bathers (1907) is the most famous painting by André Derain. London Bridge (1906) and Charing Cross from sw (1906) are the next two works the world knows best. From the 354 works of André Derain in our catalogue, here are the 100 that collectors and museum visitors look at most, with the year, the museum and the story of each.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Every masterpiece on this page can be ordered as a museum-quality, hand-painted oil reproduction or a fine art print, at the size you choose.
To stand before André Derain's Bathers is to step directly into the exhilarating heart of the early twentieth century art revolution. This painting, executed in 1907, is not merely a depiction of figures by water; it is a pure explosion of color and emotion rendered through the lens of Fauvism. The very air around the canvas seems charged with the energy of bold pigment. Derain, a key figure alongside Henri…
In the heart of 1906, a revolution was unfolding on canvas, and André Derain was one of its most daring architects. His masterpiece, London Bridge, is far more than a mere architectural study; it is a visceral explosion of emotion captured through the lens of Fauvism. While the London fog is traditionally associated with muted greys and somber tones, Derain defies the atmospheric reality of the Thames to present a…
Charing Cross from SW: A Fauvist Symphony of London André Derain’s “Charing Cross from SW” isn't merely a depiction of a London landmark; it’s an explosion of feeling, a vibrant declaration of the Fauvist movement at its peak. Painted in 1906, this artwork captures a bustling scene along the Thames, dominated by the iconic Charing Cross bridge, yet rendered through a lens entirely unique to Derain's revolutionary approach to color…
To stand before André Derain’s Landscape at L'Estaque is not merely to observe a scene; it is to be enveloped by a burst of pure, unadulterated chromatic energy. Painted in 1906, this oil on canvas stands as a vibrant manifesto of the Fauvist movement—a style that dared to liberate color from the shackles of mere description. Here, the natural world of L'Estaque is rendered not with photographic accuracy, but with…
To gaze upon André Derain's Hyde Park is to step directly into the effervescent heart of early 20th-century Parisian life. This painting, executed in 1906, is far more than a mere depiction of an afternoon stroll; it is a vibrant celebration of modern leisure captured through the revolutionary lens of Fauvism. The scene unfolds with an almost palpable energy—a tapestry woven from bold color and dynamic movement. We see figures…
The artwork titled The Turning Road, L'Estaque - (129.5x195) was painted by André Derain. This work was created in 1906. The subject matter is situated in L'Estaque, a location in southern France that has since been subsumed by the city of Marseille.
To stand before André Derain’s "Cypresses" is to step directly into the vibrant heart of early twentieth-century French modernism. This captivating oil-on-panel, dating from 1907, is far more than a mere depiction of a landscape; it is an explosion of color and emotion captured by an artist at the zenith of his revolutionary period. The scene unfolds with a profound sense of natural grandeur: a field dotted with resilient pine…
To stand before André Derain’s Portrait of Madame Paul Guillaume with a large hat is to step directly into the vibrant, charged atmosphere of an early twentieth-century artist's studio. This painting is far more than a mere likeness; it is a meditation on creativity itself. The subject, seated amidst the beautiful chaos of artistic tools—canvases leaning against unseen supports, palettes bearing the ghosts of color—commands our attention with a serene…
André Derain’s “Drying the Sails,” painted in 1905, isn't merely a depiction of a harbor scene; it’s an explosion of color and emotion—a quintessential embodiment of the Fauvist movement. Born from a confluence of artistic influences and a desire to break free from traditional representation, this painting captures a fleeting moment on the French coast, imbued with a raw energy that continues to resonate with viewers today. Derain, alongside Henri…
In the annals of modern art, few moments capture the raw, unbridled energy of a revolution quite like André Derain’s Mountains at Collioure. Painted during the feverish summer of 1905, this masterpiece serves as a vibrant manifesto of the Fauvist movement, a period when color was liberated from the shackles of reality to serve the needs of pure emotion. As one gazes upon this canvas, the eye is immediately swept…
To stand before André Derain's Effect of Sun on the Water, London is to witness more than just a sunset; it is to experience a moment suspended in…
Bring it home →
To stand before André Derain’s Still Life on the Table is to be enveloped in a sudden, vibrant explosion of color. This painting from 1904 is not merely…
Commission a hand-painted copy →
In this oil on canvas, André Derain presents Harbour of Collioure, a work from 1905. The painting captures a Mediterranean port, focusing on the specific light and atmosphere…
Order a reproduction →
To stand before André Derain's "Black Scarf" is to step directly into the effervescent, color-drenched heart of early 20th-century Paris. Painted in 1935, this oil on canvas transcends…
Bring it home →
André Derain's 1906 painting, *Houses of Parliament at Night*, is more than just a depiction of London; it’s an explosion of emotion rendered in the heart of Fauvist…
Bring it home →
To stand before André Derain’s Landscape (Blue) is to step directly into the exhilarating heart of early twentieth-century modernism. This painting, executed in 1906, is not merely a…
Bring it home →
In the annals of early twentieth-century modernism, few moments capture the raw, unbridled energy of artistic revolution quite like André Derain’s Landscape near Chatou. Painted in 1904, this…
Order a reproduction →
To stand before André Derain’s Landscape at Collioure is to witness the moment when the traditional boundaries of nature were dissolved by a sudden, brilliant explosion of light…
Bring it home →
In the annals of modern art, few moments capture the raw, unbridled spirit of rebellion quite like the emergence of Fauvism, and few works embody this revolution as…
Bring it home →
André Derain’s “Still Life with Fruit,” painted in 1940, stands as a quintessential example of Fauvist art—a movement that irrevocably altered the course of European painting at the…
Bring it home →
The artwork titled Cassis, also known as Landscape at Cassis, is an oil on canvas painting. This work was executed by the French artist André Derain in 1907.…
Commission a hand-painted copy →
The painting titled Road to Castel Gandolfo is a work by André Derain. Created about 1921, this piece reflects a specific period in the artist's life when he…
Bring it home →
The early 20th century was a transformative period for modern art, with the emergence of various movements that challenged traditional techniques and aesthetics. One such movement was Fauvism,…
Order a reproduction →
André Derain’s “The Houses of Parliament and Westminster Bridge,” painted in 1906, stands as a quintessential example of the Fauvist movement. This vibrant oil on canvas captures a…
Commission a hand-painted copy →
A soulful portrait emerges from a palette of ochre, sienna, and cream. The subject is positioned in a close-up, centered composition that forces an intimate encounter between the…
Order a reproduction →
The Sorrowful Landscape by André Derain is a masterpiece that embodies the essence of Expressionism, a style characterized by its emphasis on conveying intense emotions and inner experiences.…
Order a reproduction →
The early 20th century was a transformative period for modern art, with the emergence of various movements that challenged traditional techniques and aesthetics. One such movement was Fauvism,…
Commission a hand-painted copy →
The painting Martigues by André Derain is a quintessential example of the Fauvist art movement. Created in 1908, this oil on canvas work embodies the essence of Fauvism,…
Bring it home →
This 1923 oil painting on canvas presents a solitary figure dressed as a Harlequin, captured in a moment of quiet introspection. The subject is seated and holds a…
Order a reproduction →
A single figure occupies the center of the canvas, a seated woman emerging from a void of deep umber. The light strikes her from the upper left, carving…
Order a reproduction →
In Boy's Head by André Derain, the composition centers on a close-up study of a single human figure. The subject's face is positioned slightly turned to the left,…
Order a reproduction →
The painting Landscape near Chatou by André Derain is a quintessential example of the Fauvist art movement. Created in 1904, this oil on canvas painting measures 54 x…
Order a reproduction →
The painting The Beautiful Model by André Derain is a stunning example of Fauvism, a style characterized by vivid colors and emotive brushstrokes. Created in 1923, this oil…
Commission a hand-painted copy →
Introduction to the Painting Fishing Boats, Colioure, painted in 1905 by André Derain, is a quintessential example of the Fauvist art movement. This vibrant oil on canvas painting…
Commission a hand-painted copy →
By 1912, the impulse toward experimentation had settled into a desire for clarity. This piece embodies the "Return to order," a movement that sought stability in an era…
Order a reproduction →
André Derain, a French artist and co-founder of the Fauvist movement, created a captivating piece titled Boats at Colliure. This painting is a quintessential representation of the Fauvist…
Commission a hand-painted copy →
André Derain’s “The Lighthouse at Collioure,” painted in 1905, isn't merely a depiction of a coastal scene; it’s an immersive experience—a vibrant explosion of color and movement that…
Bring it home →
The oil on canvas work titled Nude with Folded Arms was executed by the artist André Derain. This specific painting dates to 1924. It is currently held within…
Order a reproduction →
In the sweeping expanse of André Derain’s "Golden Age," viewers are transported into a primordial realm where the boundaries between humanity and nature dissolve into a dramatic, cinematic…
Bring it home →
Introduction to the Painting Fishing Boats, Collioure, painted in 1905 by André Derain, is a quintessential example of Fauvism, an art movement characterized by bold and vivid colors.…
Commission a hand-painted copy →
In this mesmerizing 1907 masterpiece, titled Landscape, André Derain invites the viewer into a world where reality is reimagined through the fractured lens of early modernism. The canvas…
Commission a hand-painted copy →
In the 1911 work Still Life with Pipe by André Derain, the composition is centered on a wooden table or ledge. The arrangement consists of a tall reddish-brown…
Commission a hand-painted copy →
The landscape unfolds through a series of leaning, organic forms that define a grove of pine trees. Thick, sweeping brushstrokes trace the bark of the trunks, creating a…
Order a reproduction →
In the annals of modern art history, few movements captured the raw, unbridled energy of light and emotion quite like Fauvism. At the heart of this revolution stands…
Order a reproduction →
A Moment of Sacred Tension The air in the room feels heavy, thick with the weight of a final meal. In this 1911 oil on canvas, the scene…
Bring it home →
To stand before André Derain’s Martigues Landscape is to be enveloped by a joyous, almost primal explosion of color. Painted in 1908, this work is not merely a…
Order a reproduction →
To gaze upon André Derain’s The Road is to step into a moment suspended in the golden haze of memory. This oil on canvas, dating from 1932, captures…
Bring it home →
Bacchus Dance: A Fauvist Celebration of Movement The early 20th century witnessed a seismic shift in art, marked by movements that boldly challenged established norms. Among these was…
Bring it home →
The painting L'Estaque by André Derain is a quintessential example of Fauvism, a style characterized by the use of bold, vibrant colors and energetic brushstrokes. Created in 1906,…
Bring it home →
Gazing upon André Derain's "Boats at Collioure," one is immediately transported to the sun-drenched shores of the French Riviera. This painting captures more than just a seascape; it…
Commission a hand-painted copy →
In the heart of the early twentieth century, a revolution erupted on the canvases of Paris, and few artists captured its raw, unbridled energy quite like André Derain.…
Bring it home →
Harlequin and Pierrot – André Derain: A Fauvist Dance of Emotion André Derain’s “Harlequin and Pierrot” stands as an arresting emblem of Fauvism, a movement that irrevocably altered…
Bring it home →
The Church near Carrières-sur-Seine is an oil paint on canvas created by André Derain. This work emerged in 1909, a year when the artist's hand began to seek…
Commission a hand-painted copy →
The gaze meets a figure captured in a moment of quietude within Portrait of a Man With a Newspaper. This work, also known as Portrait of a Man…
Commission a hand-painted copy →
To gaze upon André Derain’s Portrait of Alice Derain is to step through a painted portal into a moment suspended in time—a quiet afternoon imbued with the warmth…
Order a reproduction →
The four subjects that return most often among these masterpieces, with the finest example of each.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora André Derain | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Kodaň | 17 | Head of a Young Woman, Harlequin, Sitting Female Model, Semi-Nude |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 4 | Houses of Parliament at Night, London, Fishing Boats, Colioure, Lucien Gilbert |
 Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris |
Paříž | 7 | The Lighthouse at Collioure, The Gypsy |
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York | 4 | London Bridge, Fishing Boats, Collioure |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 3 | The Last Supper, Cagnes |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | Charing Cross from sw |
 Musee d'Art Moderne de Troyes |
Troyes | 2 | Hyde Park |
 Pushkinovo státní muzeum umění |
Moskva | 2 | Drying the Sails |
To stand before André Derain's Bathers is to step directly into the exhilarating heart of the early twentieth century art revolution. This painting, executed in 1907, is not…
To stand before André Derain’s Portrait of Madame Paul Guillaume with a large hat is to step directly into the vibrant, charged atmosphere of an early twentieth-century artist's…
To stand before André Derain's "Black Scarf" is to step directly into the effervescent, color-drenched heart of early 20th-century Paris. Painted in 1935, this oil on canvas transcends…
André Derain’s “Still Life with Fruit,” painted in 1940, stands as a quintessential example of Fauvist art—a movement that irrevocably altered the course of European painting at the…
bathers (1907). Next come London Bridge (1906) and Charing Cross from sw (1906).
27 years old: bathers dates from 1907 and André Derain was born in 1880.
bathers, London Bridge, Charing Cross from sw, Landscape at L'Estaque, Hyde Park, The Turning Road, L'Estaque - (129.5x195), Cypresses, Portrait of Madame Paul Guillaume with a large hat, Drying the Sails a Mountains at Collioure. The ranking above gives the year and the museum of each.
Our catalogue lists 354 works by André Derain, dated from 1899 to 1946.
Most of them are in Statens Museum for Kunst (Kodaň), Metropolitan Museum of Art (New York) a Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (Paříž). The table above lists the museums one by one.
In 1900s: 45 of the 100 works on this page date from then, among them bathers.
The earliest on this page is Funeral (1899), the latest Sorrowful Landscape (1946).
Landscape (17), Trees (12) a Boats (10), among the 100 works on this page.
Oil On Canvas: 46 of the 100 works on this page.
Fauvist expressionism, as the paintings on this page show.
Head of a Young Woman, Harlequin a Sitting Female Model, Semi-Nude are among the 10 works on this page held by the Statens Museum for Kunst, Kodaň.
Yes. Every painting on this page can be ordered as a museum-quality, hand-painted oil reproduction or a fine art print, in the size you choose, from the painting's own page.
V roce 1880 se André Derain narodil v Chatou, vesnici nestledé v regionu Yvelines ve Francii. Jeho raná léta byla formována tichými krajinami Île-de-France, kde v něm začala zapouštět přirozená zvědavost vůči okolnímu světu. Již v roce 1895 se vydal cestou samouučení a snažil se pochopit vizuální svět vlastními očima, nikoliv prostřednictvím formálního výuky. Toto období sebeestudia mu umožnilo vyvinout si vlastní, osobitý způsob vidění, než mu přísná pravidla akademie mohla naroubovat svou vůli.
Cesta malíře však nebyla jeho jediným uvažováním. V roce 1898 hledal strukturovanější vzdělání a krátce studoval inženýrství na Académie Camillo. Právě v těchto akademických sálech se jeho život udělal rozhodující obrat; absolvoval hodiny malby pod vedením Eugène Carrière a právě zde se setkal s Henri Matisse. Toto setkání změnilo směr jeho života, když ho odvádělo od preciznosti inženýrství směrem k expresivním možnostem plátna. Jeho ambice byly silné, avšak jeho pokrok byl přerušen povinnostmi občanů. Od září 1901 do roku 1904 plnil svou vojenskou službu v Commercy, což byla období oddělení, které pozastavilo jeho rostoucí umělecký rozvoj.
Léto roku 1905 přineslo do životů André Deraina a Henriho Matisse náhlou a zářivou změnu. Společně vyrazili do rybářské vesnice Collioure, místa, kde se zdálo, že samotné světlo vyžaduje zcela nový způsob vidění. V tomto pobřežním prostředí začal umělec ustupovat tradičním pravidlům reprezentace. Jeho dílo z let 1905 až 1906 bylo definováno divokým kolorismem, který šokoval každého, kdo byl zvyklý na jemnější tóny. S využitím zjednodušeného kreslení a exagerované práce s barvou se snažil zachytit samotnou podstatu krajiny, upřednostňoval intenzivní, nemísené odstíny před naturalistickými stíny světa.
Tento radikální přístup k malování vyvolal u veřejnosti i kritiky bouřlivou reakci. Umělci byli přijati s takovým údivem, že byli přezdíváni Les Fauves, či divoká zvířata. Toto označení, ačkoliv mělo původně jejich údajný nedostatek disciplíny posmívat, bylo skupinou přijato. Plátna, která André Derain vytvořil v těchto letech, se nesnažily replikovat krajinu jako fotografie, ale místo toho využívaly barvu jako přímý vyjádřetel citu. Tahy štětcem byly odvážné a palety ohromující, což znamenalo definitivní odklon od všeho, co bylo v umění dosud známé.
V březnu roku 1906 spatřil umělecký dealer Ambroise Vollard v práci umělce nový směr a poslal ho do Londýna. Nebyl to jen obyčejný výlet, ale záměrná zakázka, jejímž cílem bylo zachytit podstatu města, které již dávno bylo tématem mnoha malířů. André Derain dorazil do anglické metropole a začal vnímat městskou krajinu skrze filtr intenzivních barev, čímž se vzdal klidu francouzského venkova. Snažil se přeložit energii metropole do podoby něčeho, co je cítit, nikoliv jen vidět.
Během tohoto období vytvořil řadu třiceti obrazů, čímž obrátil svou pozornost k řece Temži a monumentální architektuře města. Nepokoušel se replikovat šedivé mlhy, které jsou s řekou často spojovány; místo toho použil odvážné odstíny k vykreslení pohybu vody a siluet mostů. Jeho vize města představovala radikální odklon od atmosféričtých studií předcházejících mistrů. Zaměřil se na strukturální váhu památek a proměnlivé světlo městského prostředí.
Tato díla zůstala mezi jeho nejoblíbenějšími tvorami, protože nabídla svěží pohled na již tak známé prostředí. Soustředěním se na Temži a Tower Bridge zachytil pocit modernity a neklidného pohybu. Husté nanášení barvy a nekonvenční paleta mu umožnily vykreslit město jako živoucí, dýchající entitu světla a stínu.
Jak roky plynuly, divoké impulzy jeho mládí se začaly uklidňovat. Kolem roku 1907 se jeho ruka i oko začaly měnit a jeho tvorba získala strohostější nádech. Nezkrocené barvy, které kdysi definovaly jeho plátna, ustoupily disciplinovanějšímu přístupu. Tento posun nebyl náhlým zlomením, ale postupným pohybem směrem k struktuře a formě. André Derain hledal jiný druh pravdy, kterou nacházel v tiché síle kompozice, nikoliv v šoku vyvolaném barvou.
V letech 1911 až 1914 vstoupil do fáze, kterou mnozí označili za jeho gotické období. Během této doby se jeho zájem o staré mistry a klasické formy stal výraznějším. Odvážné, nemísené pigmenty jeho raných let opustil a hledal spíše kontrolovaný a intelektuálně přísnější způsob vidění. Bylo to období hledání, kdy se obrátil k samotným základům umění, aby našel novou cestu vpřed.
Velká válka znovu změnila krajinu jeho života i jeho umění. Po konfliktu vystoupil jako vůdce hnutí známého jako Návrat ke řádu. Tento nový klasicismus hledal stabilitu a jasnost v éře hlubokých změn. André Derain se stal ústřední postavou tohoto renesančního vzroupení a pomohl nasměrovat vývoj umění k více strukturované a tradiční estetice. Jeho dílo odráželo tuto touhu po řádu a přijímalo pocit trvalosti, který v jeho experimentálních letech chyběl.
Jak roky plynuly, zájmy umělce se rozšířily za hranice plátna a vstoupily do divadelního světa. V roce 1919 obrátil svůj tvůrčí pohled na scénu, když navrhl scenografii k baletu La Boutique Fantasque pro Ballets Russes. Tento vstup do světa scenografie a kostymérství odhalil smysl pro rytmus a velkolepost, který dokonale doplňoval jeho vyvíjející se estetiku. Jeho schopnost ovládat pozornost prostřednictvím formy a barvy byla i nadále uznávána jeho kolegy, což mu v roce 1928 přineslo prestižní ocenění Carnegie Prize.
Pozdní desetiletí jeho života byla charakterizována neustálým usilováním o nový klasicismus, což představovalo odklon od divokých impulsů jeho mládí. Zůstal aktivní v uměleckém světě, i když se politická mapa Evropy kolem něj neustále měnila. Nakonec odešel v 8. září 1954 a zanechal po sobě bohatý dorozumění děl, která prošla mnoha odlišnými způsoby vyjádření.
Vlny fauvistického hnutí, jehož kořeny pomohl společně s Henriem Matissem položit André Derain, zasáhly mnohem hlouběji než jen počáteční šok z jejich nekonvenčního pojetí barvy. Tím, že rozbil tradiční vazby mezi barvou a fyzickým světem, pomohl vytyčit cestu pro strukturální inovace kubismu i pro emocionální intenzitu, kterou později nacházíme v moderním expresionismu. Jeho neustálé hledání nového vizuálního jazyka znamenalo, že lekce vyzdvižené v osluněných krajinách Collioure nakonec cestovaly na sever a ovlivnily vývoj německého expresionismu. André Derain pouze nemalil; on pomohl redefinovat samotný účel každého tahu štětcem.
Jeho vliv zůstal neustálou přítomností pro pozdější generace umělců, kteří se snažili vyvážit syrovou energii jeho raných let se strukturovanou disciplínou jeho pozdější tvorby. I když se jeho vlastní styl posouval směrem k asketičtějšímu a klasickému přístupu, radikální duch jeho mládí v něm stále rezonoval. Dokázal, že umělec se může pohybovat mezi divokými, nemíchanými odstíny svého věku a kontrolovanou, intelektuální přísností, aniž by ztratil svou tvůrčí pravdu. Tato schopnost adaptace zajistila, že jeho přítomnost v dějinách moderního umění zůstala nezpochybnitelná, i když se hnutí, která pomohl zrodit, vyvinula do zcela nových forem.
