Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Cozy (diptych)

4 parts 1 The artwork2 In context3 Artist and museum4 Look closely

Jméno Ročník Datum
Sam Gilliam, Cozy (diptych) (1979), Spelman College Museum of Fine Art. Reproduková za účely dokumentace; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv.

Zásadní informace

Autor
Sam Gilliam wahooart.com/cs/artists/sam-gilliam_cs/
Datum vzniku díla
1933 – 2022
Malováno
1979
Místo konání
Spelman College Museum of Fine Art wahooart.com/cs/museums/spelman-college-museum-of-fine-art-atlanta/

In context

Cozy (diptych) — Sam Gilliam

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980
  7. 1990
  8. 2000
  9. 2010
  10. 2020

Shaded: životopis Sam Gilliam (1933–2022) ▲ toto dílo, 1979

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/sam-gilliam-cozy-diptych-D77MVT-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #49503b

    Uložená paleta

    • #49503B
    • #EDEBE9
    • #8A8C2A
    • #969A74
    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Espresso
    Sytost
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Umělec a muzeum

    Cozy (diptych) — Sam Gilliam

    Umělec

    Sam Gilliam

    Born in Tupela, Spojené Státy amerického systemu

    A Life Painted in Motion: The World of Sam Gilliam

    Sam Gilliam, narozený 30. listopadu 1933 v Tupelu, Mississippi, a zemřelý 25. června 2022, byl mnohem víc než jen malíř; byl inovátor, který zásadně změnil naše vnímání toho, co může být malba. Jeho cesta začala skromnými kořeny – jeho otec železničář, matka domácí hospodyně – a následným přesunem do Louisville, Kentucky, krátce po jeho narození. Už jako dítě semívala v něm samotném umělecká vyjádření, manifestující se v raných kresbách, které naznačovaly kreativní sílu uvnitř. Jeho formální vzdělání na University of Louisville, kde získal BA (1955) a MA (1961) v oboru umění, mu poskytlo základy, ale jeho životní zkušenosti – včetně služby ve Spojených státech amerických armádě od roku 1956 do roku 1958 – utvářely jeho umělecké vizi. Přesun do Washingtonu D.C. v roce 1962, společně se svou manželkou Dorothy Butler, se ukázal jako klíčový, umístil ho na samotném srdci rozvíjejícího se uměleckého prostředí a položil základy pro kariéru definovanou průlomovými experimenty.

    Breaking Boundaries: From Color Field to Sculptural Space

    Gilliamova raná tvorba spadá do kategorie Washington Color School, hnutí charakterizovaného zkoumáním barevného pole – velkých ploch rovné barvy určených k vyvolání emocionálních reakcí prostřednictvím čisté chromatické zkušenosti. Nicméně rychle se odlišil od svých vrstevníků.

    Muzeum

    Spelman College Museum of Fine Art

    On show in Atlanta, United States of America

    A Sanctuary of Vision: The Spelman College Museum of Fine Art

    In the heart of Atlanta’s historic West End, there exists a sanctuary where the air itself seems thick with the weight of untold stories and the brilliance of reclaimed narratives. The

    Spelman College Museum of Fine Art

    is not merely a repository for aesthetic objects; it is a living, breathing testament to the power of the African diaspora, specifically through the profound lens of women artists. Since its inception in 1996, this institution has served as a vital beacon, challenging the traditional, often exclusionary canons of art history to create a space where identity, heritage, and resistance converge. To walk through its doors is to enter a dialogue that spans centuries and continents, a conversation that celebrates the resilience and innovation of Black women artists whose voices have long been whispered in the margins but now roar from the center of the gallery walls.

    The museum’s physical evolution mirrors its expanding intellectual horizon. For years, the collection was cradled within the Camille O. Hanks Cosby Academic Center, a space that prioritized intimate educational access for the Spelman community. However, 2025 marked a transformative epoch with the unveiling of the $96 million

    Center for Innovation & the Arts

    . Designed by the visionary architect

    Jeanne Gang

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Cozy (diptych)

    wahooart.com/cs/art/download/sam-gilliam-cozy-diptych-D77MVT-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Gilliam, Sam. Cozy (diptych). 1979, Spelman College Museum of Fine Art. https://wahooart.com/cs/art/sam-gilliam-cozy-diptych-D77MVT-en/
    APA
    Gilliam, Sam (1979). Cozy (diptych) [Painting]. Spelman College Museum of Fine Art. https://wahooart.com/cs/art/sam-gilliam-cozy-diptych-D77MVT-en/
    Chicago
    Sam Gilliam. Cozy (diptych). 1979. Spelman College Museum of Fine Art. https://wahooart.com/cs/art/sam-gilliam-cozy-diptych-D77MVT-en/
    Harvard
    Gilliam, Sam (1979) Cozy (diptych). Spelman College Museum of Fine Art. Available at: https://wahooart.com/cs/art/sam-gilliam-cozy-diptych-D77MVT-en/

    Look closely

    Cozy (diptych) — Sam Gilliam

    Look closely

    Answer in your own words. There are no wrong answers here — only answers you can explain.

    1. What catches your eye first, and why?
    2. Which colours or shapes create the mood — and what is that mood?
    3. Look back at Whirlirama (1970), earlier in this guide. Name two things it shares with this work, and one that is different.
    4. Sam Gilliam was about 46 when this was made. What in it looks like the work of an artist at that stage?
    5. What might the artist have wanted you to feel?

    Your response

    Write a short paragraph about this artwork. Use the facts from the earlier parts of this guide, and your answers above.