Peasant and horse (1910) je nejslavnější obrazem autora David Burljuk. Eilshemius in his Studio (1935) a The Artist's Wife (Marussia Burliuk) (1932) jsou dalšími dvěma díly, která svět zná nejlépe. Z 504 děl umělce David Burljuk v našem katalogu uvádíme 100 těch, na které se kolektéři a návštěvníci muzeí nejčastěji dívají, včetně roku vzniku, názvu muzea a příběhu každého díla.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026.
The Naive Art (Primitivism) movement is characterized by its simplicity, charm, and emotional depth. One of the most notable artists associated with this style is David Davidovich Burliuk,…
A Rural Reverie: Exploring David Burliuk’s “The Stand” David Davidovich Burliuk's 1946 painting, *The Stand*, is a captivating example of Naive Art – also known as Primitivism –…
In the vast, sun-drenched expanse of the American Southwest, there exists a quiet magic that has long captivated the souls of travelers and artists alike. David Davidovich Burliuk,…
In the delicate lines of David Davidovich Burliuk’s 1952 work, Scientist, we find a profound departure from the explosive, avant-garde energy that earned the artist the title "Father…
In the vast, often turbulent landscape of twentieth-century modernism, there exist rare moments of profound stillness that capture the very essence of life's simplicity. David Davidovich Burliuk, a…
Čtyři témata, která se v těchto dílech objevují nejčastěji, spolu s nejlepším příkladem každého z nich.
3 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora David Burljuk | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 The Phillips Collection |
Washington, D.C. | 7 | Shells |
 Westfälisches Landesmuseum |
Münster | 1 | Marusia |
 Muzeum umění Johna a Mable Ringlingových |
Sarasota | 1 | Blue Mountain in Denville |
Peasant and horse (1910). Následují Eilshemius in his Studio (1935) a The Artist's Wife (Marussia Burliuk) (1932).
28 let: dílo Peasant and horse pochází z roku 1910 a David Burljuk se narodil/a v roce 1882.
Peasant and horse, Eilshemius in his Studio, The Artist's Wife (Marussia Burliuk), A Lakeshore, Quick Frozen Fish, Florida, Surrealistic Composition, The Gardener, Revolution, American workers a Vladimir Mayakovsky. Výše uvedené pořadí uvádí rok a muzeum každého díla.
Náš katalog obsahuje 504 děl autora David Burljuk z let 1900 až 1964.
Většina z nich se nachází v The Phillips Collection (Washington, D.C.), Westfälisches Landesmuseum (Münster) a Muzeum umění Johna a Mable Ringlingových (Sarasota). V tabulce výše jsou jednotlivé muzea uvedeny postupně.
V období 1910s: 34 z 100 děl na této stránce pochází z tohoto období, z nich Peasant and horse.
Nejstarší dílo na této stránce pochází z In a park (1900), nejnovější z Woman with a duck (1964).
Men (13), Horses (11) a Landscape (11), z celkových 100 děl na této stránce.
Post-impressionism, jak dokazují obrazy na této stránce.
David Davidovič Burliuk, jméno synonymické pro explozivní zrod ruského futurismu, byl víc než jen umělec; byl provokatérem, poetou a neúnavným obráncem nového. Narodil se 21. července 1882 v malé ukrajinské vesnici Semyrotivka a jeho rodokmen naznačoval vášnivý charakter, který měl přijít – byl potomkem ukrajinských kozáků, kteří kdysi drželi mocensná místa v rámci Hetmanátu. Toto dědictví v něm vštíplo smysl pro nezávislost a pouto k zemi, které proniklo do jeho celé umělecké vize. Jeho matka, běloruského původu, tuto kulturní mozaiku dále obohatila. Již od raného věku Burliuk projevoval exuberantní energii, vlastnost, kterou si všiml jeho profesor Anton Ažbe na Královské akademii v Mnichově, jenž ho slavně přezdval „wonderful wild steppe horse“ – nádherný divoký stepní kůň. Nebyl to pouze popis osobnosti; zachytil totiž tu nezkrocenou sílu, která měla definovat jeho uměleckou dráhu.
Burliukovo formální vzdělání začalo v uměleckých školách v Kazani a Oděse, než ho vedlo do Mnichova a později do Paříže. Tyto zkušenosti ho vystavily rozkvétajícím avantgardním pohybům převalujícím Evropu – fauvismu či kubismu – ale tyto styly prostě nepřijal; syntetizoval je se svou vlastní jedinečlá citlivostí, hluboce zakořeněnou v ukrajinském folklóru a fascinací skytnským uměním. Neuspokojilo ho pouhé odrážení reality; usiloval o její rozbití, o její rekonstrukci do něčeho dynamického a zcela nového. Tato touha po radikální změně z něj učinila klíčovou postavu při vzniku Hylaei, uměleckého kolektivu, který přijal experimentování a napadl konvenční představy o kráse.
Začátek 20. století byl obdobím intenzivních společenských a politických otřesů a umění se stalo bojištěm pro nové myšlenky. Burliuk spolu s dalšími umělci, jako byli Vladimir Majakovský a Vasily Kamenský, tento potenciál rozpoznali. V roce 1912 vydali manifesto „Pláca do tváře veřejnému vkusu“, výzvavnou deklaraci, která odmítala tradiční umělecké hodnoty a přijala energii modernity. Nebyl to pouze estetický výrok; byla to výzva k boji, odmítnutí buržoazní spokojenosti a požadavek, aby umění odráželo dynamismus věku strojů. Futuristé nevytvářeli jen obrazy; organizovali performativní akce, šokovali publikum svým nekonvenčním oděvem – křiklavými vestami, malovanými tvářemi, dokonce i ředkvicemi nošenými jako připínací špendlíky – a napadali samotnou definici toho, co tvoří umění.
Burliukův umělecký styl v tomto období byl živoucí fúzí vlivů. Používal odvážné barvy připomínající fauvismus, fragmentované tvary inspirované kubismem a začlenil prvky ukrajinského lidového umění a skytských motivů. Jeho malby nebyly pouhým zobrazením objektů; byly průzkumem pohybu, energie a podstatných sil, které utvářejí realitu. Díla jako Čas (1918/1919) a Karuzela (1921) tento přístup zosobňují a ukazují jeho mistrovství kubistických technik při zachování jasně osobní vize. V průběhu své kariéry vytvořil ohromující množství práce – přibližně 30 000 malbas – což dokazuje jeho neúnavnou tvůrčí hnací sílu.
Ruská revoluce přinesla obrovský chaos a nakonec Burliuka donutila k exilu. Cestoval přes Sibiř až do Japonska, kde představil futurismus novému publiku, než se v roce 1922 definitivně usadil ve Spojených státech. Tato relokace znamenala zásadní zvrat v jeho životě i díle. Ačkoliv i nadále maloval mimořádně plodně a přizpůsoboval svůj styl novému okolí, převzal i různé jiné role – jako redaktor umělecké rubriky v ruská jazyce novině The Russian Voice, učitel či neúnavný propagátor moderního umění.
Navzdory výzvám, kterým čelil jako emigrantský umělec, zůstal Burliuk věrný své umělecké vizi. Jeho pozdější díla často zobrazovala americké krajiny a scény z každodenního života, ale si zachovala energii a experimentování, které charakterizovalo jeho rané malby. Pokračoval v prozkoumávání témat vitality, transformace a vzájemné propojenosti všech věcí. Nikdy neopustil svou lásku k ukrajinské kultuře a i při životě tisíce mil daleko do svého umění vplétal prvky jejího folklóru a historie.
David Burliuk zemřel 15. ledna 1967 v Southamptonu na New Yorku a zanechal po sobě rozsáhlý a rozmanitý tvor, který i dnes inspiruje umělce i vědce. Jeho přínos k rozvoji ruského futurismu byl nesmírný a jeho vliv je patrný v díle nesčetných následujících generací umělců. Nebyl to jen malíř, který vytvářel obrazy; byl to kulturní tvor, který zpochybnil konvence, vyvolal debaty a pomohl přehodnotit samotné hranice umění.
Dnes jsou Burliukovy malby uloženy v mnoha muzeích po celém světě, včetně Muzea Fridericia v Dánsku, které se pyšní působivou sbírkou jeho práce. Jeho odkaz jako „otce ruského futurismu“ je nezpochybnitelný – je to svědectví o jeho neochvějné oddanosti inovaci a trvající víře v sílu umění transformovat svět. Zůstává fascinující postavou – divokým stepním koněm, který bez strachu galopoval do budoucnosti a zanechal nezmazatelnou stopu v historii moderního umění.
