Papír

Průvodce studentskou tvorbou

My First Sermon

John Everett Millais, 1862

Jméno Třída Datum
John Everett Millais, My First Sermon (1862), Guildhall Art Gallery. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
John Everett Millais wahooart.com/cs/artists/john-everett-millais_cs/
Datum vzniku díla
1829 – 1896
Malováno
1862
Technika
Oil On Canvas
Původní rozměry
92 x 77 cm
Pohyb
Pre-Raphaelite Brotherhood British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael.
Období
19th Century
Koná se v
Guildhall Art Gallery wahooart.com/cs/museums/guildhall-art-gallery-london_cs/
Artistic style
Realistic, detailed
Influences
Millais, Ruskin
Notable elements
Girl in red cloak
Subject or theme
Childhood innocence

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. John Everett Millais zemřel(a) v roce 1896; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1966.

Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 29. září 2026

My First Sermon — John Everett Millais Část 1 · O díle

V kontextu

My First Sermon — John Everett Millais

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 92 × 77 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 67 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 33 let. Umělec dožil se 67 let. 105 z celkových 289 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis John Everett Millais (1829–1896) ▲ toto dílo, 1862 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1853 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1853–1880 Pozdní díla: od 1880

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/sir-john-everett-millais-my-first-sermon-AS84VH-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Phthalo Green #302a15

    Katalogizovaná paleta

    • #302A15
    • #171716
    • #484224
    • #894015

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Phthalo Green
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Balanced Harmony Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora John Everett Millais za posledních dvanáct měsíců — celkem 36 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 39,2%
    2. 2 Španělsko 12,9%
    3. 3 Itálie 6,4%
    4. 4 Spojené státy americké 5,7%
    5. 5 Francie 5,1%
    6. 6 Rumunsko 4,4%
    7. 7 Jižní Korea 4,2%
    8. 8 Singapur 4,0%
    9. 9 Hongkong 3,8%
    10. 10 Německo 2,8%
    11. · 26 dalších zemí 11,5%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce John Everett Millais

    1. 1 Ophelia, 1851 15,3%
    2. 2 Ophelia (Zkrácená), 1852 9,0%
    3. 3 Joan of Arc 9,0%
    4. 4 Ophelia, 1851 4,0%
    5. 5 The Ransom 2,8%
    6. 6 Mariana in the Moated Grange, 1851 1,6%
    7. 7 Speak! Speak! (also known as Apparition), 1895 1,6%
    8. 8 Podzimní listy, 1856 1,4%
    9. 9 Pizarro Seizing the Inca of Peru, 1846 1,2%
    10. 10 The Return of the Dove to the Ark, 1851 1,1%
    11. 11 Mariana, 1851 1,1%
    12. 12 The Black Brunswicker 1,1%
    13. 13 The Boyhood of Raleigh, 1870 0,9%
    14. 14 The Blind Girl, 1856 0,9%
    15. 15 Ruling Passion 0,9%
    16. 16 Mrs Joseph Chamberlain, 1891 0,9%
    17. 17 Hurdy Gurdy Boy, 1843 0,7%
    18. 18 Waiting, 1854 0,7%
    19. 19 Christ in the House of His Parents (`The Carpenter, 1849 0,7%
    20. 115 My First Sermon, 1862 tento obraz 0,2%

    Tyto práce společně si nárokují 55,1% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 405 děl tohoto umělce, z nichž 166 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 115 místě, přičemž si připravuje 0,2% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 29. září 2026

    My First Sermon — John Everett Millais Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    My First Sermon — John Everett Millais

    A Moment of Quiet Contemplation: Millais's "My First Sermon"

    Sir John Everett Millais’s “My First Sermon,” painted in 1862, is more than just a charming depiction of a young girl; it’s a poignant meditation on childhood innocence and the burgeoning artistic ideals of the Pre-Raphaelite Brotherhood. Measuring 92 x 77 cm, this intimate scene captures a fleeting moment – a girl seated on a bench, lost in the pages of a book – with an almost unsettling realism that immediately draws the viewer into its quiet world. The muted color palette, dominated by the striking red of her cloak and the verdant green of the wall behind her, creates a sense of stillness and contemplation, inviting us to share in her private reverie.

    The Pre-Raphaelite Vision: Truth to Nature

    A Reaction Against Convention: “My First Sermon” exemplifies the core tenets of the Pre-Raphaelite movement, a radical artistic response to the academic conventions dominating British art in the mid-19th century. Rejecting the idealized forms and artificial colors favored by the Royal Academy, Millais and his fellow artists sought to return to the sincerity and detail of early Italian masters – hence the name “Pre-Raphaelite.”

    Meticulous Observation: As evidenced in this work, Millais’s extraordinary talent lay in his painstaking observation. He didn't simply paint what he saw; he meticulously recreated it, striving for an almost photographic accuracy in every detail, from the texture of the girl’s cloak to the delicate curve of her hat.

    Symbolic Detail: The inclusion of a black feathered hat, a common motif within Pre-Raphaelite art, adds a layer of symbolic richness. Feathers have long been associated with spirituality and aspiration, suggesting the girl's potential and connection to something beyond the immediate moment.

    Technique and Composition: A Study in Light and Shadow

    Millais’s masterful technique is immediately apparent in the rendering of light and shadow. He employs a broken brushstroke method, layering thin glazes of color to achieve remarkable luminosity and depth. The play of light on the girl's face and clothing creates a sense of three-dimensionality, while the dark curtain and bench provide a strong contrast that emphasizes her presence. The composition itself is deceptively simple – a single figure within a carefully constructed space – yet it possesses a powerful emotional resonance. The lack of extraneous details focuses our attention entirely on the girl and her solitary activity.

    Historical Context: The Birth of a Movement

    Painted in 1862, “My First Sermon” was created during a pivotal moment in British art history – the rise of the Pre-Raphaelite Brotherhood. Founded in 1848, this group of young artists, including Dante Gabriel Rossetti and William Holman Hunt, sought to revolutionize artistic practice by embracing realism, detailed observation, and a renewed appreciation for medieval art. Millais’s work is considered one of the movement's earliest and most significant achievements, establishing his reputation as a leading figure in this groundbreaking artistic endeavor.

    Collecting "My First Sermon": A Timeless Masterpiece

    This hand-painted reproduction captures the essence of Millais’s iconic work, offering collectors and interior designers alike a unique opportunity to own a piece of art history. Its serene subject matter and masterful execution make it an ideal addition to any space, evoking feelings of tranquility and contemplation. The meticulous detail and rich color palette ensure that this artwork will remain a captivating focal point for years to come.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 29. září 2026

    My First Sermon — John Everett Millais Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    John Everett Millais

    Narozen(a) v Southampton, Spojiznění

    A Prodigy of the Pre-Raphaelites: The Life and Art of Sir John Everett Millais

    Sir John Everett Millais, jeden z nejvýznamnějších představitelů britského umění 19. století, se narodil v Southamptonu v roce 1829 a jeho život byl plný talentu, kontroverzí a neustálého vývoje. Od dětství projevoval mimořádné schopnosti v malování, což vedlo k přijetí na Královskou Akademii ve věku pouhých jedenáct let – nejmladší student tamější historie. Tato raná genialita předznamenala kariéru, která nejen definovala umělecký pohyb, ale také uchvátila představivost viktoriánské Anglie svým ohromujícím realismem a hlubokým emocionálním obsahem. Od prvních kroků Millais disponoval neobyčejným talentem k pozorování, vlastností, která se stala základním kamenem jeho uměleckého stylu. On však maloval nejen to, co viděl, ale pečlivě ho reprodukoval, vdechoval každému štětobrousku téměř fotografickou věrnost. Tato oddanost pravdě v reprezentaci jej odlišovala a nakonec vedla k tomu, že se postavil proti zavedeným konvencím britského umění.

    The Birth of a Brotherhood and Artistic Rebellion

    Millaisův umělecký směr se zásadně změnil v roce 1848, kdy, spolu s Danteem Gabriel Rossettim a Williamem Holman Huntem, založil společenství Pre-Raphaeliti. Toto nebyla pouhá estetická volba; byla to záměrná rebelie proti umělecké artificiálnosti akademického umění – umění, které se příliš vzdálilo od přírody a upřímnosti raně renesančních mistrů, těch, kteří pracovali před Rafaelem. Pre-Raphaeliti usilovali o obnovu jasnosti, detailů a živých barev umělců jako Jan van Eyck a Fra Angelico. Jejich manifest byl pravda k přírodě, odmítnutí idealizovaných forem a přijetí témat inspirovaných literaturou, mytologií a každodenním životem. Millaisovy rané díla, jako Isabella, okamžitě ukazovala tento nový přístup – pečlivá pozornost k detailu v kombinaci s vyprávěcí intenzitou, která zaujala a často provokovala publikum. Jeho nejkontroverznější dílo té doby, Christ in the House of His Parents (1849-50), zobrazovalo Svatou rodinu ne jako éterické bytosti, ale jako obyčejné pracující třídy, což vyvolalo rozruch a mnoho kritiků ho označilo za blasphemous.

    Evolving Styles and Victorian Sensibilities

    Střed dvacátých padesátých let znamenal pro Millaisa významný obrat, jak osobní, tak umělecký. Jeho sňatek s Effie Grayovou, po rozvodu jejího manžela Johna Ruskin, hluboce ovlivnil jeho tvorbu. Odmítl intenzivní detail a symboliku svých raných Pre-Raphaelitských obrazů ve prospěch širšího, atmosférického realismu. Tento posun nebyl pouhým stylistickým rozhodnutím; odrážel rostoucí zapojení do současného života a touhu zachytit krátkou krásu přírody. Obrazy jako Autumn Leaves ilustrují tento nový směr – klidné zobrazení skupiny mladých žen, které se vznášejí listím na řece, nabité melancholií a nostalgií. Také našel značný úspěch v portrétní tvorbě, zachycujíc podobnosti významných viktoriánských osobností, včetně Johna Gladstonea a Benjamina Disraeliho. Tato éra vedla k Millaisově široké popularitě a finančnímu zabezpečení, ale také přilákala kritiku od těch, kteří tvrdili, že se vzdal svých uměleckých principů.

    Major Works & Collections

    Christ in the House of His Parents (1849-1850): Tate Britain, Londýn – Kontroverzní mistrovské dílo, které představuje ranou Pre-Raphaelitskou realitu.

    Ophelia (1851-1852): Tate Britain, Londýn – Možná jeho nejznámější dílo, proslulé svou ohromující krásou a symbolickou hloubkou.

    A Huguenot (1851-1852): Soukromá sbírka – Dramatické zobrazení náboženského konfliktu a zakázané lásky.

    Mariana (1850-1851): Manchester Art Gallery – Inspirováno Shakespearem a Tennysonem, demonstrující Millaisovu schopnost zachytávat náladu a atmosféru.

    Autumn Leaves (1855-1856): City of Manchester Art Galleries – Klidný a sugestivní obraz, který odráží jeho vyvíjející se styl.

    Legacy and Lasting Influence

    Přestože čelil této kritice, Sir John Everett Millais zůstává jednou z nejvýznamnějších postav 19. století v Británii. Jeho vliv se rozšiřuje za hranice Pre-Raphaelitského společenství; inspiroval generace umělců a definoval standardy realismu a vyprávěcího malířství. Jeho ikonické obrazy – *Ophelia*, s jejím ohromující krásou a symbolickou bohatostí, A Huguenot, zobrazující dramatický moment náboženského konfliktu a zakázané lásky, a mnoho dalších – nadále rezonují u publika i dnes. Millaisova schopnost kombinovat pečlivé pozorování s emocionální hloubkou, jeho mistrovství barev a kompozice a jeho ochota postavit se uměleckým konvencím zaručila mu místo jako pravý inovátor. V roce 1896 byl zvolen prezidentem Královské akademie, což je testament k jeho trvalému odkazu – i když zemřel pouhých šest měsíců po své volbě. Jeho dílo je dodnes oslavováno v muzeích a sbírkách po celém světě, zajišťuje tak, že jeho krása a síla budou přetrvávat pro budoucí generace.

    Muzeum

    Guildhall Art Gallery

    Vystaveno v Londýn, Spojené království

    Tapestrie času: Kde se viktoriánská sláva snoubí s římskými ozvěnami

    V tlukoucím srdci historické čtvrti londýnského City nabízí

    Guildhall Art Gallery

    mnohem více než jen pouhé prohlížení pláten; nabízí hlubokou smyslovou cestu skrze vrstvy lidské civilizace. Překročit její práh znamená vstoupit do prostoru, kde vybraná elegance viktoriánské éry dýchá v souzvuku s drsnými a neporazitelnými kameny římské Británie. Tato jedinečná instituce dosahuje ve světě muzeí vzácného úspěchu, neboť bezchybně proplétá jemné tahy štětcem devatenácté století s hmatatelnými, podzemními ozvěnami starověkého impéria. Pro milovníka umění je to svatyně estetické krásy; pro historika pak brána k samotným základům Londýna.

    Duše galerie spočívá v její nádherné sbírce viktoriánských malířských děl, pečlivě sestavené kompilaci, která zachycuje samotnou podstatu ducha rostoucího impéria a jeho společenských ambicí. Stěny zdobují díla odrážející precizní detail a romantismus typický pro tuto éru. Člověk nemůže neustoupit před domáckou intimitou v dílech, která vytvořil

    Sir Lawrence Alma-Tadema

    , jehož plátna přenášejí diváka do sluncem zalitých klasických scén vykreslených s téměř hmatatelnou přesností. V ostrém kontrastu k nim pak monumentální rozsah díla

    Johna Singletona Copleyho

    nazvaného

    „Porážka plovoucích baterií v Gibraltaru“

    ovládá místnost, přičemž jeho dramatické zobrazení námořní bitvy slouží jako mocné svědectví odvahy tehdejší doby a geopolitických změn. Tato díla neslouží jen k tichému visení na stěnách; ona vyprávějí o triumfech, zbožnosti i tichých okamžích každodenního života dávno uplynulého Londýna.

    Architektonická odolnost a archeologický objev

    Za pozlacenými rámy se architektura samotné galerie vypráví příběh o odolnosti a znovuzrození. Budova navržená váženým britským architektem

    Richardem Gilbertem Scottem

    je mistrovským dílem postmoderní harmonie, záměrně vytvořeným tak, aby vedla tichý dialog s sousedním historickým Guildhallem. Prostor je definován vědomým využitím přirozeného světla a vzdušnou, otevřenou prostorností, která vybízí k kontemplativní procházce. Přesto pod touto moderní lehkostí leží hluboká historická váha. Galerie stojí jako symbol rekonstrukce; po devastujících ztrátách během bombardování v roce 1941 její znovuzrození zajistilo, že kulturní kontinuita Londýna zůstala nedotčena.

    To, co skutečně odlišuje Guildhall Art Gallery od jakékoli jiné instituce ve Spojeném království, je její bezprecedentní splynutí uměleckého zamyšlení a archeologického objevování. Je to místo, kde se člověk může nechat poh로it klidnou, pastorální krásou díla

    Sir Johna Everetta Millaise

    nazvaného

    „Moje první kázání“

    , aby se následně sestoupil do suterénu muzea a narazil na dechberoucí pozůstatky římského amfiteátru v Londýně. Tato protikladnost jemnosti a monumentálnosti – pomíjivá krása olejové barvy a trvalá síla starověkého zdiva – v člověku probouzí jedinečnou zvídavost. Pro sběratele a designéry hledající inspiraci nabízí galerie lekci v tom, jak lze vrstvit historii, texturu a světlo k vytvoření narativu, který je nadčasový i hluboce zakořeněný v samotné zemi.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení My First Sermon

    wahooart.com/cs/art/download/sir-john-everett-millais-my-first-sermon-AS84VH-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Millais, John Everett. My First Sermon. 1862, Guildhall Art Gallery. https://wahooart.com/cs/art/sir-john-everett-millais-my-first-sermon-AS84VH-en/
    APA
    Millais, John Everett (1862). My First Sermon [Painting]. Guildhall Art Gallery. https://wahooart.com/cs/art/sir-john-everett-millais-my-first-sermon-AS84VH-en/
    Chicago
    John Everett Millais. My First Sermon. 1862. Guildhall Art Gallery. https://wahooart.com/cs/art/sir-john-everett-millais-my-first-sermon-AS84VH-en/
    Harvard
    Millais, John Everett (1862) My First Sermon. Guildhall Art Gallery. Available at: https://wahooart.com/cs/art/sir-john-everett-millais-my-first-sermon-AS84VH-en/

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 29. září 2026

    My First Sermon — John Everett Millais Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    My First Sermon — John Everett Millais

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: victorian girl, red cloak, wooden bench. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Ophelia (Zkrácená) (1852), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Pre-Raphaelite Brotherhood: British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 29. září 2026

    My First Sermon — John Everett Millais Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Jakým způsobem se dílo „My First Sermon“ vpisuje do celkové tvorby umělce John Everett Millais?

    „My First Sermon“ patří k dílu John Everett Millais v rámci směru Pre-Raphaelite Brotherhood, jehož typická témata zahrnují millais’ pre-raphaelite style, victorian innocence, contemplation, challenging artistic norms, early career focus, symbolic representation detail.

    Mohu využít rozšířenou realitu k tomu, abych si prohlédl(a) „My First Sermon“ od John Everett Millais ve své místnosti?

    Stránka Náhled v rozšířené realitě pro dílo „My First Sermon“ od John Everett Millais využívá rozšířenou realitu k tomu, abyste si toto umělecké dílo mohli pomocí kompatibilního zařízení prohlédnout přímo ve svém vlastním prostoru.

    Do jaké fáze tvůrčího rozvoje John Everett Millais patří dílo „My First Sermon“?

    V rámci kariéry umělce John Everett Millais spadá dílo „My First Sermon“ do období Pre-Raphaelite prime. Tato fáze umožňuje jeho srovnání s dalšími díly tohoto umělce.