Obrazem, díky němuž se Simon Peter Tilemann stal slavným, je A Roman Battle (1641); visí v Nationalmuseum v místě Stockholm. A Roman Triumphal Parade (1641) a Diana and her Nymphs sleeping after the Hunt (1652) následují v srdcích sběratelů i návštěvníků muzeí. Z 4 děl umělce Simon Peter Tilemann v našem katalogu je těchto 3 nejoblíbenějších, z nichž každé je uvedeno s datem vzniku, muzeem a unikátními rysy.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno listopad 2026. Každé dílo na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
Muzeum s největším počtem obrazů na této stránce.
| Muzeum | Město | Díla autora Simon Peter Tilemann | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Nationalmuseum |
Stockholm | 2 | A Roman Battle, A Roman Triumphal Parade |
Simon Peter Tilemann mal/a po dobu 12 let, od 1641 do 1652: zde jsou nejlepší díla z každého roku.
A Roman Battle (1641), Nationalmuseum, Stockholm. Následují A Roman Triumphal Parade (1641) a Diana and her Nymphs sleeping after the Hunt (1652).
40 let: dílo A Roman Battle pochází z roku 1641 a Simon Peter Tilemann se narodil/a v roce 1601.
Náš katalog obsahuje 4 děl autora Simon Peter Tilemann z let 1641 až 1652.
Většina z nich se nachází v Nationalmuseum (Stockholm). V tabulce výše jsou jednotlivé muzea uvedeny postupně.
V období 1641: 2 z 3 děl na této stránce pochází z tohoto období, z nich A Roman Battle.
Nejstarší dílo na této stránce pochází z A Roman Battle (1641), nejnovější z Diana and her Nymphs sleeping after the Hunt (1652).
A Roman Battle a A Roman Triumphal Parade patří mezi 2 děl na této stránce, která má v zastarání Nationalmuseum, Stockholm.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru přímo z jeho vlastní stránky.
Simon Peter Tilemann se narodil 23. července 1601 ve německém městě Lemgo do světa, kde byla umění otázkou rodové linie a tvrdé práce. Byl synem Johanna Tilemanna, muže, který zastával úřad správce u hraběte Simona VI. v Lippe a věnoval se malířství. Toto rodové spojení zajistilo, že cestu chlapce od nejmladšího věku formovaly štětec a pigment. Domov byl místem neustálého pohybu a proměnlivého štěstí, neboť jeho otec často cestoval do Nizozemska, kde působil jako umělecký agent.
V roce 1614 rodinu zasáhla tragédie, když zemřela matka dětí. Po této ztrátě Johann přestěhoval svých pět dětí do Bremy, města, kde si několik let předtím získal občanství. Právě v těchto zdejších zdech začal Simon Peter Tilemann svou formální výchovu v oblasti výtvarného umění. Pod bdělým dohledem a pevnou rukou svého otce se naučil disciplíně, kterou vyžaduje malíř, kreslíř i rytíř. Jeho výcvik byl důkladný, hluboce zakořeněný v tradicích předávaných v jeho rodové linii.
V oněch formativních letech v Bremě se jeho ruce poprvé naučily jemné umění malování květin. Tento raný soustředění na přírodní svět poskytlo základ pro jeho rozvíjející se dovednosti. Nesledoval pouhé květy; naučil se zachytit jejich podstatu prostřednictí pečlivé aplikace barvy a tvaru. Tato pomocná služba pod vedením otce ho připravila na mnoho let cestování a rozmanitých témat, která mu v budoucnu měla definovat kariéru.
Po formativních letech a cestách přes Porýní a Itálii si Tilemann našel své místo v rušné atmosféře Bremy. Právě zde vstoupil do manželství s Clarou Glandorp, svazek, který byl uzavřen před 23. srpnem 1632. Toto období jeho života bylo charakterizováno uspořádáváním domácích věcí, zatímco on navigoval v komplexitách profesní kariéry v Severním Nizozemsku i mimo něj. Osud je však často nepředvídatelný, a po smrti Clary v roce 1645 znovu hledal společníka. Do 23. února 1647 se oženil s Barbarou de Herlin a pokračoval svůj život v proudech středoevropského sedmnáctého století.
Jeho reputace malíře s významnými schopnostmi ho nakonec dovedla až na císařské dvory. Ačkoliv jeho přítomnost v různých městech, jako byla Utrecht nebo Kassel, formovala jeho vývoj, právě ve Vídni se jeho talent setkal s nejvyššími úrovněmi patronátu. Říká se, že během svého pobytu v austrijské metropoli získal tu čest, že namaloval portrét císaře Ferdinanda III. Takové setkání svědčí o respektu, jenž jeho rukou budil u šlechty. Zda jeho poslední dny byly stráveny v obvyklých ulicích Bremy, nebo v nádherách Vídně, zůstává předmětem debat, přestože tento svět opustil v roce 1668.
Ruka Simona Petera Tilemanna našla svou největší výraznost v tvářích mužů a v tichém dramatu každodenního života. Ačkoliv disponoval dovedností zachytit klid květin, jeho skutečná reputace spočívala v jeho portrétech a žánrových scénách. Během svého pobytu v Itálii zanechal v jeho stylu stopu vliv karavaggistického hnutí, které ovlivnilo jeho přístup k motivům a světlu. Toto období cestování pomohlo zdokonalit jeho schopnost vykreslovat lidskou postavu a komplexitu sociální interakce, čímž se posunul nad pouhé květinové studie svého mládí.
Kromě intimního měřítka portrétu nebo domácí scény obrátil svůj zájem k velkolepým historickým narativům. Snažil se svým štětcem zachytit pohyb a váhu významných událostí, čímž demonstroval všestrannost sahající až do sféry still life. Jeho kompozice často hledaly rovnováhu mezi klidem jednotlivého objektu a chaotickou energií větší události. Tento rozsah mu umožnil zvládat různé nároky dvorského prostředí i soukromých sbíratek jeho éry.
Jeho ambice je patrná v dílech, která se snažila zachytit měřítko antiky a žár konfliktů. V díle A Roman Triumphal Parade se pokusil zrekonstruovat slávu upadlé éry, zatímco A Roman Battle ukazuje jeho schopnost pracovat s napětím historického boje. Tato díla odhalují malíře, který byl stejně obeznámen s grandiózností průvodu, jako byl s jemnými nuancemi pohledu soukromého modela.