Portrait of a Gentleman (1840) je nejslavnější obraz autora Thomas E. Barratt, který se nachází v muzeu Metropolitan Museum of Art ve městě New York. Henry Smith (1854) a Mr. Drury (1850) jsou dalšími dvěma díly, která svět zná nejlépe. Z 3 děl umělce Thomas E. Barratt v našem katalogu uvádíme 3 těch, na které se kolektéři a návštěvníci muzeí nejčastěji dívají, včetně roku vzniku, názvu muzea a příběhu každého díla.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno listopad 2026. Každé dílo na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
2 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Thomas E. Barratt | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 2 | Henry Smith, Mr. Drury |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | Portrait of a Gentleman |
15 let tvorby Thomas E. Barratt, od 1840 do 1854, vyprávěných rok po roku prostřednictvím jejích nejznámějších děl.
Portrait of a Gentleman (1840), Metropolitan Museum of Art, New York. Následují Henry Smith (1854) a Mr. Drury (1850).
26 let: dílo Portrait of a Gentleman pochází z roku 1840 a Thomas E. Barratt se narodil/a v roce 1814.
Náš katalog obsahuje 3 děl autora Thomas E. Barratt z let 1840 až 1854.
Většina z nich se nachází v Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) a Metropolitan Museum of Art (New York). V tabulce výše jsou jednotlivé muzea uvedeny postupně.
Nejstarší dílo na této stránce pochází z Portrait of a Gentleman (1840), nejnovější z Henry Smith (1854).
Henry Smith a Mr. Drury patří mezi 2 děl na této stránce, která má v zastarání Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C..
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru přímo z jeho vlastní stránky.
The life of Thomas E. Barratt was defined by the precision of the small scale. Born in England around 1814, he moved through a world that demanded intimacy in its portraiture. He was a miniaturist and portrait painter, a profession requiring a steady hand and a keen eye for the subtle nuances of human character. His career, which spanned the years between 1837 and 1854, was a quiet pursuit of likeness, capturing the essence of his subjects on surfaces as delicate as ivory.
His work, such as the watercolor on ivory titled Mr. Drury, reveals a technical mastery of the medium. In such pieces, the artist had to navigate the translucent qualities of the ivory to create depth and life. He focused on the details of dress—the frilled shirt, the patterned cravat, and the high-tied stock—to ground his subjects in their specific era. These were not grand, sweeping canvases, but private treasures meant to be held and studied closely.
Barratt’s presence in the American art landscape was marked by this dedication to the minute. While many artists sought the scale of the public gallery, he found his purpose in the intimate space of the portrait miniature. His movement through the mid-nineteenth century saw him active in the United States, where he continued his practice until his passing after 1854. His ability to translate a sitter's identity into a small, portable format speaks to a specific kind of technical discipline.
The historical significance of his work lies in its preservation of the individual. Through his use of watercolor, he captured the textures of fabric and the soft contours of the face with a precision that larger oils often struggle to replicate. His legacy is found in the quiet, detailed records of the people he painted, preserved in collections like the Smithsonian American Art Museum.