Napoleon, First King of Italy je nejslavnější obraz autora Andrea Appiani, který se nachází v muzeu Musée Napoléonien ve městě Aix-en-Provence. Head of Laocoon (1790) a Head of Laocoon (1790) jsou dalšími dvěma díly, která svět zná nejlépe. Z 41 děl umělce Andrea Appiani v našem katalogu uvádíme 41 těch, na které se kolektéři a návštěvníci muzeí nejčastěji dívají, včetně roku vzniku, názvu muzea a příběhu každého díla.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Každé dílo na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
In the heart of the Neoclassical era, few works capture the intersection of political triumph and divine myth as profoundly as Andrea Appiani’s Allegory on the Peace of Pressburg. Completed in 1808, this monumental masterpiece serves as more than a mere historical record; it is a breathtaking theatrical performance rendered in oil. The painting commemorates the Treaty of Pressburg, a pivotal moment that solidified Napoleon Bonaparte's dominion over Lombardy and…
This work is a Self-portrait by the Italian Neoclassical painter Andrea Appiani. Created about 1790, the piece offers a quiet moment of introspection from the artist himself. It captures the subject in a three-quarter view, presenting a sense of psychological depth through a somber and contemplative expression.
Andrea Appiani’s “General Desaix”: A Portrait of Napoleonic Dignity The painting "General Desaix" by Andrea Appiani stands as a testament to the Neoclassical style's preoccupation with idealized form…
Pořiďte si ho domů →
In the annals of military history, few moments possess the cinematic tension found in Andrea Appiani’s depiction of Napoleon Bonaparte at the Battle of Lodi. This evocative work…
Objednejte si ručně malovanou kopii →
In the delicate interplay of line and light, Andrea Appiani captures a moment of profound mythological significance in his preparatory study, Psyche Worshipped as the Personification of Beauty.…
Pořiďte si ho domů →
In the delicate lines of Andrea Appiani’s preparatory study, Psyche Asking Proserpine for Her Box of Beauty, we find ourselves transported to a moment of profound mythological tension…
Pořiďte si ho domů →
This remarkable portrait exemplifies Appiani's profound understanding of neoclassical aesthetics and remains an invaluable treasure for collectors and admirers alike.
Pořiďte si ho domů →
Čtyři témata, která se v těchto dílech objevují nejčastěji, spolu s nejlepším příkladem každého z nich.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Andrea Appiani | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Pinacoteca di Brera |
Milán | 8 | Apollo and Daphne, Self-portrait, The Death of Adonis |
 Indianapolis Museum of Art |
Indianapolis | 2 | Head of Laocoon, Head of Laocoon |
 Fondazione Cariplo |
Milán | 2 | Psyche Worshipped as the Personification of Beauty, Psyche Asking Proserpine for Her Box of Beauty |
 Musée Napoléonien |
Aix-en-Provence | 1 | Napoleon, First King of Italy |
 Clevelandské muzeum umění |
Cleveland | 1 | Portrait of a Musician |
 Walters Art Museum |
Baltimore | 1 | The Baptism of Christ |
 Musée Carnavalet |
Paříž | 1 | Ms. Hamelin, born Jeanne Geneviève Fortunée Lormier-Lagrave |
 Pushkinovo státní muzeum umění |
Moskva | 1 | Allegory on the Peace of Pressburg |
Andrea Appiani tvořil po dobu 19 let, od 1790 do 1808: zde je přehled této dlouhé kariéry rok po roce prostřednictvím jeho nejznámějších obrazů.
This work is a Self-portrait by the Italian Neoclassical painter Andrea Appiani. Created about 1790, the piece offers a quiet moment of introspection from the artist himself. It…
Andrea Appiani’s “General Desaix”: A Portrait of Napoleonic Dignity The painting "General Desaix" by Andrea Appiani stands as a testament to the Neoclassical style's preoccupation with idealized form…
In the heart of the Neoclassical era, few works capture the intersection of political triumph and divine myth as profoundly as Andrea Appiani’s Allegory on the Peace of…
Napoleon, First King of Italy, Musée Napoléonien, Aix-en-Provence. Následují Head of Laocoon (1790) a Head of Laocoon (1790).
Napoleon, First King of Italy, Head of Laocoon, Head of Laocoon, Portrait of a Musician, The Baptism of Christ, Ms. Hamelin, born Jeanne Geneviève Fortunée Lormier-Lagrave, Apollo and Daphne, Allegory on the Peace of Pressburg, Two Children of the Artist a Self-portrait. Výše uvedené pořadí uvádí rok a muzeum každého díla.
Náš katalog obsahuje 41 děl autora Andrea Appiani z let 1790 až 1808.
Většina z nich se nachází v Pinacoteca di Brera (Milán), Indianapolis Museum of Art (Indianapolis) a Fondazione Cariplo (Milán). V tabulce výše jsou jednotlivé muzea uvedeny postupně.
V období 1790: 3 z 41 děl na této stránce pochází z tohoto období, z nich Head of Laocoon.
Nejstarší dílo na této stránce pochází z Head of Laocoon (1790), nejnovější z Allegory on the Peace of Pressburg (1808).
Portraits (5), Napoleon (4) a Power (3), z celkových 41 děl na této stránce.
Oil On Canvas: 3 z 41 děl na této stránce.
Neoclassicism, jak dokazují obrazy na této stránce.
Apollo and Daphne, Self-portrait a The Death of Adonis patří mezi 8 děl na této stránce, která má v zastarání Pinacoteca di Brera, Milán.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru přímo z jeho vlastní stránky.
Andrea Appiani se narodil v Miláně roku 1754 a stal se klíčovou postavou italské neoklasicistické scény na přelomu 18. a 19. století. Ačkoliv byl původně veden k lékařské kariéře po svém otci, Appianiho umělecké vášně ho dovedly ke studiím pod Carlo Maria Giudicim v soukromé akademii, což položilo základy jeho budoucí tvorby. Jeho vzdělání dále zahrnovalo mistrovství pod vedením Antonia de' Giorgiho v galerii Ambrosiana a Martina Knollera, což prohloubilo jeho pochopence technik olejomalby. Tato rozmanitá vzdělávací dráha, spojená s jeho fascinací klasickou estetikou, kterou v něm vdechoval básník Giuseppe Parini, utvářela Appianiho uměleckou vizi a catapultovala ho k pověsti slavného malíře známého svými elegantními portréty, monumentálními freskami a zakázkami od významných postav, jako byl Napoleon Bonaparte.
Appianiho raná kariéra byla poznamenána neúnavnou snahou ovládnout různé techniky. Svou cestu započal v roce 1776 freskou svatých Gervasia a Protasia, následovanou oltářními obrazy, jako jsou ty pro kolegiální kostel Santa Maria Nascente v Aroně (1782) či Narození Ježíše pro Ospedale Maggiore v Miláně (1784). Jeho architektonické návrhy pro hlavní oltář Duomo di Monza (1786–1798) odhalily jeho rostoucí talent, zatímco práce na scénografii ve Florencii během let 1783–1784 prokázala jeho všestrannost. Anatomické studie v Ospedale Maggiore, které prováděl společně se sochařem Gaetano Montim, mu poskytly zásadní pochopení lidské formy – prvek, který později obdaril jeho překvapivě živé portréty a dynamické kompozice.
Francouzská okupace Milána v 90. letech 18. století se pro Appianiho stala transformativním obdobím. Rychle si získal přízeň Napoleona Bonaparte, stal se dvorským malířem a obdržel zakázky, které mu výrazně pozvedly společenské postavení. V tomto období vytvořil četné portréty císaře i dalších klíčových postav jeho režimu, včetně ikonického díla „Napoleon v Lodí“ (dílo dnes ztracené, ale zdokumentované), vedle elegantních ztvárnění jako „Venuše a Amor“ či „Rinaldo v Armidině zahradě“. Jeho umělecké schopnosti byly využívají i pro oficiální účely – navrhoval medaile a připravoval vizuální materiály pro vládní oznámení. Tato éra byla svědkem prudkého nárůstu jeho produktivity, což odráželo jak jeho osobní ambice, tak patronát, který si získal.
Mezi nejambicióznější projekty této doby patřily bohaté fresky v Rotondě královské vily v Monze (1789–1790), inspirované Rafaelem v Villa Farnesina v Římě, a grandiózní cyklus zobrazující mýty o Apolla v Casa Sannazzaro v Miláně (1795–1796). Tyto fresky ho ugruntovaly jako přední postavu neoklasicistické dekorace, projevující jeho mistrovství v perspektivě, barvě a narativní kompozici. „Parnass“, představující Apolla a Múzy na stropě jídelny královské vily, zůstává mimořádným příkladem jeho uměleckého virtuózství.
Appianiho odkaz je pevně zakořeněn v jeho monumentálních freskách. Cyklus zobrazující čtyři evangelisty a učence církve pro kupoli a pendentivy kostela Santa Maria presso San Celso (1795) stojí jako svědectví o jeho technické zdatnosti a schopnosti vyprávět příběh. Podobně i freska „Parnass“ v jídelně královské vily je považována za jedno z jeho nejslavnějších děl, které zachycuje podstatu klasické mytologie s neuvěřitelným detailem a dynamikou. Jeho práce v Královském paláci v Miláně – alegorie ctností oslavující Napoleona a ztvárnění historických událostí – dále upevnila jeho pověst malíře výjimečných schopností.
Kromě těchto velkolepých zakázek se Appianiho umělecké snahy dotýkaly i menších, avšak stejně významných děl. Jeho portrét Giuli Beccaria a jejího syna Alessandro Manzoniho jako dítěte (1790) je dojmovým příkladem jeho schopnosti zachytit lidské emoce a rodinné pouto. „Setkání Rachely a Jakuba“ pro kostel v Alzanu (vymalováno kolem roku 1798), které je dnes uloženo ve Brera, demonstruje jeho ovládnutí kompozice a dramatického vyprávění. Jeho tvorba zahrnovala také návrhy dekoračních prvků pro divadla a soukromé rezidence, což opět podtrhuje jeho uměleckou všestrannost.
Navzdory úspěchu v napoleonské éře se Appianiho fortuna po pádu Napoleona v roce 1814 dramaticky zhroutila. Jeho finanční podpora ze strany Království Itálie byla zrušena, což ho vrhlo do chudoby. Toto období představovalo pro umělce, který zasvětil velkou část svého života službě císařskému dvoru, zásadní regres. Přesto Appiani maloval dál, vytvářel portréty a menší díla, byť již bez té míry uznání či finanční stability, kterou dříve těžil.
Umělecký odkaz Andrea Appianiho přesahuje jeho jednotlivá mistrovská díla. Často je od svého nev𝖓uceného synovce, rovéhoho Andrea Appiaren (historického malíře v Římě), odlišován titulem „starší“. Jeho dílo je i nadále studováno a obdivováno pro svou eleganci, technickou preciznost a ztělesnění ideálů neoklasicismu. Galerie Brera v Miláně uchovává významnou sbírku jeho malby, včetně fresky „Olymp“, která návštěvníkům nabízí pohled do života a umění tohoto pozoruhodného italského mistra. Jeho vliv je stále patrný v dílech následujících generací umělců, kteří kráčeli po jeho stopách.
