1
Portrait of baron Francis Delbeke
Ručně malovaná olejná reprodukce od $181 37 × 27 cm
Velikost jako originál $491 126 × 90 cm Objednat v originální velikosti →
Portrait of baron Francis Delbeke (1917) je nejslavnější obraz autora Jules Schmalzigaug, který se nachází v muzeu Královské muzea krásných umění v Belgii ve městě Brusel. San Marco from the Piazetta (1913) a The Rialto Bridge in Venice (1913) jsou dalšími dvěma díly, která svět zná nejlépe. Z 6 děl umělce Jules Schmalzigaug v našem katalogu uvádíme 6 těch, na které se kolektéři a návštěvníci muzeí nejčastěji dívají, včetně roku vzniku, názvu muzea a příběhu každého díla.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno listopad 2026. Každé dílo na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
2 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Jules Schmalzigaug | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Královské muzeum výtvarného umění Antverpy |
Antverpy | 5 | San Marco from the Piazetta, The Rialto Bridge in Venice, Impression in a Dance Hall |
 Královské muzea krásných umění v Belgii |
Brusel | 1 | Portrait of baron Francis Delbeke |
Kariéra Jules Schmalzigaug na této stránce trvá 5 let, od 1913 do 1917: krátké období, které nás nyní provede rok po roce jeho nejznámějšími obrazy.
Portrait of baron Francis Delbeke (1917), Královské muzea krásných umění v Belgii, Brusel. Následují San Marco from the Piazetta (1913) a The Rialto Bridge in Venice (1913).
35 let: dílo Portrait of baron Francis Delbeke pochází z roku 1917 a Jules Schmalzigaug se narodil/a v roce 1882.
Náš katalog obsahuje 6 děl autora Jules Schmalzigaug z let 1913 až 1917.
Většina z nich se nachází v Královské muzeum výtvarného umění Antverpy (Antverpy) a Královské muzea krásných umění v Belgii (Brusel). V tabulce výše jsou jednotlivé muzea uvedeny postupně.
V období 1914: 3 z 6 děl na této stránce pochází z tohoto období, z nich Impression in a Dance Hall.
Nejstarší dílo na této stránce pochází z San Marco from the Piazetta (1913), nejnovější z Portrait of baron Francis Delbeke (1917).
San Marco from the Piazetta, The Rialto Bridge in Venice a Impression in a Dance Hall patří mezi 5 děl na této stránce, která má v zastarání Královské muzeum výtvarného umění Antverpy, Antverpy.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru přímo z jeho vlastní stránky.
Antwerp, 1882. A child is born into a well-to-do family with German roots. The early years are marked by physical struggle; a malformation in the vertebrae leads to a retreat in Dessau, Germany. It is here, amidst medical treatment, that a teacher named Paul Riess notices a specific talent for drawing. This recognition sets a path toward the Kunstakademie Karlsruhe, where the young artist studies under Hans Thoma.
The canvas begins to change during a tour of Italy in 1905. Venice enters the frame. The atmosphere of the canals and the particular quality of the Adriatic light pull him away from his more conventional, darker beginnings. He moves through Paris, absorbing the energy of the era, but it is the Italian influence that provides the spark for a radical shift.
1912 arrives with a sudden acceleration. At the Bernheim-Jeune gallery in Paris, he encounters the exhibition of the Italian Futurists. The impact is immediate. He finds himself drawn to the works of Giacomo Balla and Umberto Boccioni. He does not merely observe this movement; he enters it. He moves to Venice, establishing a studio where light and shadow interact with cloth-covered surfaces, much like the methods of Jakob Smits.
His work begins to capture the pulse of modernity—the whirring of technology, the energy of crowds, and the speed of transport. He develops his own chromatic theories under the concept of La Panchromie, an unpublished treatise exploring the tension between colour-light and colour-muffled contrasts. In 1914, he reaches a peak in Rome, exhibiting six works at the Esposizione Libera Futurista Internazionale. One piece, Development of a Theme in Red: Carnival, emerges as the first fully abstract oil painting by a Belgian artist.
The outbreak of World War I shatters the international rhythm of his life. Forced to flee the conflict, he moves to The Hague in the neutral Netherlands. The isolation is heavy. The vibrant, crowded energy of Venice feels distant. In this period of exile, his brush returns to more figurative subjects, but the previous momentum has stalled. He struggles with a sense of loneliness and a perceived disconnection from the artistic life he once inhabited.
The end comes abruptly in May 1917. At only thirty-four years old, Jules Schmalzigaug commits suicide in The Hague. His career, though short, leaves behind a specific mark on Belgian modern art through his ability to link the traditions of the Old Masters, such as Rubens, with the radical, kinetic experiments of the avant-garde.