1
Portræt af en ung pige
Ručně malovaná olejná reprodukce od $181 28 × 35 cm
Velikost jako originál $254 53 × 64 cm Objednat v originální velikosti →
Obrazem, díky němuž se Peter Copmann stal slavným, je Portræt af en ung pige (1824); visí v Statens Museum for Kunst v místě Kodaň. Z 1 děl umělce Peter Copmann v našem katalogu je těchto 1 nejoblíbenějších, z nichž každé je uvedeno s datem vzniku, muzeem a unikátními rysy.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Každé dílo na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
Muzeum, které má v této kolekci nejvíce obrazů.
| Muzea | Město | Díla autora Peter Copmann | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Kodaň | 1 | Portræt af en ung pige |
Každé datované dílo mistra Peter Copmann na této stránce pochází z roku 1824: zde jsou.
Portræt af en ung pige (1824)
30 let: dílo Portræt af en ung pige pochází z roku 1824 a Peter Copmann se narodil/a v roce 1794.
Náš katalog obsahuje 1 děl autora Peter Copmann.
Většina z nich se nachází v Statens Museum for Kunst (Kodaň). V tabulce výše jsou jednotlivé muzea uvedeny postupně.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru přímo z jeho vlastní stránky.
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.