Papír

Průvodce studentskou tvorbou

The Breakfast Table

Jméno Třída Datum

Solomon Nodel, The Breakfast Table (1921), Ben Uri Gallery and Museum. Reproduková pro ilustrační účely; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Solomon Nodel wahooart.com/cs/artists/solomon-nodel/
Datum vzniku díla
1912 – 1976
Malováno
1921
Původní rozměry
69 x 50 cm
Koná se v
Ben Uri Gallery and Museum wahooart.com/cs/museums/ben-uri-gallery-and-museum-londyn_cs/

V kontextu

The Breakfast Table — Solomon Nodel

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 69 × 50 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 64 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 9 let. Umělec dožil se 64 let.

Shaded: životopis Solomon Nodel (1912–1976) ▲ toto dílo, 1921 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/solomon-nodel-the-breakfast-table-D68CWU-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Driftwood #a0835c

    Katalogizovaná paleta

    • #A0835C
    • #2B1508
    • #E8DFCC
    • #6F3F1E

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Driftwood
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Solomon Nodel za posledních dvanáct měsíců — celkem 1 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 100,0%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 3 nejvíce prohlížených děl umělce Solomon Nodel

    1. 1 Reclining Woman 50,0%
    2. 2 Mischa Elman Playing the Violin 50,0%
    3. — The Breakfast Table, 1921 tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně si nárokují 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 4 děl tohoto umělce, z nichž 2 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    The Breakfast Table — Solomon Nodel

    A fine painter in the Academic style, Solomon was co-founder of the Society of Portrait Painters, a founder member and first President of the Maccabeans, and later Head of the Art Committee of the Jewish Education Aid Society, which organised loans to help the majority of the Whitechapel Boys to attend the Slade School of Art. In 1906 Solomon became only the second Jewish Royal Academician and was President of the Ben Uri from 1924–26. Solomon was well-known for his historical and biblical works and for his society portraiture. His annual contributions to the Royal Academy Exhibition were hung in what came to be known as ‘Solomon’s corner.’ Although a practising Jew, he rarely painted works with overtly Jewish themes, though he did make portraits of some of the leading Jewish figures of the day.During the First World War Solomon pioneered camouflage work for tanks and aeroplanes, sometimes in the thick of the fighting, despite being 54 at the outbreak of hostilities. In addition, he also sculpted dummy heads to attract fire in order to locate snipers and developed hollow, metal and bark-covered Observational Post Trees, where lookouts could hide along the front line. After the war, he continued painting portraits until his death in 1927.Solomon’s richly-decorated interior of the family bungalow at Birchington, Kent (where his brother-in-law Delissa Joseph, had built him a second studio) depicts his wife Ella and youngest daughter Iris (later the Hon Mrs Ewen Montagu) in the comfortable intimacy of the breakfast room. Iris is denoted only by her hand holding the newspaper and her dangling leg with its fashionable shoe. On the wall behind a selection of paintings by Solomon includes one of his older daughter, Mary, on her pony (the landscape is by another painter). Solomon’s tasteful and opulent breakfast room reveals the extent of his identification with English life; the only reference to his Jewish origins is the two candlesticks upon the mantelpiece.The Ben Uri Collection features six works by Solomon, including the magnificent portrait of Mary, The Field: The Artist’s Daughter on a Pony, which was presented by his widow in 1937.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Solomon Nodel

    Narozen(a) v Washington, United States of America

    Solomon Nodel: A Life in Art, Illumination, and Education

    Born: September 29, 1912, Washington, D.C., United States

    Died: August 22, 1976, Miami, Florida

    Solomon Nodel was a multifaceted American artist known for his diverse talents as an artist, illuminator, educator, and art consultant. His career spanned several decades, marked by significant achievements in various artistic fields.

    Early Life and Education

    Nodel received his early education at the Washington University School of Fine Arts and further honed his skills at the Grand Central School Art.

    These formative years laid the foundation for his future career, providing him with a strong technical base in artistic principles.

    Artistic Career: Painting, Illumination, and Design

    Painting & Design: Nodel’s work encompassed a range of subjects and styles as an artist. He was known to create portraits and other works that reflected his unique perspective.

    Illumination: Perhaps his most celebrated achievement was the creation of a 12-panel illumination of Abraham Lincoln's Gettysburg Address. This monumental project showcased his exceptional skill in combining artistic talent with historical significance.

    Royal Commissions: Nodel’s illuminations were highly sought after, and he received commissions from five royal houses across Europe, as well as Japan, Switzerland, England, Israel, the Belgian Congo, France, and Italy. This international recognition underscored the quality and prestige of his work.

    Awards and Recognition

    Nodel’s artistic contributions were widely recognized throughout his career. He was a recipient of numerous prestigious awards, including:

    Monsanto Chemical Award

    Proctor & Gamble Award

    United States Army Gold Medal

    St. Louis Young Men's Hebrew Association Prize

    St. Louis Artists Guild recognition

    These accolades reflect the high regard in which Nodel was held by his peers and institutions within the art world.

    Teaching, Legacy, and Collections

    Education: Beyond his artistic practice, Nodel dedicated himself to education, serving as an instructor at the St. Louis Settlement House and the Grand Central School Art.

    Exhibitions: His works were exhibited in prominent venues such as the St. Louis Art Museum, St. Louis Artists Guild, High Museum of Atlanta, Queens College, New York University, Pope Pius XII Memorial Library, St. Louis University, B’nai B’rith Museum, and others.

    Collections: Nodel's art is represented in permanent collections across the United States, Europe, Israel, and the Far East, as well as numerous private collections. This widespread representation speaks to the enduring appeal and historical significance of his work.

    Further Exploration: For a more extensive view of Solomon Nodel’s artwork, visit AllPaintingsStore.com or explore collections at the St. Louis Art Museum and the St. Louis Artists Guild.

    Muzeum

    Ben Uri Gallery and Museum

    Vystaveno v Londýn, Spojené království

    Svatovyně nevyprávěných příběhů

    V klidné, zelené enklávě St John’s Wood, skryté před frenetickým pulsem centrálního Londýna, se nachází útočiště pro hlasy, které historie hlavního proudu umění často spíše šeptala než křičela.

    Ben Uri Gallery and Museum

    je mnohem víc než jen pouhým úložištěm plátna a hlíny; je to hluboká oslava imigrantského ducha a nezmazatelné stopy, kterou zanechali židovští, uprsalí a migrující umělci v britské vizuální krajině od roku 1900. Vstoupit do Ben Uri znamená vstoupit do prostoru, kde se rozplývají hranice identity a geografie a nahrazují je bohatá tapiserie zkušeností, které utvářely samotnou duši moderní Británie.

    Kořeny muzea jsou stejně dojmové jako umění, které uchovává. Založena v roce 1915 uprostřed bušlivé a živé energie londýnského East Endu, instituce vznikla z vize Lazara Bersona, ruského émigrantského umělce, který si uvědomil systémové bariéry čelící vysídleným řemeslníkům a umělcům. Inspirovan Berschalem školou v Jeruzalémě hledal platformu, kde by ti, kteří procházejí komplikacím exilu, mohli najít rezonanci a uznání. Tato vznešená ambice – poskytnout scénu marginalizovaným – zůstává dnes srdcem muzea, díky němuž je označováno jako „Artové muzeum pro každého“.

    Kaleidoskop stylu a duše

    Pro náročného sběratele nebo milovníka estetiky nabízí sbírka v Ben Uri neuvěřitelnou šíři umětského mistrovství. Trvalé sbory, čítající přibližně 1 300 děl, slouží jako dechberoucí cesta evolucí směrů dv twentiethého století. Člověk může být fascinován snovými zkresleními surrealismu, strukturovanou geometrií kubismu nebo syrovou, emotivní silou abstraktního expresionismu. Každé dílo je oknem do konkrétního okamžiku kulturního průniku, kde se tradiční dědictví setkává s transformativní energií nového domova.

    Technická všestrannost zobrazená v galerii je prostě mimořádná. Stěny muzea hostí jemný tanec médií: od světelných, éterických kvalit akvarelů a měkké, hmatatelné intimity pastelů až po majestátní přítomnost olejomalby a intricátní přesnost grafiky. Mezi významné body patří fascinující náboženský symbolismus v díle

    Ansel Kruta

    „The Paschal Lamb“ (Velikonoční beránek) a evokativní, odvážné tahy štětcem

    Barnetta Freemana

    , jehož dílo „Soldiers in Town“ zachycuje válečnou, přesto neústupnou atmosféru Londýna. Ještě surrealističtější cesty čekají v dílech

    Marty Szostakowskiej

    , kde se perské vlivy bezproblémově prolínají s dojmovými osobními reflexemi.

    Živý odkaz vysídlení a objevování

    To, co skutečně odlišuje Ben Uri, je schopnost proměnit historické utrpení v estetický triumf. Muzeum pouze neexponuje umění; ono osvětluje sociokulturní krajiny éra definovaná otřesy. Skrze pečlivě sestavené výstavy mohou návštěvníci sledovat úzkosti válečného období, vzrušující – a často děsivou – nejistotu migrace i transformativní sílu setkávání s novými kulturami. Je to místo, kde je historie diaspory zapsána pigmentem a světlem, nabízející hluboký vhled do toho, jak pohyb a vysídlení mohou katalyzovat bezprecedentní kreativitu.

    Jak se muzeum dále vyvíjí, jeho mise se rozšiřuje daleko za jeho fyzické stěny v St John’s Wood. Díky inovativním digitálním iniciativám, včetně online výstav a imerzivních podcastů, Ben Uri zajišťuje, aby tyto životně důležité příběhy oslovily globální publikum. Ačkoliv instituce aktivně usiluje o větší, centrálnější sídlo v Londýně, aby plně využila potenciál své rozsáhlé trvalé sbírky, její podstata zůstává neměnná: je majákem inkluzivity, vědeckým zdrojem a emocionálním bodem pro každého, kdo chce pochopit krásnou a komplexní mozaiku lidské identity skrze čočku krásného umění.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení The Breakfast Table

    wahooart.com/cs/art/download/solomon-nodel-the-breakfast-table-D68CWU-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Nodel, Solomon. The Breakfast Table. 1921, Ben Uri Gallery and Museum. https://wahooart.com/cs/art/solomon-nodel-the-breakfast-table-D68CWU-en/
    APA
    Nodel, Solomon (1921). The Breakfast Table [Painting]. Ben Uri Gallery and Museum. https://wahooart.com/cs/art/solomon-nodel-the-breakfast-table-D68CWU-en/
    Chicago
    Solomon Nodel. The Breakfast Table. 1921. Ben Uri Gallery and Museum. https://wahooart.com/cs/art/solomon-nodel-the-breakfast-table-D68CWU-en/
    Harvard
    Nodel, Solomon (1921) The Breakfast Table. Ben Uri Gallery and Museum. Available at: https://wahooart.com/cs/art/solomon-nodel-the-breakfast-table-D68CWU-en/

    Zaměřte se pozorně

    The Breakfast Table — Solomon Nodel

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Znovu se podívejte na dílo Reclining Woman, které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    4. Co by vás umělec mohl chtít vyvolat?
    5. Kdybyste mohli umělci o tomto díle položit jedinou otázku, co byste se ho zeptali?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jak lze vysvětlit situaci s autorskými právy u díla „The Breakfast Table“ od Solomon Nodel?

    Dílo „The Breakfast Table“ od Solomon Nodel spadá do stále chráněno autorským právem. Autorská práva se počítají od roku úmrtí autora; Solomon Nodel zemřel(a) v roce 1976.

    Jak si mohu prohlédnout „The Breakfast Table“ od Solomon Nodel ve formě skluzobránku?

    Dílo „The Breakfast Table“ od Solomon Nodel si můžete prohlédnout v podobě diaporamy na stránce Slideshow.

    Mohu si prohlédnout „The Breakfast Table“ od Solomon Nodel pod jiným osvětlením?

    Stránka Rentgenové snímky díla „The Breakfast Table“ od Solomon Nodel nabízí interaktivní prohlížeč, který vám umožňuje procházet jedenácti optickými vrstvami obrazu, včetně pohledu ve stylu rentgenu.