Antonio Canova, 1757 – 1822

Antonio Canova: 86 nejznámějších obrazů

Perseus s hlavou Medúzy (1804) je nejslavnější obraz autora Antonio Canova, který se nachází v muzeu Metropolitan Museum of Art ve městě New York. Cupid and Psyche (1793) a Hercules and Lichas (1795) jsou dalšími dvěma díly, která svět zná nejlépe. Z 86 děl umělce Antonio Canova v našem katalogu uvádíme 86 těch, na které se kolektéři a návštěvníci muzeí nejčastěji dívají, včetně roku vzniku, názvu muzea a příběhu každého díla.

Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Každé dílo na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.

Portrét Antonio Canova
Antonio Canova · 1757 – 1822
Narozen · zemřel
1757 – 1822, Possagno
Směr
Neo-classicism
Díla v našem katalogu
86
Nejslavnější
Perseus s hlavou Medúzy (1804)
Nejvíce děl v
Museo Correr

Top 10: nejznámější obrazy autora Antonio Canova

Perseus s hlavou Medúzy (1804) od Antonio Canova
1

Perseus s hlavou Medúzy

1804 · Mramor · Metropolitan Museum of Art, New York

Stát před dílem Antonia Canovy nazvaným "Perseus s hlavou Medúzy" znamená setkat se nejen se sochou, ale s zachyceným okamžikem mýtické apotheózy. Toto dílo, vytesané z zářivého mramoru, zachycuje samotnou podstatu klasického hrdinství – to nebezpečné průsečík, kde se božský osud střetává se smrtelnou odvahou. Narativní síla vyzařující z tohoto díla je téměř hmatatelná; lze v ní téměř slyšet ozvěny bitvy a ten dýchavý napětí předcházející konečné vítězství. Canova, bezpochybný…

Cupid and Psyche (1793) od Antonio Canova
2

Cupid and Psyche

1793 · Marble · Louvre, Paříž

The Divine Union of Love and Soul In the quiet stillness of white marble, Antonio Canova captures a moment that transcends time itself. Cupid and Psyche is not merely a sculpture; it is a breathtaking manifestation of the eternal struggle and ultimate triumph of love over adversity. As the viewer approaches this Neoclassical masterpiece, they are immediately drawn into the intimate orbit of the two figures. The god of desire,…

Hercules and Lichas (1795) od Antonio Canova
3

Hercules and Lichas

1795 · Marble · Gipsoteca, Possagno

To stand before Antonio Canova's "Hercules and Lichas" is to confront a moment ripped from the very fabric of myth—a tableau vivant rendered in cool, eternal marble. This sculpture does not merely depict a scene; it captures the explosive apex of conflict. The composition itself pulses with kinetic energy, freezing Hercules mid-struggle against the formidable figure of Lichas. One can almost hear the strain in the air, feel the tension…

Theseus and the Minotaur (1781) od Antonio Canova
4

Theseus and the Minotaur

1781 · Acrylic On Canvas · Victoria and Albert Museum, Londýn

Antonio Canova’s “Theseus and the Minotaur,” completed in 1782, stands as one of Neoclassical sculpture's most enduring achievements. More than just a depiction of mythic heroism, it embodies the movement’s core principles—classical idealism tempered with palpable emotion—captivating viewers centuries later.

Tomb of Duchess Maria Christina of Saxony-Teschen (1798) od Antonio Canova
5

Tomb of Duchess Maria Christina of Saxony-Teschen

1798 · Marble · Augustiniánský chrám, Vídeň

Within the hallowed, quiet air of the Augustinian Church in Vienna, the Tomb of Duchess Maria Christina of Saxony-Teschen waits in silent repose. This marble monument, sculpted by Antonio Canova, honors the memory of Maria Christina of Austria, who lived from 1742 to 1798. As the daughter of Empress Maria Theresia, her presence lingers through the stone, a tribute commissioned by her husband, Albert of Saxe-Teschen, to ensure her legacy…

Tomb of Pope Clement XIII (1792) od Antonio Canova
6

Tomb of Pope Clement XIII

1792 · Marble · Bazilika svatého Petra, Vatikán

Within the hallowed, echoing expanse of St. Peter’s Basilica, there exists a profound dialogue between the mortal and the divine, captured most exquisitely in Antonio Canova’s Tomb of Pope Clement XIII. Completed in 1792, this monumental masterpiece serves as much more than a mere funerary marker; it is a breathtaking testament to the Neoclassical ideal, where the weight of history meets the lightness of spiritual transcendence. As one approaches this…

Napoleon as Mars the Peacemaker (1803) od Antonio Canova
7

Napoleon as Mars the Peacemaker

1803 · Marble · Pinacoteca di Brera, Milán

Antonio Canova's “Napoleon as Mars the Peacemaker” isn’t merely a sculpture; it’s a carefully constructed declaration, a potent blend of Roman grandeur and Napoleonic ambition. Completed in 1806, this colossal marble figure transcends its physical form to embody an ideal of power – not through brute force or military conquest, but through a reimagining of leadership as a symbol of enduring peace. The sheer scale of the work—standing over three…

Orpheus and Eurydice (1775) od Antonio Canova
8

Orpheus and Eurydice

1775 · Marble · Museo Correr, Venezia

To stand before Antonio Canova's "Orpheus and Eurydice" is to encounter not merely a sculpture, but a profound meditation on the fragile boundaries between life and oblivion. This masterpiece, rendered in exquisite white marble, captures the very essence of human longing—the desperate reach for what we love, even when that love resides just beyond our grasp. The composition itself seems suspended in an eternal moment: Orpheus, the legendary musician whose…

Monument to Archduchess Maria Christina (detail) (1798) od Antonio Canova
9

Monument to Archduchess Maria Christina (detail)

1798 · Marble · Augustiniánský chrám, Vídeň

In the quiet, hallowed halls of Neoclassical mastery, few works resonate with as much profound tenderness as Antonio Canova’s Monument to Archduchess Maria Christina. This exquisite detail captures a moment suspended in eternal grief, where the cold rigidity of marble is transformed into a breathing, weeping testament to lost love. As we gaze upon the reclining figure, we are not merely looking at stone, but witnessing the delicate intersection of…

Daedalus and Icarus (1777) od Antonio Canova
10

Daedalus and Icarus

1777 · Marble · Museo Correr, Venezia

To stand before this magnificent depiction of Daedalus and Icarus is to confront not merely a sculpture, but the very breath of human ambition. Antonio Canova’s masterful rendering captures that exquisite, terrifying moment suspended between genius and hubris. The marble itself seems imbued with the memory of sunlight and wind; it possesses a polished luminescence that speaks volumes about both the artist's skill and the enduring power of the myth…

Zbytek žebříčku Antonio Canova, od 11 do 86

Cupid and Psyche (1796) od Antonio Canova
#11

Cupid and Psyche

1796 · Louvre

Antonio Canova's "Cupid and Psyche" isn’t merely a sculpture; it’s a frozen moment of profound yearning, a testament to the enduring power of love against the backdrop of…

Objednat reprodukci →
Tomb of Pope Clement XIII (1792) od Antonio Canova
#12

Tomb of Pope Clement XIII

1792 · Bazilika svatého Petra

Antonio Canova's "Tomb of Pope Clement XIII," completed in 1792, is more than just a sculpture; it’s a profound meditation on mortality, faith, and the enduring legacy of…

Orpheus (1776) od Antonio Canova
#13

Orpheus

1776 · Museo Correr

Antonio Canova's "Orpheus," completed in 1776, isn’t merely a sculpture; it’s an immersive experience. This monumental work, originally intended for the garden of Villa Falier at Asolo, transports…

Busta Hébé od Antonio Canova
#14

Busta Hébé

Art Museum RIGA BOURSE

Bust of Hebe – A Testament to Neoclassical Elegance The sculpture “Bust of Hebe” by Antonio Canova stands as an emblem of the neoclassical aesthetic, embodying ideals of…

The Penitent Magdalene (1796) od Antonio Canova
#15

The Penitent Magdalene

1796 · Palazzo Bianco

Antonio Canova’s 1796 sculpture presents Mary Magdalene in a state of profound psychological realism. Moving away from traditional depictions of the figure as a redeemed or joyful saint,…

Feed the Hungry (1795) od Antonio Canova
#16

Feed the Hungry

1795 · Museo Correr

“Feed the Hungry,” created in 1795 by the Italian sculptor Antonio Canova, is more than just a depiction of a mother nurturing her child; it's a profound meditation…

Pořiďte si ho domů →
Venus and Mars (1816) od Antonio Canova
#17

Venus and Mars

1816 · Courtauld Gallery

Antonio Canova's "Venus and Mars," completed in 1822, is more than just a sculpture; it’s a carefully orchestrated tableau of opposing forces achieving an unexpected harmony. This magnificent…

Paris (1816) od Antonio Canova
#18

Paris

1816 · Neue Pinakothek

The marble sculpture depicts a male figure identified as Paris from Greek mythology. The figure is positioned in a dynamic stance, with one hand raised toward the head…

Paolina Borghese as Venus Victrix (1804) od Antonio Canova
#19

Paolina Borghese as Venus Victrix

1804 · Galleria Borghese

Antonio Canova’s Triumph of Venus: A Study in Marble Elegance Antonio Canova (1757-1822) stands as a titan amongst Neoclassical sculptors, his unparalleled mastery of marble carving cementing his…

Objednat reprodukci →
Monumento funerario a Clemente XIII 1783-1792 od Antonio Canova
#20

Monumento funerario a Clemente XIII 1783-1792

The Monumento funerario a Clemente XIII 1783-1792 is a monumental marble sculpture by the Italian artist Antonio Canova. This funerary work was created to honor Pope Clement XIII.…

Ercole e Lica 1795-1815 od Antonio Canova
#21

Ercole e Lica 1795-1815

Ercole e Lica 1795-1815 is a sculpture by the artist Antonio Canova. This work depicts a mythological conflict between the figures of Hercules and Lichas. The subject matter…

Theseus and the Minotaur (1781) od Antonio Canova
#36

Theseus and the Minotaur

1781 · Victoria and Albert Museum

Antonio Canova's “Theseus and the Minotaur,” a monumental marble sculpture completed in 1782, isn’t merely a depiction of Greek myth; it’s a profound meditation on victory, sacrifice, and…

Objednat reprodukci →
Self-Portrait (1790) od Antonio Canova
#38

Self-Portrait

1790 · Galleria degli Uffizi

In the quietude of 1790, before he became the undisputed titan of Neoclassical sculpture, a young Antonio Canova captured something far more elusive than marble or stone. His…

Objednat reprodukci →
Bust of Napoleon od Antonio Canova
#62

Bust of Napoleon

Museo Glauco Lombardi

The plaster, coming from the heirs of the engraver Paolo Toschi together with the herm of Maria Luigia (inv. 2532), takes up a similar marble work by Canova…

Pořiďte si ho domů →
Portrait of Amadeo Svajer od Antonio Canova
#86

Portrait of Amadeo Svajer

Museo Correr

The world of 18th-century portraiture often revelled in ostentatious displays of wealth and power, yet Antonio Canova's "Portrait of Amadeo Svajer" offers a strikingly different experience – one…

Pořiďte si ho domů →

Obrazy umělce Antonio Canova podle období

Témata, která Antonio Canova maloval nejčastěji

Čtyři témata, která se v těchto dílech objevují nejčastěji, spolu s nejlepším příkladem každého z nich.

Kde vidět obrazy autora Antonio Canova

8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

Muzea Město Díla autora Antonio Canova Obrazy z tohoto seznamu
Museo Correr, VeneziaMuseo Correr Venezia 5 Orpheus and Eurydice, Daedalus and Icarus, Orpheus
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 3 Perseus s hlavou Medúzy, Venus Italica, Reclining Naiad
Bazilika svatého Petra, VatikánBazilika svatého Petra Vatikán 3 Tomb of Pope Clement XIII, Tomb of Pope Clement XIII, Tomb of Pope Clement XIII (detail)
Louvre, PařížLouvre Paříž 2 Cupid and Psyche, Cupid and Psyche
Victoria and Albert Museum, LondýnVictoria and Albert Museum Londýn 2 Theseus and the Minotaur, Theseus and the Minotaur
Augustiniánský chrám, VídeňAugustiniánský chrám Vídeň 2 Tomb of Duchess Maria Christina of Saxony-Teschen, Monument to Archduchess Maria Christina (detail)
Gipsoteca, PossagnoGipsoteca Possagno 1 Hercules and Lichas
Pinacoteca di Brera, MilánPinacoteca di Brera Milán 1 Napoleon as Mars the Peacemaker

Antonio Canova v průběhu desetiletí: jeden unikátní dílo pro každé období

  1. 1770s
    Orpheus and Eurydice (1775) od Antonio Canova
    Pořadí 8 z 86

    Orpheus and Eurydice

    Věk 13 – 22 · Museo Correr

    To stand before Antonio Canova's "Orpheus and Eurydice" is to encounter not merely a sculpture, but a profound meditation on the fragile boundaries between life and oblivion. This…

  2. 1780s
    Theseus and the Minotaur (1781) od Antonio Canova
    4 z 86

    Theseus and the Minotaur

    Věk 23 – 32 · Victoria and Albert Museum

    Antonio Canova’s “Theseus and the Minotaur,” completed in 1782, stands as one of Neoclassical sculpture's most enduring achievements. More than just a depiction of mythic heroism, it embodies…

  3. 1790s
    Cupid and Psyche (1793) od Antonio Canova
    Pořadí 2 / 86

    Cupid and Psyche

    Věk 33 – 42 · Louvre

    The Divine Union of Love and Soul In the quiet stillness of white marble, Antonio Canova captures a moment that transcends time itself. Cupid and Psyche is not…

  4. 1800s
    Perseus s hlavou Medúzy (1804) od Antonio Canova
    Pořadí 1 z 86

    Perseus s hlavou Medúzy

    Věk 43 – 52 · Metropolitan Museum of Art

    Stát před dílem Antonia Canovy nazvaným "Perseus s hlavou Medúzy" znamená setkat se nejen se sochou, ale s zachyceným okamžikem mýtické apotheózy. Toto dílo, vytesané z zářivého mramoru,…

  5. 1810s
    Venus and Mars (1816) od Antonio Canova
    Pořadí 17 z 86

    Venus and Mars

    Věk 53 – 62 · Courtauld Gallery

    Antonio Canova's "Venus and Mars," completed in 1822, is more than just a sculpture; it’s a carefully orchestrated tableau of opposing forces achieving an unexpected harmony. This magnificent…

  6. 1820s

Obrazy umělce Antonio Canova: nejčastější dotazy

Který obraz má nejznámější Antonio Canova?Zobrazit odpověď

Perseus s hlavou Medúzy (1804), Metropolitan Museum of Art, New York. Následují Cupid and Psyche (1793) a Hercules and Lichas (1795).

V jakém věku namaloval(a) Antonio Canova dílo Perseus s hlavou Medúzy?Zobrazit odpověď

47 let: dílo Perseus s hlavou Medúzy pochází z roku 1804 a Antonio Canova se narodil/a v roce 1757.

Kterých 10 nejslavnějších obrazů má Antonio Canova?Zobrazit odpověď

Perseus s hlavou Medúzy, Cupid and Psyche, Hercules and Lichas, Theseus and the Minotaur, Tomb of Duchess Maria Christina of Saxony-Teschen, Tomb of Pope Clement XIII, Napoleon as Mars the Peacemaker, Orpheus and Eurydice, Monument to Archduchess Maria Christina (detail) a Daedalus and Icarus. Výše uvedené pořadí uvádí rok a muzeum každého díla.

Kolik obrazů má Antonio Canova?Zobrazit odpověď

Náš katalog obsahuje 86 děl autora Antonio Canova z let 1775 až 1822.

Kde mohu vidět nejznámější obrazy autora Antonio Canova?Zobrazit odpověď

Většina z nich se nachází v Museo Correr (Venezia), Metropolitan Museum of Art (New York) a Bazilika svatého Petra (Vatikán). V tabulce výše jsou jednotlivé muzea uvedeny postupně.

V jakém období vytvořil/a Antonio Canova svá nejznámější díla?Zobrazit odpověď

V období 1790s: 22 z 86 děl na této stránce pochází z tohoto období, z nich Cupid and Psyche.

Který je nejstarší a který nejnovější slavný obraz autora Antonio Canova?Zobrazit odpověď

Nejstarší dílo na této stránce pochází z Orpheus and Eurydice (1775), nejnovější z Head of a Vestal Virgin (1822).

Jaká témata maloval/a Antonio Canova?Zobrazit odpověď

Sculpture (20), Mythology (12) a Marble (11), z celkových 86 děl na této stránce.

Na čem a jakými prostředky mal Antonio Canova?Zobrazit odpověď

Marble: 15 z 86 děl na této stránce.

K jakému směru patří dílo umělce Antonio Canova?Zobrazit odpověď

Neo-classicism, jak dokazují obrazy na této stránce.

Jaká díla Antonio Canova má v obsluze Museo Correr?Zobrazit odpověď

Orpheus and Eurydice, Daedalus and Icarus a Orpheus patří mezi 5 děl na této stránce, která má v zastarání Museo Correr, Venezia.

Kde si mohu koupit reprodukci Antonio Canova?Zobrazit odpověď

Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru přímo z jeho vlastní stránky.

Antonio Canova: biografie

Antonio Canova: Mistr Mramoru a Duchu Klasicismu

Antonio Canova, jméno, které se v historii umění zní s respektem a úctou, byl bezesporu nejvýznamnějším sochařem Neoklasicistické éry. Jeho mistrovství ve zpracování mramoru, jeho schopnost vdechovat do klasických forem hluboký emocionální obsah, zajistilo mu místo mezi největšími umělci všech dob. Narodil se v malém městě Possagno na severu Itálie, v rodině kamenných řezbářů, a jeho rané životní zkušenosti byly utvářeny uměleckým prostředím, které ho obklopovalo. Jeho otec, Pietro Canova, byl zručný řemeslník, který se specializoval na menší sošky, zatímco dědeček Pasino Canova, mistr v tvorbě oltářních soch a reliéfů, hrál klíčovou roli v rozvoji jeho talentu.

Raná Životní Obdoba a Vzdělávání

Canova projevoval již v dětství mimořádné schopnosti, vytvářel malé mramorové svatky, které dokazovaly jeho přirozený talent. Před desátým rokem věku vytvořil několik malých soch z mramoru, které ukazovaly jeho nadání. Poté byl učněm Giuseppe Bernardiho známého jako Torretto a Giovanni Ferrari, kteří dále rozvíjeli jeho dovednosti. Jeho studium na Akademii v Benátkách přineslo mnoho cen, což posílilo jeho reputaci jako slibného mladého umělce. V rámci monastické dílny měl prostor pro další rozvoj svého řemesla. Jeho rané zakázky, například sochy Orfea a Eurydiky pro senátora Giovanniho Faliera (1775-1777), ukazovaly začínající Rokoko styl, který předznamenal jeho pozdější Neoklasicistickou preciznost.

Vzestup k Prominenci a Neoklasicistický Styl

Canova definoval Neoklasicismus jako umělecký styl, který se vyznačuje elegantními formami, idealizovanými postavami a návratem k estetickým principům starověkého Řecka a Říma. Dokázal vyhnout se melodramatičnosti Baroka a zároveň se vyvarovat chladu, kterému bývá tento styl připisován. Jeho práce byly velmi žádané v celé Evropě. Klíčové díla, jako je například *Cupid and Psyche* (1787-1793), *Pokání Magdalény* a *Herkules a Lichas*, upevnila jeho pověst po celém světě. Jeho umění bylo vyhledávané panovníky a šlechtou.

Klíčové Děla a Rozpoznání

Canova se stal známým díky soškám, jako jsou *Cupid and Psyche*, *Penitent Magdalene* a *Hercules and Lichas*. Tyto díla ukázaly jeho mistrovství v práci s mramorem a jeho schopnost vdechovat do soch hluboký emocionální obsah. Jeho práce byly vyhledávané panovníky a šlechtou po celé Evropě.

Vlivy a Inspirace

Canova byl silně ovlivněn antickým uměním, zejména díly starověkého Řecka a Říma. Studoval sochy v Benátkách a v Římě, kde se setkal s předními umělci a badatelů, kteří ho inspirovali k dalšímu rozvoji jeho umění. Jeho práce jsou často považovány za reinterpretace antických mýtů a legend.

Závěr a Dědictví

Antonio Canova je dodnes považován za jednoho z největších sochařů všech dob. Jeho díla, která se nacházejí v muzeích po celém světě, jsou svědectvím jeho mistrovského řemesla a jeho schopnosti vdechovat do mramoru život. Jeho umění inspiruje dodnes umělce a milovníky umění po celém světě. Jeho dílo je důkazem toho, že umění může být nejen krásné, ale i hluboce emocionální a smysluplné.

Všechna díla od Antonio Canova: 86 →