Manteau sonore (1964) je nejslavnější obraz autora Robert Wolfe, který se nachází v muzeu Musée national des beaux-arts du Québec ve městě Québec City. Les Dieux nordiques (1966) a Dishevelled Lectern (1966) jsou dalšími dvěma díly, která svět zná nejlépe. Z 25 děl umělce Robert Wolfe v našem katalogu uvádíme 24 těch, na které se kolektéři a návštěvníci muzeí nejčastěji dívají, včetně roku vzniku, názvu muzea a příběhu každého díla.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno listopad 2026.
2 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Robert Wolfe | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Musée national des beaux-arts du Québec |
Québec City | 23 | Manteau sonore, Les Dieux nordiques, Moïse |
 Národní galerie Kanady |
Ottawa | 1 | Dishevelled Lectern |
Manteau sonore (1964), Musée national des beaux-arts du Québec, Québec City. Následují Les Dieux nordiques (1966) a Dishevelled Lectern (1966).
29 let: dílo Manteau sonore pochází z roku 1964 a Robert Wolfe se narodil/a v roce 1935.
Manteau sonore, Les Dieux nordiques, Dishevelled Lectern, Moïse, Tiarella cordifolia, Ligularia, Maslaghan, Rusucurru, Jaune et blanc a Ennéades 3. Výše uvedené pořadí uvádí rok a muzeum každého díla.
Náš katalog obsahuje 25 děl autora Robert Wolfe z let 1964 až 2003.
Většina z nich se nachází v Musée national des beaux-arts du Québec (Québec City) a Národní galerie Kanady (Ottawa). V tabulce výše jsou jednotlivé muzea uvedeny postupně.
V období 1980s: 9 z 24 děl na této stránce pochází z tohoto období, z nich Moïse.
Nejstarší dílo na této stránce pochází z Manteau sonore (1964), nejnovější z Sarab (2003).
Manteau sonore, Les Dieux nordiques a Moïse patří mezi 23 děl na této stránce, která má v zastarání Musée national des beaux-arts du Québec, Québec City.
Born in Montreal, Canada, in 1935, Robert Wolfe spent his years observing the world through a lens of stillness. His work does not shout; instead, it settles into a space, much like the objects he chose to paint. He worked with oils on masonite and acrylics on canvas, focusing on the way light and form occupy a room. There is a certain weight to his compositions, a sense of things being exactly where they belong, even when they appear slightly out of place.
His hands moved between different textures and surfaces, seeking to capture the essence of a subject without the need for grand gestures. In 1966, he produced Dishevelled Lectern, an oil on masonite piece that found its way into the National Gallery of Canada. It is a work that demands a slow look, much like the quiet corners of a library or a study.
The practice of his work reveals a steady commitment to the physical reality of his subjects. He dealt with the tangible, the everyday, and the structural. His output includes works that explore the relationship between space and object, often leaving the title to the viewer's own perception.
His approach to a canvas was methodical. Whether working with the thick application of oil or the more direct nature of acrylic, the focus remained on the subject at hand. He did not seek to transform the world, but to record it as it sat before him.
By the time of his death in 2003, Wolfe had left behind a body of work that remains part of the Canadian artistic landscape. His paintings, such as the large-scale Tombeau de Vincent, show a continued interest in the way light interacts with a surface. He remained a painter of the specific, finding meaning in the arrangement of a room or the tilt of a piece of furniture. His legacy is found in these quiet, composed moments captured on wood and cloth.
