Nejslavnějším dílem umělce Julius Widnmann je obraz Evening at Donauwörth (1902) v muzeu Bavarské státní sbírky malby v Mnichov. Díky At the Lakeside near Chieming (1902) a In the Eselsburger Tal (1911) tvoří celek tří děl, která každý rozpozná. Náš katalog obsahuje 6 děl umělce Julius Widnmann; níže je 5 děl, na která se svět dívá nejčastěji, každé s uvedeným rokem vzniku, muzeem, které jej uchovává, a důvodem jeho významu.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno listopad 2026. Každé dílo na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
Muzeum s největším počtem obrazů na této stránce.
| Muzeum | Město | Díla autora Julius Widnmann | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
| Mnichov | 5 | Evening at Donauwörth, At the Lakeside near Chieming, In the Eselsburger Tal |
Od 1902 do 1913 trvá kariéra umělce Julius Widnmann 12 let, což je o něco více než deset let: zde je přehled rok po roce s nejznámějšími obrazy jednotlivých let.
Evening at Donauwörth (1902), Bavarské státní sbírky malby, Mnichov. Následují At the Lakeside near Chieming (1902) a In the Eselsburger Tal (1911).
37 let: dílo Evening at Donauwörth pochází z roku 1902 a Julius Widnmann se narodil/a v roce 1865.
Náš katalog obsahuje 6 děl autora Julius Widnmann z let 1902 až 1913.
Většina z nich se nachází v Bavarské státní sbírky malby (Mnichov). V tabulce výše jsou jednotlivé muzea uvedeny postupně.
V období 1902: 2 z 5 děl na této stránce pochází z tohoto období, z nich Evening at Donauwörth.
Nejstarší dílo na této stránce pochází z Evening at Donauwörth (1902), nejnovější z The Brenzpot (1913).
Evening at Donauwörth, At the Lakeside near Chieming a In the Eselsburger Tal patří mezi 5 děl na této stránce, která má v zastarání Bavarské státní sbírky malby, Mnichov.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru přímo z jeho vlastní stránky.
Julius Widnmann remains a definitive figure of the Munich School, a painter whose work captures the quietude of the 19th-century landscape. His output was not a pursuit of the avant-garde, but a disciplined engagement with the natural world. He focused on the atmospheric qualities of mountain scenes, lakes, and rural vistas, often working in oil on canvas. His ability to translate the stillness of the Bavarian countryside into a visual language made him a significant presence in the Munich art scene. He did not merely paint scenery; he documented a specific sense of place and light.
His technical development was shaped by a rigorous academic lineage. He studied at the Academy of Fine Arts in Munich, moving through the mentorship of several key figures. His training was not a singular path but a series of refinements under different masters:
The influence of Keller-Reutlingen was particularly decisive, steering Widnmann toward the landscape painting that would define his career. This academic foundation allowed him to move beyond simple illustration into a more profound exploration of terrain and atmosphere.
Widnmann’s professional life was split between the precision of illustration and the expansive nature of landscape painting. He was a prolific illustrator, contributing to significant publications such as the fairy tale book Die Erdmännlein und andere Märchen published by Ernst Nister. This capacity for detailed, narrative work suggests a technical versatility that complemented his larger-scale oil paintings. His social and professional circles were deeply embedded in the German art establishment; he was a member of the German Werkbund and held a seat on the board of the German Art Association.
His connection to the landscape was so specific that he earned the title "Painter of Bad Kreuth" due to the many works produced in that region. This was not a mere nickname but a recognition of his ability to capture the specific character of that locality. His work was not confined to private collections; he exhibited at the Munich Glaspalast and was represented at the International Art Exhibition in 1905. Today, his legacy is preserved in institutional collections, including the Neue Pinakothek in Munich, the Bavarian State Painting Collections, and the Museum of Saxon Folk Art in Dresden.