Papír

Průvodce studentskou tvorbou

The Flight into Egypt

Jméno Třída Datum

Wolf Huber, The Flight into Egypt (1525), Staatliche Museen zu Berlin. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Wolf Huber wahooart.com/cs/artists/wolf-huber_cs/
Datum vzniku díla
1490 – 1553
Malováno
1525
Technika
Oil On Panel
Původní rozměry
56 x 57 cm
Pohyb
Renaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
Období
Renaissance
Koná se v
Staatliche Museen zu Berlin wahooart.com/cs/museums/staatliche-museen-zu-berlin-berlin_cs/
Artistic style
Venetian painting
Influences
Titian
Notable elements
Detailed figures, Expansive landscape
Subject or theme
Biblical story

V kontextu

The Flight into Egypt — Wolf Huber

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 56 × 57 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1490
  2. 1500
  3. 1510
  4. 1520
  5. 1530
  6. 1540
  7. 1550

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 63 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 35 let. Umělec dožil se 63 let. 2 z celkových 6 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Wolf Huber (1490–1553) ▲ toto dílo, 1525 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/wolf-huber-the-flight-into-egypt-8XZH7L-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #402d25

    Katalogizovaná paleta

    • #402D25
    • #130D0D
    • #CDC0A6
    • #855644

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Espresso
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Wolf Huber za posledních dvanáct měsíců — celkem 1 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 100,0%400 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 5 nejvíce prohlížených děl umělce Wolf Huber

    1. 1 Landscape with Castle, 1545 33,3%200 visits
    2. 2 The Flight into Egypt, 1525 tento obraz 16,7%100 visits
    3. 3 Portrait of Margaret Hundertpfundt 16,7%100 visits
    4. 4 Portrait of a Woman of the Reuss Family 16,7%100 visits
    5. 5 Fracstein zeichnung 16,7%100 visits

    Tyto práce společně si nárokují 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 13 děl tohoto umělce, z nichž 5 byla prohlédnuta alespoň jednou. This painting ranks 2 of them, with 16,7% of that attention (100 visits). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    The Flight into Egypt — Wolf Huber

    The Visual Narrative

    The painting depicts the biblical story of the flight into Egypt, featuring Mary, Joseph, and baby Jesus traveling on a donkey. The scene is set against an expansive backdrop of mountains, which provides a sense of scale to the landscape. Within the composition, several other figures are present, including one man holding a staff and another individual carrying a bowl. Two cows can be seen in the background, with one positioned near the left side of the image and the other towards the right.

    Composition and Detail

    The artwork showcases detailed figures dressed in various clothing styles that contribute to its historical character. The terrain is depicted as uneven, consisting of rocks and sparse vegetation. A dense forest flanks the left side of the scene, while a distant cityscape is visible against the mountain range. The artist utilizes an earthy color palette, punctuated by striking red tones in certain attire, such as the tunic worn by the man walking alongside the group.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Wolf Huber

    Narozen(a) v Fieldkirch, Rakousko

    A Master of the Danube School

    In the vibrant tapestry of the Northern Renaissance, few threads are as intricately woven as those belonging to Wolf Huber. An Austrian-German painter, printmaker, and architect, Huber emerged as a leading figure of the Danube School, a movement that revolutionized the role of landscape in European art. While much of the Italian Renaissance focused on the perfection of human form and classical idealism, Huber and his contemporaries turned their gaze toward the untamed beauty of the natural world. His work captures the soul of the landscape, transforming dense forests, misty valleys, and dramatic mountain peaks from mere backdrops into profound, living subjects that resonate with spiritual depth.

    Born in Feldkirch, Austria, Huber’s early life remains somewhat shrouded in the mists of history, though his presence in the artistic landscape becomes clearly established by the early sixteenth century. By 1515, he was living and working in Passau, Germany, a city that would serve as the primary stage for much of his illustrious career. Though the specifics of his formal training are unknown, it is believed he may have honed his skills within a family workshop. His artistic language suggests a sophisticated understanding of the Italian Renaissance, likely gained through travels to northern Italy, allowing him to blend the meticulous detail of the North with the masterful use of chiaroscuro and atmospheric perspective found in the South.

    The Intersection of Spirit and Nature

    Huber’s oeuvre is characterized by a remarkable ability to weave human narrative into the very fabric of the earth. In his religious compositions, such as The Flight into Egypt or Christ Taking Leave of His Mother, the landscape does not simply surround the figures; it participates in their emotional journey. He possessed a rare sensitivity to the lyrical qualities of nature, using expansive mountains and verdant trees to act as emotional extensions of his subjects' internal struggles and divine destinies. This technique allowed him to elevate biblical narratives into cosmic events, where the majesty of the terrain mirrors the weight of the spiritual moment.

    Beyond his religious works, Huber’s mastery extended to the intimate realm of portraiture. In pieces like the Portrait of Jacob Ziegler, he demonstrates a profound command over light and texture. Through a meticulous layering of pigments, he achieved a velvety depth that brings the sitter to life, capturing the intellectual fervor and introspective thought of his subjects. His portraits often utilize a soft, frontal illumination that lends a sculptural quality to the human face, creating a dialogue between the individual and the atmospheric world unfolding behind them.

    Architectural Legacy and Historical Significance

    The versatility of Wolf Huber extended far beyond the easel and the printing press. He was a man of multifaceted talent, serving not only as a painter but also as an architect. His architectural contributions are evidenced by his work for local nobility, most notably his commission from Count Niklas II von Salm to rebuild the Neuberg Palace on the Inn River. The surviving fragments of this project reveal his ability to integrate the grander, decorative styles of the Italian Renaissance into the regional landscape, complete with rich, ornamental paintings.

    As a court painter to the Duke of Bavaria, Ernst, Huber occupied a position of significant prestige, further cementing his role as a pillar of the German-Austrian artistic community. His legacy lies in his ability to bridge the gap between the human and the divine, the intimate and the expansive. Through his contributions to the Danube School, he helped establish a new way of seeing—one where the landscape is not just a setting for man, but a profound reflection of the eternal.

    Muzeum

    Staatliche Museen zu Berlin

    Vystaveno v Berlin, Germany

    Berlínské státní muzeum: Srdce umění a historie

    V samém srdci Berlína, města pulzujícího historií a kreativitou, se rozkládá komplex Berlíňských státních muzeí – monumentální instituce, která je mnohem víc než jen sbírka děl. Je to cesta časem, průzkum lidské kultury od nejstarších civilizací až po současnost, a oslava uměleckého ducha, který formoval Evropu i svět. Od majestátních budov na Muzejním ostrově, zapsaném na seznam UNESCO, až po rozmanité instituce v celém městě, Berlíňská státní muzea představují ohromující kaleidoskop umění a historie.

    Kořeny tohoto komplexu sahají do roku 1823, kdy král Friedrich Wilhelm III. položil základy Královských muzeí s vizí shromáždit sbírku, která by odrážela pruskou hrdost i fascinaci globálními uměleckými tradicemi. Tato vize se postupně rozrostla do dnešního rozsáhlého komplexu sedmnácti muzeí, které dohromady tvoří encyklopedickou sbírku pokladů lidské kreativity. Architektonická podstata muzea je sama o sobě uměleckým dílem, s ikonickými stavbami jako Altes Museum, Neues Museum a Pergamon Museum, navrženými především vizionářským architektem Karlem Friedrich Schinkel. Jeho mistrovská práce se světlem a prostorem dodnes ovlivňuje vnímání umění v těchto prostorách.

    Muzejní ostrov: Křižovatka civilizací

    Srdcem Berlíňských státních muzeí je bezpochyby Muzejní ostrov. Zde návštěvníci objevují poklady z tisíciletí. Altes Museum uchovává pečlivě zpracované sochy starověkého Řecka a Říma, které nabízejí pohled na ideály krásy a občanské ctnosti, které formovaly západní civilizaci. Neues Museum však přitahuje zvláštní pozornost – domov dechberoucí Nefertiti, symbol staroegyptské majestátnosti. Tato ikonická socha, objevená v roce 1912, ztělesňuje fascinaci celých civilizací mocí a věčností; její neuvěřitelně realistické provedení i nadále inspiruje úžas. Nedávná rekonstrukce po ničivé povodni nejen obnovila Neues Museum do jeho bývalé slávy, ale také dramaticky vylepšila prezentaci Nefertiti, čímž zdůraznila závazek muzea k ochraně kulturního dědictví a zároveň přijala moderní designové principy.

    Pergamon Museum s monumentální architekturou a rozmanitými sbírkami ze Starého Předního Východu nabízí jiný druh velkoleposti. Představte si, že stojíte před zrekonstruovanou Ishtarovou bránou z Babylónu, jejíž zářivé glazované cihly září ve světle – svědectví o vynalézavosti a umění civilizací dávno minulých. Rozsah těchto rekonstrukcí je ohromující a přenáší návštěvníky zpět v čase, aby zažili moc a slávu starověkých říší.

    Za hranicemi Muzejního ostrova: Mozaika uměleckého vyjádření

    Příběh Berlíňských státních muzeí však nekončí na Muzejním ostrově. Kulturforum domoví Gemäldegalerie (Galerii obrazů), která prezentuje mistrovská díla starých mistrů, jako je Botticelliho „Primavera“, živá oslava jarní krásy, a vedle toho i Rembrandtovy pronikavé portréty, které se ponořují do složitostí lidské psychologie. Kunstgewerbemuseum potěší rozsáhlou sbírkou užitného umění – od složitě vyřezávaných slonovinových krabiček po nádherně zdobené tapiserie – a nabízí hmatatelný záznam o vývoji vkusu a technologických pokrocích v průběhu staletí. Tyto sbírky poskytují bohatý kontext pro pochopení nejen uměleckých směrů, ale také sociálních, politických a ekonomických sil, které je formovaly.

    Berlínské státní muzeum jsou živým důkazem odolnosti Berlína a jeho trvalého závazku k ochraně kulturního dědictví. Pečlivá restaurační práce prováděná v Pergamon Museum – projekt věnovaný zachování a prezentaci ikonické sbírky starověkých artefaktů ze Starého Předního Východu – slibuje dále posílit pověst Berlíňských státních muzeí jako předního centra kulturního dědictví, čímž zajistí, že tyto poklady budou i nadále inspirovat generace.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení The Flight into Egypt

    wahooart.com/cs/art/download/wolf-huber-the-flight-into-egypt-8XZH7L-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Huber, Wolf. The Flight into Egypt. 1525, Staatliche Museen zu Berlin. https://wahooart.com/cs/art/wolf-huber-the-flight-into-egypt-8XZH7L-en/
    APA
    Huber, Wolf (1525). The Flight into Egypt [Painting]. Staatliche Museen zu Berlin. https://wahooart.com/cs/art/wolf-huber-the-flight-into-egypt-8XZH7L-en/
    Chicago
    Wolf Huber. The Flight into Egypt. 1525. Staatliche Museen zu Berlin. https://wahooart.com/cs/art/wolf-huber-the-flight-into-egypt-8XZH7L-en/
    Harvard
    Huber, Wolf (1525) The Flight into Egypt. Staatliche Museen zu Berlin. Available at: https://wahooart.com/cs/art/wolf-huber-the-flight-into-egypt-8XZH7L-en/

    Zaměřte se pozorně

    The Flight into Egypt — Wolf Huber

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: biblical art, religious artwork, flight into egypt. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Christ taking leave of his Mother (1520), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Renaissance: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    V jaké velikosti se doporučuje vytisknout "The Flight into Egypt"?

    Pro dílo „The Flight into Egypt“ od Wolf Huber se doporučuje reprodukce ve velikosti Small. Velikost lze upravit při zachování původních proporcí.

    Je dílo "The Flight into Egypt" typické pro to, co Wolf Huber obvykle vytvářel/a?

    „The Flight into Egypt“ zachycuje biblical art, religious artwork, flight into egypt, renaissance art, wolf huber, mary joseph jesus, landscape painting, zatímco v díle umělce Wolf Huber se setkáváme s tématy jako italian renaissance style, religious narrative, biblical storytelling, artist legacy, classical composition. Porovnání těchto dvou aspektů odhaluje, jak toto dílo navazuje na obvyklá témata tohoto autora.

    Jaké jsou rozměry originálu „The Flight into Egypt“?

    Rozměry originálního díla „The Flight into Egypt“ od Wolf Huber jsou 56 x 57 cm.