Portrait of a Man (1822) je nejslavnější obraz autora John Jackson, který se nachází v muzeu Harvard Art Museums ve městě Cambridge. Reverend William Holwell Carr (1827) a Portrait of a Gentleman (1810) jsou dalšími dvěma díly, která svět zná nejlépe. Z 105 děl umělce John Jackson v našem katalogu uvádíme 100 těch, na které se kolektéři a návštěvníci muzeí nejčastěji dívají, včetně roku vzniku, názvu muzea a příběhu každého díla.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno listopad 2026. Každé dílo na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
The man emerges from a void of deep shadow, his presence defined by a sudden, sharp strike of light. This chiaroscuro effect carves the contours of his face, pulling the ridge of his nose and the texture of his skin from the darkness. He sits in a quiet, bust-length pose, turned slightly away as if caught in a moment of sudden, heavy thought. His gaze meets the viewer directly, steady…
This formal and somber oil portrait, executed in 1827, presents a three-quarter length depiction of an elderly man. The subject is positioned slightly off-center, facing towards the viewer's left while looking forward. The composition is set against a background of dark, indistinct drapery that lends a sense of weight and gravity to the scene.
This oil portrait, executed in 1810, presents a single male figure in a three-quarter view. The subject is an elderly gentleman positioned against a dark, atmospheric background that lacks specific architectural or landscape detail. The lighting is directional, originating from the upper left, which casts shadows across the right side of the subject's face and creates a sense of three-dimensional volume. This light emphasizes the white of his hair and…
The oil painting titled Portrait of a Man was executed by the artist John Jackson. This work dates to 1830. It captures a single figure in a quiet, three-quarter view, emerging from a dark, indeterminate space. The subject's presence is defined by the sharp contrast between the pale skin of the face and the deep shadows of the background.
In this 1815 oil portrait, we encounter James Abercrombie, 1st Baron Dunfermline, captured in a moment of quiet, scholarly contemplation. The subject is presented in a bust-length composition, his gaze directed slightly away from the viewer toward the right, suggesting a mind occupied by matters of state or law rather than the immediate presence of the observer. There is a profound sense of stillness here. The lighting is handled with…
The light catches a high white collar, a sharp line of brightness against the deep, somber tones of a dark military coat. Frederick, Duke of York, sits in a space defined by gravity. His gaze is directed toward the right, away from the viewer, fixed on something beyond the frame. The skin of his face is rendered with warm, fleshy tones that emerge from a background of nebulous, atmospheric sky.…
This bust-length oil portrait, executed in 1830, depicts a young man positioned slightly off-center against a dark, flat background. The subject is turned toward the right of the frame, his gaze directed away from the viewer. He wears a dark, heavy wool jacket and a crisp white shirt, accented by a silk cravat. The lighting is directional, casting one side of the face into light while leaving the other in…
This oil on canvas portrait presents Sir David Wilkie, RA, as the subject. Created by the artist John Jackson, the work captures the likeness of the Scottish painter during a significant period of his career. The portrait was executed about 1810, a time when Jackson and Wilkie were navigating the competitive London art scene as close companions and fellow students.
This oil on canvas presents a self-portrait of the artist, John Jackson. Executed about 1823, the work functions as an introspective study of the painter himself. It is held within the National Portrait Gallery collection and is identified by the accession number NPG 443.
Čtyři témata, která se v těchto dílech objevují nejčastěji, spolu s nejlepším příkladem každého z nich.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora John Jackson | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 National Portrait Gallery |
Londýn | 8 | John Jackson, Samuel Prout, Sir John Soane |
 Hardwick Hall |
5 | James Abercrombie, 1st Baron Dunfermline (1776–1858), Henry William Greville (1801-1872), Fitzgibbon, 2nd Earl Of Clare, Kp, Gch, Pc | |
 National Gallery |
Londýn | 2 | Reverend William Holwell Carr, William Seguier |
 National Maritime Museum |
Londýn | 2 | Vice-admiral Sir Richard Goodwin Keats, Admiral Lord Amelius Beauclerk |
 Yale Center for British Art |
New Haven | 2 | Sir David Wilkie |
 Harvard Art Museums |
Cambridge | 1 | Portrait of a Man |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 1 | Portrait of a Gentleman |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 1 | Portrait of a Man |
The oil painting titled Portrait of a Man was executed by the artist John Jackson. This work dates to 1830. It captures a single figure in a quiet,…
This oil portrait, executed in 1810, presents a single male figure in a three-quarter view. The subject is an elderly gentleman positioned against a dark, atmospheric background that…
The man emerges from a void of deep shadow, his presence defined by a sudden, sharp strike of light. This chiaroscuro effect carves the contours of his face,…
This bust-length oil portrait, executed in 1830, depicts a young man positioned slightly off-center against a dark, flat background. The subject is turned toward the right of the…
Portrait of a Man (1822), Harvard Art Museums, Cambridge. Následují Reverend William Holwell Carr (1827) a Portrait of a Gentleman (1810).
44 let: dílo Portrait of a Man pochází z roku 1822 a John Jackson se narodil/a v roce 1778.
Portrait of a Man, Reverend William Holwell Carr, Portrait of a Gentleman, Portrait of a Man, James Abercrombie, 1st Baron Dunfermline (1776–1858), Frederick, Duke of York (1763-1827), Henry William Greville (1801-1872), Sir David Wilkie, John Jackson a Untitled (920). Výše uvedené pořadí uvádí rok a muzeum každého díla.
Náš katalog obsahuje 105 děl autora John Jackson z let 1804 až 1830.
Většina z nich se nachází v National Portrait Gallery (Londýn), Hardwick Hall a National Gallery (Londýn). V tabulce výše jsou jednotlivé muzea uvedeny postupně.
V období 1820s: 4 z 100 děl na této stránce pochází z tohoto období, z nich Portrait of a Man.
Nejstarší dílo na této stránce pochází z Portrait of a Man (1804), nejnovější z Henry William Greville (1801-1872) (1830).
Portrait (21), Men (11) a Portraits (10), z celkových 100 děl na této stránce.
Oil On Canvas: 6 z 100 děl na této stránce.
Neoclassicism, jak dokazují obrazy na této stránce.
John Jackson, Samuel Prout a Sir John Soane patří mezi 7 děl na této stránce, která má v zastarání National Portrait Gallery, Londýn.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru přímo z jeho vlastní stránky.
John Jackson, narozený 31. května 1778 v malečném jorské vesnici Lastingham, se vydal cestou, která byla od jeho původního osudu zcela vzdálená. Jeho otec, praktický krejčí, pro svého syna představoval podobné řemeslo a mladý John byl podle toho i přijato k učení. Avšak i mezi látkami a švy v něm rozkvétala nepopiratelná umělecká náklonnost. Tajně skicoval portréty přátel a známých, což byla tichá rebelie proti rodinným očekáváním. Tyto rané pokusy, byť ještě surové, odhalovaly přirozený talent a rostoucí vášeň, kterou nešlo potlačit.
Jacksonovo štěstí se začalo měnit s cestou do Whitby v roce 1797, kde se odvážně nabídl jako miniaturista. Právě v tomto období došlo k zásadnímu setkání – díky lordu Mulgraveovi byl představen hraběti Carlisleovi. Toto spojení se ukázalo jako transformativní a otevřelo mu dveře do Castle Howard a jeho nádherné umělecké sbírky. Současně mu patronát poskytl i sir George Beaumont, 7. baronet, který Jacksonovi nabídl nejen finanční podporu – skromných 50 liber ročně – ale také místo u svého stolu a přístup k nepostradatelným uměleckým zdrojům. Tito raní dobrotivci v něm rozpoznali jiskru génia a položili tak klíčovou základnu pro jeho formální vzdělání.
V roce 1804, vyzbrojen povzbuzováním a finanční stabilitou, dorazil Jackson do Londýna a zapsal se jako student do Royal Academy Schools. To znamenalo zlom v jeho uměleckém vývoji. Rychle si získal přátelství dvou spolužáků, kteří se stali jeho celoživotními společníky: Davida Wilkieho a Benjamina Roberta Haydona. Kamarádství mezi těmito třemi umělci bylo hluboké; sdíleli kritické názory, podporovali své snahy a společně se pohybovali v konkurenčním londýnském uměleckém prostředí. Jacksonova štědrost je zvláště poznamenána tím, že představil jak Wilkieho, tak Haydona lordu Mulgraveovi, což byl gestem, které jejich kariérám výrazně pomohlo.
Vliv sira Georgea Beaumonta se během těchto formativních let ukázal jako obzvláště významný. Beaumont Jacksona povzbuzoval ke studiu starých mistrů, čímž v něm pěstoval uznání pro klasické techniky a kompozice. Sbírky v Castle Howard mu umožnily přímé setkání s díly slavných umělců, což formovalo jeho estetickou citlivost. Zatímco zpočátku pracoval tužkou s jemnými akvarelovými lavurami, postupně přešel k olejům, což byl proces náročný, ale nakonec velmi přínosný. Jeho rané portréty odrážely hladký, rafinovaný styl preferovaný umělci jako Lawrence, ale Jackson se brzy začal vyvíjet ve svůj vlastní, nezaměnitelný styl.
Do roku 1807 se John Jackson již ugruntoval jako portrétista značné hodnoty. Získával zakázky od významných osobností a postupně si budoval pověst díky detailním podobám a dovedné exekuci. Nebyl však pouhým kop 닮ličem vzhledu; Jackson disponoval vrozenou schopností zachytit podstatu svých modelů – jejich charakter, intelekt a vnitřní život. Jeho portréty nebyly pouze vizuálními reprezentacemi, ale psychologickými studiemi protkanými citlivostí a nuance.
Jacksonova technika byla charakteristická odvážnými barevnými efekty a využitím chiaroscuro, což byl záměrný odklon od tehdejší převládající hladké výplně, které preferovalo mnoho jeho současníků. Mistrovsky manipuloval se světlem a stínem, aby vytvořil dramatické kontrasty a zdůraznil formu. Jeho akvarely byly obzvláště chváleny pro svou neobvyklou kvalitu, projevující pozorovatelnou úroveň přesnosti a jemnosti. Ačkoliv pokračoval v tvorbě menších portrétů tužkou, jeho olejomalby stále více demonstrovaly jeho rostoucí sebevědomí a uměleckou vizi.
Během své kariéry Jackson namaloval četné portréty zasloužených jednotlivců, včetně slavného architekta sira Johna Soaneho a reverendního Johna Wesleyho, zakladatele metodismu. Tato díla stojí jako svědectví o jeho schopnosti vykreslit jak fyzickou podobnost, tak intelektuální hloubku. Jeho portrét Williama Hydeho Wollastona, chemika a fyzika, je příkladem jeho dovednosti zachytit kontemplativní povahu subjektu.
Kromě zakázkových portrétů Jackson vytvářel také autoportréty, které nabízejí intimní pohledy na jeho vlastní život a umění. Jeden pozoruhodný příklad, namalovaný kolem roku 1823, odhaluje vážného a introspektivního umělce, který si je své řemeslo plně vědom. Vytvářel také působivé studie jako „Flaxman“, které ukazují bohaté olejové textury a směrové osvětlení. Jeho portréty pana Hoppera demonstrují způsob, jakým kontrastoval světlo na tváři s hlubokým stínem pro modelování a proměnlivými tóny pozadí.
Přínos Johna Jacksona k britské portrétní malbě spočívá v jeho schopnosti spojit technickou zručnost s psychologickým vhledem. Prošel obdobím stylistického přechodu, kdy se pohyboval za hranice povrchní elegance dřívějších tradic směrem k nuancovanějšímu a expresivnějšímu přístupu. Ačkoliv možná nedosáhl tak široké slávy jako Lawrence nebo Reynolds, jeho dílo je obdivováno pro svou integritu, citlivost a trvalou kvalitu.
Jacksonův vliv přesáhl jeho bezprostřední kruh přátel a patronů. Pomohl připravit cestu nové generaci portrétistů, kteří upřednostňovali charakterizaci před pouhou reprezentací. Jeho oddanost zachycování vnitřního života svých modelů – v kombinaci s jeho mistrovstvím techniky – upevnila jeho místo jako klíčové postavy pozdně georgovského umění a zanechala po sobě odkaz fascinujících portrétů, které i dnes okoukávají a inspirují.
