The Mill Valley, Karekare Bay (1899) je nejslavnější obraz autora Frank Wright, který se nachází v muzeu Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki ve městě Auckland. The Close of day (1909) a Morning after rain (1912) jsou dalšími dvěma díly, která svět zná nejlépe. Z 5 děl umělce Frank Wright v našem katalogu uvádíme 5 těch, na které se kolektéři a návštěvníci muzeí nejčastěji dívají, včetně roku vzniku, názvu muzea a příběhu každého díla.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Každé dílo na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
2 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Frank Wright | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
| Auckland | 4 | The Mill Valley, Karekare Bay, The Close of day, Morning after rain | |
| 1 | Waitakeres |
The Mill Valley, Karekare Bay (1899), Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Auckland. Následují The Close of day (1909) a Morning after rain (1912).
39 let: dílo The Mill Valley, Karekare Bay pochází z roku 1899 a Frank Wright se narodil/a v roce 1860.
Náš katalog obsahuje 5 děl autora Frank Wright z let 1899 až 1912.
Většina z nich se nachází v Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki (Auckland) a Te Whare O Rehua Sarjeant Gallery. V tabulce výše jsou jednotlivé muzea uvedeny postupně.
V období 1910s: 2 z 5 děl na této stránce pochází z tohoto období, z nich Morning after rain.
Nejstarší dílo na této stránce pochází z The Mill Valley, Karekare Bay (1899), nejnovější z Morning after rain (1912).
The Mill Valley, Karekare Bay, The Close of day a Morning after rain patří mezi 4 děl na této stránce, která má v zastarání Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Auckland.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru přímo z jeho vlastní stránky.
Frank Wright remains a figure of significant interest for collectors tracking the turn-of-the-century landscape of New Zealand. While his reputation was long confined to the Auckland region, his technical proficiency distinguishes him from his contemporaries. He was a professional painter who operated with a level of discipline that set him apart from more popular, less structured artists of his era. His work provides a direct visual record of the New Zealand landscape and its inhabitants during a transformative period.
The market has recently begun to recognize the true value of his output. For years, his works lagged behind others in price, but recent auction results have corrected this oversight. His ability to capture specific locales, from the waters of Whangarei Harbour to the estuaries of Tamaki, demonstrates a focused commitment to the geography of his surroundings.
Wright’s practice was defined by a clear, observational approach to his subjects. He worked across various media, showing a particular aptitude for both oil on canvas and watercolour. His compositions often centered on the intersection of land and water, capturing the specific light and atmosphere of the New Zealand coast.
His repertoire includes several notable subjects and formats:
The significance of Wright’s work is cemented by his inclusion in major regional exhibitions. A joint exhibition arranged by the Auckland City Art Gallery in 1953 confirmed his place in the local canon. He was part of a final generation of painters who defined the aesthetic of the turn of the century in New Zealand. His paintings are no longer merely regional curiosities; they are essential components for understanding the development of New Zealand's early art market.