a moment of quiet connection within…
Light-flooded Sea (Green) is a work by Emil Nolde. This piece presents a highly stylized and abstracted seascape, stripping the horizon of its literal boundaries. The subject matter focuses on the meeting of water and sky, rendered through a lens of intense, personal feeling rather than precise representation.
The scene unfolds in Marshy Landscape under the Evening Sky, a work that carries the unmistakable hand of the artist Emil Nolde. This piece captures a specific, quiet moment where the land meets a heavy, atmospheric sky. The artist, Emil Nolde, was born in Nolde, Denmark, in 1867, and his connection to the natural world remains palpable in the way he approaches the canvas. He lived until 1956, leaving behind…
A monochrome stillness settles over the scene. Two men stand in the rigid geometry of early 20th-century military attire, their forms anchored against a dark, featureless void. They are framed by a slender pedestal that divides the composition with mathematical precision. On the left, a hand rests firmly on a hip; on the right, a hand finds rest upon the stand. The fabric of their tunics, the heavy weave of…
Emile Nolde, a prominent German-Danish painter and printmaker, is renowned for his vibrant and expressive works of art. One of his notable pieces, Anna Wieds Garden, exemplifies the essence of Expressionism, a modernist movement that emerged in the early 20th century. This captivating oil painting is a testament to Nolde's unique style, which blends elements of Expressionism with a deep appreciation for nature. The Expressionist Style Expressionism, as described by…
Festival Girls is a painting by Emil Nolde, executed in 1918. The work measures 67 x 58.5 cm and is rendered on canvas. This piece was created during…
Objednejte si ručně malovanou kopii →
In 1912, Emil Nolde placed brush to canvas to create Child and Large Bird. This oil on canvas work exists as a quintessential representation of early 20th-century German…
Objednat reprodukci →
Sea and ship in the sunset is an oil on canvas painting by the artist Emil Nolde. Born in 1867 in Nolde, Denmark, the artist later became a…
Objednejte si ručně malovanou kopii →
is a studio portrait by the German artist Emile Nolde, dating to 1932. The work captures four individuals in a formal arrangement, presented as a monochromatic study of…
Pořiďte si ho domů →
The horizon is a wound of orange and red. Light bleeds through heavy, dark silhouettes of clouds, casting a warm glow over the quiet landscape. Below, the sand…
Objednat reprodukci →
The painting presents two figures in a tight, cropped composition, focusing on their upper bodies as they huddle together. They are enveloped in thick, heavy clothing that obscures…
Objednat reprodukci →
Summer Clouds is an expressionist work by Emil Nolde. Born in 1867 in Nolde, Denmark, the artist developed a visual language centered on intense, personal feeling and the…
Objednat reprodukci →
The work belongs to a period of intense experimentation. It reflects a shift toward the subjective, where the internal world dictates the external appearance. The textures are thick…
Objednejte si ručně malovanou kopii →
Emile Nolde’s “Autumn Sea” is not merely a depiction of a seascape; it’s an immersion into the raw, untamed heart of nature itself. Painted during his most intensely…
Objednat reprodukci →
In the heart of the Expressionist movement, few works pulse with as much raw, unbridled vitality as Emil Nolde’s 1910 masterpiece, Dance Around the Golden Calf. This monumental…
Pořiďte si ho domů →
In the large-scale black and white group portrait titled "Mills" by Emil Nolde, a dense assembly of men is positioned in front of a wooden structure. The composition…
Pořiďte si ho domů →
Robbers at Bombüll is a painting by the German artist Emile Nolde. Created in 1917, this work belongs to the Expressionist movement. The piece focuses on a group…
Objednejte si ručně malovanou kopii →
The painting features five different faces on masks, each displaying unique expressions. These masks are arranged across the canvas in a specific configuration: the first face is in…
Pořiďte si ho domů →
Emil Nolde vytvořil v roce 1909 obraz “Posměch Kristovi”, dílo, které se neomezuje na pouhé zobrazení biblické scény. Je to syrová a znepokojivá studie lidského utrpení, psychologického rozkladu…
Pořiďte si ho domů →
Úvod: Pohled do smyslového ráje Emil Noldeho *Květinová zahrada (Dívka a mytí)* z roku 1908 je obraz, který nás bezprostředně vtahuje do světa barvy, života a intenzivních pocitů.…
Objednat reprodukci →
is an oil painting by Emil Nolde, executed in 1912. The work emerged during a period of significant artistic transition for the creator, who was establishing a distinct…
Objednejte si ručně malovanou kopii →
In this work, titled Young Women, we encounter a significant piece from the later period of Emil Nolde. Painted in 1947, the canvas reflects the artist's continued engagement…
Objednat reprodukci →
The Presence of the Bloom In this 1928 oil painting on wood, the sunflowers emerge with a heavy, physical presence. There is no attempt at delicate botanical precision…
Objednejte si ručně malovanou kopii →
Emile Nolde produced Figures and Dahlias in 1919. The artist, born in 1867 in Nordel, Germany, developed a practice centered on the physical properties of his materials. His…
Objednejte si ručně malovanou kopii →
A Symphony of Red: Exploring Emile Nolde’s “Garden Path” “Garden Path” by German-Danish Expressionist painter Emile Nolde is a captivating oil painting that plunges the viewer into an…
Objednat reprodukci →
In the evocative realm of German Expressionism, few works capture the raw, unbridled energy of the human psyche quite like Emil Nolde’s Masks. Painted in 1911, this masterpiece…
Objednejte si ručně malovanou kopii →
Mother and Child, also known by the German title Mutter und Kind, is a work by the German artist Emil Nolde. Born in 1867, Nolde remained a significant…
Pořiďte si ho domů →
Blue Sea and Red Clouds is an expressionist painting by Emil Nolde. The canvas captures a collision of color where the sky burns with a deep, saturated red…
Objednat reprodukci →
In the coffee is a genre painting by Emil Nolde. Created in 1911, the work captures a social gathering within a cafe setting. The canvas holds a moment…
Pořiďte si ho domů →
The painting Child and Large Bird by Emile Nolde is a captivating work of art that showcases the artist's unique style and technique. Created in 1912, this oil…
Objednat reprodukci →Čtyři témata, která se v těchto dílech objevují nejčastěji, spolu s nejlepším příkladem každého z nich.
7 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Emil Nolde | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Bavarské státní sbírky malby |
Mnichov | 10 | Animal and Figures, Festival Girls, Nordermühle |
 Statens Museum for Kunst |
Kodaň | 10 | Shivering Russians, Robbers at Bombüll, The Blacksmith |
 Nelson-Atkins Museum of Art |
Kansas City | 2 | Masks, Masks |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Karlsruhe | 4 | At the Fountain |
 Brücke Museum |
Berlín | 2 | Ridicule (Verspottung) |
 Museum Kunstpalast |
Düsseldorf | 1 | Zahrada květin (Dívka a mytí) |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | Large Sunflowers |
In "Couple on the beach" by Emil Nolde, painted about 1903, the arrangement of figures creates a quiet sense of intimacy against a vast landscape. At the center…
Emil Nolde's "Masks," painted in 1911, isn’t merely a depiction of carnival revelry; it’s a profound exploration of identity, hidden desires, and the unsettling duality inherent within human…
The work belongs to a period of intense experimentation. It reflects a shift toward the subjective, where the internal world dictates the external appearance. The textures are thick…
is a studio portrait by the German artist Emile Nolde, dating to 1932. The work captures four individuals in a formal arrangement, presented as a monochromatic study of…
In this work, titled Young Women, we encounter a significant piece from the later period of Emil Nolde. Painted in 1947, the canvas reflects the artist's continued engagement…
Sunset. Následují Sea with Red Sky a Couple on the beach (1903).
Sunset, Sea with Red Sky, Couple on the beach, Masks, Christ among the Children, The Great Gardener, Light-flooded Sea (Green), Marshy Landscape under the Evening Sky, Animal and Figures a Anna Wieds Garden. Výše uvedené pořadí uvádí rok a muzeum každého díla.
Náš katalog obsahuje 394 děl autora Emil Nolde z let 1903 až 1947.
Většina z nich se nachází v Bavarské státní sbírky malby (Mnichov), Statens Museum for Kunst (Kodaň) a Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City). V tabulce výše jsou jednotlivé muzea uvedeny postupně.
V období 1910s: 22 z 100 děl na této stránce pochází z tohoto období, z nich Masks.
Nejstarší dílo na této stránce pochází z Couple on the beach (1903), nejnovější z Young Women (1947).
Sky (10), Sea (10) a Clouds (10), z celkových 100 děl na této stránce.
Oil On Canvas: 14 z 100 děl na této stránce.
German expressionism, jak dokazují obrazy na této stránce.
Animal and Figures, Festival Girls a Nordermühle patří mezi 7 děl na této stránce, která má v zastarání Bavarské státní sbírky malby, Mnichov.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru přímo z jeho vlastní stránky.
Narodil se jako Hans Emil Hansen 7. srpna 1867, muž, který se později proslavil pod jménem Emil Nolde, vyrůstal v blízkosti vesnice Nolde v kurmarku Šlezvig. Jeho raná léta byla formována venkovským, zemědělským životem jeho rodiny. Postupem času se však od této cesty odvrátil a místo toho se vydal cestou dřevořezbaře a dekoratéra nábytku. Tato hmatatelná, fyzická práce byla předcházejícím etapou jeho budoucího zvratu k malbě a grafice. Umělecké jméno si zvolil jako způsob, jak si vybudovat vlastní identitu, nezávislou na očekáváníích jeho rodiny.
Jeho přítomnost na počátku 20. století byla charakteristická orientací směrem k vnitřnímu prožitku a subjektivitě. Jako jeden z prvních expresionistů se snažil proniknout pod povrch věcí. Stal se členem skupiny Die Brücke, kolektivu, který usiloval o odtržení se od akademických tradic. Jeho dílo se často soustředilo na to, co je psychologické a primordální; využíval barvu a tvar k tomu, aby se dotkl něčeho hlubšího než je pouhá věcná podobnost. Byl to malíř, který nahlížel na svět skrze čočku intenzivního, osobního cítění.
Narodil se jako Hans Emil Hansen a vyrůstal na farmě v kurfrstství Schleswig. Jeho rodiče byli dánští a frízští
Narodil se jako Hans Emil Hansen a vyrůstal na farmě v kurfrstství Schleswig. Jeho rodiče byli dánští a frízští zemědělci a rytmy venkovského života zásadně formovaly jeho raná léta. Postupem času si však uvědomil, že život farmáře není jeho vlastní cestou. Cítil, že pro těžkou, repetitivní práci na lince země není vhodný. Místo rýhování půdy však jeho ruce hledaly strukturu dřeva.
Zobral se k dřevořezectví jako k řemeslu, pracoval s materiálem způsobem, který vyžadoval pevné, hmatové spojení. Toto období manuální práce nebylo jen odbočkou, ale pevným základem jeho budoucí tvorby. Později prošel studiem v Karlsruhe a Mnichově, ačkoliv akademické mantinely těchto institucí mu často připadaly omezující. Nakonec si zvolil jméno Emil Nolde, což byl krok, který znamenal odklon od očekávání jeho rodiny a první skutečný krok směrem k jeho vlastní, unikátní identitě.
Způsob, jakým přistupoval ke plátnu, byl formován hlubokým poutem k postimpresionistickému stylu. Orientoval se na dílo, které vytvořil Paul Gauguin, a našel cestu, jak se vymanit z rámce pouhé reprezentace. Tento posun mu umožnil soustředit se na vnitřní váhu tématu namísto jeho vnějšího vzhledu. Jeho zájem o přírodní svět se často projevoval v fascinaci květinami, což byla návyk odrážející vliv, který na něj měl Vincent van Gogh. Nepomaloval jen zahradu; hledal puls skrytý uvnitř okvětních lístků.
Jeho cesta nikdy nebyla přímočará. Ačkoliv si našel své místo mezi umělci skupiny Die Brücke, jeho zájmy ho často vtahovaly do zcela odlišných kvasných kruhů. V roce 1912 vystavoval společně s členy skupiny Der Blaue Reiter, kterou založil Wassily Kandinsky. Toto období jeho života bylo charakteristické neustálým hledáním vizuálního jazyka, který by dokázal pojmout intenzitu jeho vjemů. Pohyboval se mezi studiem barvy a studiem formy a neustále hledal způsob, jak nechat barvu mluvit o něčem mnohem hlubším než je jen povrch světa.
Na počátku roku 1906 došlo k zásadnímu zlomu, když byla jeho tvorba vystavena v galerii Arnolda v Drážďanech. Toto setkání mu otevřelo dveře k pozvání, aby se stal součástí revoluční skupiny Die Brücke. V rámci tohoto kolektivu působil od února 1906 až do listopadu 1907. Samotná skupina byla v Drážďech aktivní již od roku 1905 a její ambicí bylo vzdorovat akademickým tradicím prostřednictvím neustálého hledání zcela nového, autentického obrazového jazyka.
Jeho období strávené v této skupině bylo hluboce provázáno s poslesdením impresionismu. Ačkoliv všichni členové sdíleli společný cíl – vyhnout se zavedeným normám – jeho vlastní cesta zůstávala nezávislá a odlišná. Do společných experimentů skupiny vnesl specifický zájem o expresivní sílu primitivních masek a vyřezávaných figur, které si přenesl ze svého rodného Schleswig-Holsteinu. Tato drážďanská éra zásadně pomohla definovat jeho raný přístup k barvě a formě, než se vydal cestou ještě větší umělecké autonomie.
Jego způsob malování odhaluje hlubokou fascinaci okamžitým vnímáním barvy. Patřil mezi první olejomalby a akvarelisty raného dvacátého století, kteří překročili hranice toho, jakým způsobem lze barvu využívat. Jeho paleta se často opírá o těžké, zlatavé žluté tóny a hlubokou červenou. Tyto volby dodávají povrchu určitou váhu, díky nimž působí barvy jako živá, přítomná síla, nikoliv jen jako dekorativní prvek. Neuspokojilo ho jemné střídání světla typické pro předchozí tradice; místo toho zvolil přímočarost, která upřednostňuje emocionální náboj předětního motivu před jeho doslovným podobenstvím.
Od třicetátých let až do své smrti se akvarel stal pro něj hlavním vyjadřovacím prostředkem. Zjistil, že tento medium mu umožňuje přenášet své myšlenky a koncepty na papír mnohem rychleji než olejomalba. Tato rychlost je patrná v tom, jak pracuje s pigmentem, když vytváří živé, temné bouřková pejzaže a zářivou květinovou bohatost. Barva se v jeho díle často pohybuje s pocitem naléhavosti, jako by se snažila zachytit konkrétní okamžik světla nebo počasí dříve, než se změní. V jeho krajinách není barva pouze vrstvou na povrchu tvaru; ona je samotnou podstatou toho tvaru.
Vztah mezi Emil Nolde a nacistickým režimem byl nesmírně komplikovaný a plný vnitřních rozporů. Ačkoliv byl členem nacistické strany, jeho vlastní malby byly státem odsouzeny. Jeho dílo bylo režimem prohlášeno za „degradované“, což vedlo k přímému střetu mezi jeho politickou příslušností a tvůrčím projevem. Tato napětí vyústila v drastických opatřeních, kdy byla nacistickou stranou odstraněna z muzeí celá 1 052 jeho děl.
S postupem let se omezení jeho umělecké činnosti stávala stále přísnějšími. Po roce 1941 mu bylo malování přímo zakázáno. Během tohoto období ticha však našel jiné způsoby, jak udržet svou vizi při životě. Vytvořil stovky akvarelů, které držel v tajnosti, a které se často označovaly jako jeho „nepomalované obrazy“. Tato díla zůstávala skryta před světem v době, kdy se oficiální umělecká scéna od jeho stylu zcela odvrátila.
Jeho tah štětcem byl neustálým pokusem o zachycení podstaty objektu skrze přímé a nekompromisní působení barvy. V roce 1912 vytvořil dílo Man, Woman and Cat, které odráží jeho hluboký zájem o transformaci tvarů předmětů a postav do čisté estetické podoby. Do roku 1917 se jeho pozornost přesunula k fascinujícímu světu přírody, což dokazuje dílo Blumengarten (Utenwarf). Tato díla jsou svědectvím o jeho neochvějné věrnosti vlastnímu způsobu vidění, kdy využíval husté vrstvy barvy k budování textury a hloubky povrchu plátna.
S postupem let se však jeho vztah k vybranému médiu zásadně změnil. Od třicetých let až do konce života se jeho primárním prostředkem stal akvarel, který mu umožňoval přenášet své vize na papír mnohem svižněji a okamžitěji než olejomalba. Tento dynamismus je patrný v akvarelu Stormy Sea z roku 1930, kde je pohyb vody zachycen pomocí rychlých, vysoce expresivních tahů. I v době, kdy mu bylo veřejné malování zakázáno, pokračoval v tvorbě v soukromí, kdy vytvořil stovky skrytých akvarelů, které sám nazýval svými „Nepomalovanými obrazy“.
Jeho pozdější léta pak přinesla pokračující zkoumání lidské postavy a psychologické váhy portrétu. V roce 1937 vytvořil Doppelbildnis, dvojitý portrét, který vyvstal z jeho série akvarelových studií. Jeho tvorba zůstává živým záznamem muže, který využil barvu jako nástroj k proniknutí do specifické, vnitřní pravdy.
Hloubka jeho vlivu je patrná v tom, jak umožnil barvě vystoupit z role pouhého popisného nástroje. Tím, že neustále testoval hranice toho, co může plátno pojmout, zásadně pomohl formovat směr ekspresionismu. Jeho dílo se vzdálilo od akademických pravidel minulosti a místo nich zvolilo přímočarost, která upřednostňovala vnitřní stav nad věrným zobrazením vnější podoby. Tento posun otevřel cestu novému druhu vizuálního jazyka, v němž se způsob nanášení barvy a samotný výběr odstínu staly prostředky pro vyjádření syrového, neprostředního pocitu bytí.
Jeho přítomnost v raných hnutích dvacátého století pomohla nastolit precedens umělce jako individuálního hlasu, který se často střetává s tehdejším politickým či společenským klimatem. I ve chvílích, kdy byla jeho díla odebrána veřejnosti a označena za odtrženou umění, pokračoval v tvorbě v soukromí. Tato vytrvalost zajistila, že jeho specifický přístup k barvě a formě bude nakonec uznán jako významný přínos modernímu umění. Zanechal po sobě bohaté dílo, které je i dnes předmětem studií pro svou intenzitu a neústupnost v odporu vůči očekávání jeho doby.
Sledování jeho stopy v rámci veřejných sbírek odhaluje rozptýlenou, ale nesmírně významnou cestu. V Hanoveru uchovává v muzeu Sprengel jeho akvarelovou krajinu Stormy Sea. Pokud se vydáte dále na sever do švédského Stockholm, v Moderna Museet najdete dílo Blumengarten (Utenwarf). Tato díla nám nabízejí fascinující pohled na to, jak se jeho ruka pohybovala po různých bềtních strukturách a jak se vyjadřovala k rozmanitým tématům.
V německé umělecké krajině je jeho přítomnost stále živě vnímatelná díky dílům sídlícím v Böttcherstraße Museums v Bremenu. Pro ty, kteří hledají hlubší a koncentrovanější pohled na jeho život i celkovou tvorbu, byla v roce 1956 založena Nadace Nolde (Nolde Stiftung) v Seebüllu. Tato nadace zůstává klíčovým centrem jeho odkazu a uměleckého dědictví.
