1
Self-portrait
Ručně malovaná olejná reprodukce od $181 28 × 35 cm
Velikost jako originál $373 77 × 95 cm Objednat v originální velikosti →
Nejslavnějším dílem umělce Adèle Ferrand je obraz Self-portrait (1840) v muzeu Musée Léon-Dierx v Saint-Denis. Díky Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen (1846) a Self-portrait (1840) tvoří celek tří děl, která každý rozpozná. Náš katalog obsahuje 3 děl umělce Adèle Ferrand; níže je 3 děl, na která se svět dívá nejčastěji, každé s uvedeným rokem vzniku, muzeem, které jej uchovává, a důvodem jeho významu.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Každé dílo na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
Muzeum, které má v této kolekci nejvíce obrazů.
| Muzea | Město | Díla autora Adèle Ferrand | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Musée Léon-Dierx |
Saint-Denis | 3 | Self-portrait, Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen, Self-portrait |
Adèle Ferrand působil pouze 7 let, od 1840 do 1846. Zde je přehled této krátké kariéry rok po roce prostřednictvím jeho nejslavnějších obrazů.
Self-portrait (1840), Musée Léon-Dierx, Saint-Denis. Následují Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen (1846) a Self-portrait (1840).
23 let: dílo Self-portrait pochází z roku 1840 a Adèle Ferrand se narodil/a v roce 1817.
Náš katalog obsahuje 3 děl autora Adèle Ferrand z let 1840 až 1846.
Většina z nich se nachází v Musée Léon-Dierx (Saint-Denis). V tabulce výše jsou jednotlivé muzea uvedeny postupně.
V období 1840: 2 z 3 děl na této stránce pochází z tohoto období, z nich Self-portrait.
Nejstarší dílo na této stránce pochází z Self-portrait (1840), nejnovější z Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen (1846).
Self-portrait, Portrait of Denis François Le Coat de Kerveguen a Self-portrait patří mezi 3 děl na této stránce, která má v zastarání Musée Léon-Dierx, Saint-Denis.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci v muzeální kvalitě nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru přímo z jeho vlastní stránky.
To look at the surviving works of Adèle Ferrand is to witness a career truncated by tragedy before it could reach its full maturity. Born in Nancy, she emerged as a practitioner of the Romantic school, demonstrating a technical command that earned her regular placement in the Paris Salon starting in 1837. Her presence in the French art scene was not accidental; it was built on rigorous training under figures such as Le Poittevin and the Belgian historical painter Louis Gallait. She possessed the ability to handle both genre scenes and portraits with a directness that avoided unnecessary flourish.
Her trajectory shifted in 1846 when she married Denis François Le Coat de Kerveguen. This union moved her from the artistic circles of Paris to the island of Bourbon, now known as La Réunion. The move was not merely a change in geography but a shift in subject matter. In this distant territory of the Indian Ocean, her work began to absorb local elements. Her sketches and drawings from this period reflect a specific environment, incorporating:
Ferrand’s output was concentrated into a mere twelve years of active production. While her time in Paris allowed her to master the formal requirements of the Salon, her final two years on Réunion island provided a different kind of visual data. She produced studies of her young son, Herve, and portraits commissioned by her husband's family. These works show a painter capable of adapting the Romantic style to new, colonial landscapes.
The end of her life was as abrupt as her career. At only 30 years old, she died in Saint-Pierre from typhoid fever in 1848. Because her life ended so early, much of her legacy remains tied to specific collections, notably the Musée Léon-Dierx. Her son, Herve Le Coat de Kervéguen, later bequeathed a significant portion of her estate to the museum, including 24 framed paintings and drawings alongside hundreds of other sketches. This collection allows for a clear view of her development from a student in France to an artist documenting the life of a colonial outpost.