1
Design for a painting in the family grave at the cemetery of Montmartre
Ručně malovaná olejná reprodukce od $206 41 × 24 cm
Velikost jako originál $328 100 × 50 cm Objednat v originální velikosti →
Nejslavnějším dílem umělce Cornelia Scheffer je obraz Design for a painting in the family grave at the cemetery of Montmartre v muzeu Dordrechts Museum v Dordrecht. Náš katalog obsahuje 1 děl umělce Cornelia Scheffer; níže je 1 děl, na která se svět dívá nejčastěji, každé s uvedeným rokem vzniku, muzeem, které jej uchovává, a důvodem jeho významu.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno listopad 2026. Každé dílo na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
Muzeum s největším počtem obrazů na této stránce.
| Muzeum | Město | Díla autora Cornelia Scheffer | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Dordrechts Museum |
Dordrecht | 1 | Design for a painting in the family grave at the cemetery of Montmartre |
Design for a painting in the family grave at the cemetery of Montmartre
Náš katalog obsahuje 1 děl autora Cornelia Scheffer.
Většina z nich se nachází v Dordrechts Museum (Dordrecht). V tabulce výše jsou jednotlivé muzea uvedeny postupně.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru přímo z jeho vlastní stránky.
Cornelia Scheffer se narodila 29. července 1830 v Paříži ve Francii a vstoupila do světa hluboce ovlivněného tvůrčím duchem svého otce, umělce Aryho Scheffera. Její nejranější roky strávila daleko od rušných ulic metropole, neboť byla původně vychovávána v klidu venkova. Tento raný odosobněný život byl přerušen až ve věku šesti let, kdy byla svěřena do péče své prapaničičky, Cornelii Scheffer-Lamme.
Jak rostla, neodmyslitelnou součástí jejího každodenní reality se stalo volání otcovského povolání. Většinu svého času trávila v prostorách jeho ateliéru na rue Chaptal v živoucí čtvrti Nouvelle Athènes. V tomto koutě Paříže byla atmosféra prosycena přítomností umění a neustálým pohybem mnoha tvůrců. Právě zde, mezi nástroji a světlem otcovského pracovního prostoru, začala mladá Cornelia nasávat nuance návrhu a formy, které později definovaly její vlastní cestu jako umělkyně a designérky.
Její ruce byly stejně zdatné ve tvarování hlíny a kamene, jako i při vedení tužky. Cornelia našla své povolání v jemných umění, jako je kresba, keramika a sochařství, přičemž často pracovala v tvůrčí atmosféře otcovy dílny. Disponovala zvláštním talentem pro zachycení podoby významných postav a vytvořila několik bust, které v trojrozměrném prostoru vykreslily rysy jejího otce a spisovatele Goetheho. Kromě těchto originálních soch se snažila uchovat vizuální odkaz své rodiny tím, že vytvářela kopie otcových obrazů a překládala jeho tahy štětcem do média malovaného kamene.
V roce 1845 se její život obrátil k novému směru, když se provdala za Reného Marjolina, chirurga z nemocnice Sainte-Marguerite. Navzdory nárokům své domácí péče zůstala její tvůrčí duch aktivní. Během 60. let se věnovala návrhům různých nádob. Tyto keramické kusy byly natolik významné, že se k nim Édouard Manet rozhodl přidat své vlastní květinové motivy, čímž propojil jejich odlišné umělecké citové vjemy. Její práce nebyla pouze dekorativní; byla to konverzace mezi formou a ornamentem.
Jedním z jejích nejvýznamnějších příspěvků k veřejnému umění byl impuls k uctění památky jejího otce. Když se návrhy pomníku pro něj v Dordrechtu uznaly za nedostatečně životné, Cornelia se rozhodla převzít věci do vlastních rukou. Společně sochařem Josephem Mezzarou navrhla monument, který se snažil zachytit jeho skutečnou podstatu. Ačkoliv kvůli nemoci nemohla asistovat jeho slavnostnímu odhalení v roce 1862, toto dílo zůstalo hlubokým úspěchem její kariéry.
Odkaz Cornelii Scheffer zůstává zachován v několika významných sbírkách, které jsou často spjaty s historií její rodiny a jejími vazbami na Nizozemsko. Dordrechts Museum má v tomto ohledu klíčové postavení, neboť v něm sídlí jedno z jejích děl. Tato instituce slouží také jako úložiště pro velkou část tvorby jejího otce, neboť mu několik jeho děl zanechala jako dar, čímž zajistila, že jejich společná historie zůstane provázána v rámci stejných zdveří.
Kromě sbírek v Dordrechtu lze několik jejích vlastních děl nalézt v tomto stejném muzeu, což umožňuje divákovi spatřit její rukopis vedle kusů, které si vybrala a zachovala z otcovy ateliéru. Její přítomnost v uměleckém světě je cítit i v Rotterdamu, kde se některé z jejích děl nacházejí ve sbírkách Boijmans Van Beuningen Museum. Tyto sbírky nabízejí cestu k setkání s otiskami jejího života jako sochařky, malířky a designérky prostřednictvím objektů, které vytvořila, a kusů, které se rozhodla po sobě zanechat.