Object emblematic 5

Umělec

rubem valentim de oliveira

Narozen v Salvador, Brazil

Rubem Valentim: A Pioneer of Bahia’s Renewal

Rubem Valentim (1922 – 1991) stands as a pivotal figure in Brazilian art history, particularly recognized for his contribution to the Renovative Movement—a vibrant artistic surge that emerged from Bahia during the late 1970s and early 1980s. Born in Salvador, Bahia, Valentim’s artistic journey began organically, fueled by an innate fascination with color and form honed through self-teaching rather than formal academic training. Despite pursuing dentistry as a profession, his passion for painting persisted, shaping his life's trajectory and ultimately prioritizing the creative pursuit.

Early Life & Education: Valentim’s formative years were marked by exposure to Bahian culture and traditions, which profoundly influenced his artistic sensibilities. He graduated from dentistry in 1946 but continued to paint concurrently, demonstrating a remarkable balance between intellectual pursuits and artistic expression.

Journalism & Artistic Exploration: Recognizing the importance of communication beyond visual art, Valentim pursued journalism studies and earned his bachelor’s degree from Bahia School of Philosophy in 1953. This broadened perspective enriched his understanding of cultural contexts and informed his artistic endeavors.

The Renovative Movement & African Influences

Valentim's involvement with the Renovative Movement solidified his reputation as a visionary artist who championed experimentation and challenged conventional artistic norms. Driven by a desire to revitalize Brazilian art, Valentim’s collaborators sought inspiration from indigenous cultures and traditions—specifically, the artistic heritage of Africa—resulting in works characterized by bold colors, geometric abstraction, and symbolic representations rooted in African cosmology. This influence is palpable in pieces like “Emblem 34” and “No Title,” where vibrant hues converge to create dynamic compositions reflecting a deep connection with ancestral roots.

European Travels & Artistic Inspiration: Valentim embarked on a transformative journey abroad in 1962, supported by a fellowship from the XI National Salon of Modern Art. His exploration of Europe exposed him to diverse artistic traditions, particularly those originating in primitive cultures—a formative experience that profoundly shaped his aesthetic vision.

Biennial Participation & Dakar Festival: Valentim’s commitment to artistic dialogue extended beyond national borders; he participated in the Venice Biennials of 1964 and 1966 and traveled to Senegal for the inaugural World Festival of Negro Art in Dakar, demonstrating his dedication to promoting intercultural understanding.

Return to Brazil & Recognition

Returning to Bahia in 1966 after accepting an invitation from Brasília’s Central Institute of Arts, Valentim received acclaim for his artistic contributions and was awarded a special prize for “contribution to Brazilian painting.” His work garnered scholarly attention both domestically and internationally, cementing his legacy as a seminal figure in twentieth-century Brazilian art. The São Paulo Museum of Art (MASP) organized a comprehensive career survey in 2018 showcasing 99 artworks by Valentim—a testament to the enduring impact of his artistic vision.

Legacy & Philosophical Vision

Valentim’s intellectual pursuits extended beyond painting; he authored and published Manifesto ainda que tardio (“A Manifesto, Albeit Late”) in 1976, articulating a compelling critique of colonialism within the arts. He argued for an artistic agenda focused on confronting oppressive structures and fostering empathy—a philosophical stance that continues to resonate with contemporary artists and scholars alike. Valentim’s unwavering belief in “La búsqueda artística es siempre interior, it is part of a deep religiosity.” – Rubem Valentim – encapsulates his profound understanding of art's role as a conduit for spiritual exploration and social transformation.

Notable Works

“Emblem 34”

“No Title”

“Object emblematic 5”

Muzeum

Museu Nacional de Belas Artes

Vystaveno v Rio de Janeiro, Brazil

Palác uměleckých ozvěn: Objevování Museu Nacional de Belas Artes

Rio de Janeiro dýchá rytmem, který nemá na světě obdoby, jako živá tapiserie utkaná ze sluncem políbených pláží a bujných deštných pralesů. Avšak v jeho historickém srdci je však ukryt poklad uměleckého dědictví – Museu Nacional de Belenc Artes (MNBA). Tato instituce, založená v roce 1937, není pouhým úložištěm obrazů a soch; je to živá kronika kulturní evoluce Brazílie, odrážející její ambice k velikosti a neustálou fascinaci krásou. Od opulentního odkazu portugalského královského dvoru až po rozkvět národní umělecké identity, každý kout MNBA šeptá příběhy o kreativitě a intelektuálním hledání.

Příběh MNBA začíná v roce 1808, kdy král Jan VI rozhodně přesunul svou monarchii z Lisabonu do Rio de Janeiro, aby unikl postupujícím Napoleonovým armádám. S ním dorazila i nádherná sbírka evropského umění – portugalská královská sbírka – dědictví, které nevratně formovalo uměleckou dráhu Brazílie. Nebyl to pouze příjezd; byla to infuze inspirace, která vedla k založení Národní školy krásných umění a podpořila dialog mezi evropskými mistry a brazilskými umělci. Semena zasazená v Lisabonu vyklikala dnešní rozsáhlou sbírku, kterou dnes obdivujeme, díky promyšleným akvizicím a štědrým darům, čím která upevnila postavení MNBA jako nejvýznamnějšího uměleckého útočiště Brazílie.

Samotná budova je dílem umění – svědectvím o architektonickém idealismu, který navrhl španělský architekt Adolfo Morales de los Ríos a který byl slavnostně otevřen v roce 1938. Fasáda MNBA, čerpající inspiraci z velkoleposti pařížského Louvru, představuje harmonickou směs stylů. Vstupní část dominuje prvky francouzské renesance, symbolizující eleganci a vybranost, zatímco stěny bočních stran zdobí vlivy italské renesance, odrážejce humanistické hodnoty. Jemné terakotové reliéfy zobrazují scény z antiky – řeckou mytologii a římskou historii – a slouží jako vizuální připomínka klasických uměleckých tradic. Dále pak medailony vzdávají čest významným brazilským umělcům vedle slavných evropských postav, což představuje oslavu umělecké linie a intelektuální zvídavosti. Složité pařížské mozaiky zobrazují architekty, maláře a artetology – záměrnou perlu k oněm principům, které stály za samotným vznikem MNBA.

V sálech MNBA sídlí více než 20 000 uměleckých děl pokrývajících staletí – od středověkých vitráží až po současné instalace. Jádro sbírky muzea představuje díla 19. století, především brazilské malby a sochy, které zachycují ducha národa procházejícího transformativními změnami v období charakterizovaném sociálními nepokoje a politickými reformami. Mezi nejcennější poklady patří díla Antónia Cândido da Cunhy, Leopoldina de Faria, Cícera Dias de Carvalha a Antónia Pedra Souzy Limy – umělců, kteří mistrně propojili evropské vlivy s brazilskou citlivostí. Navíc MNBA pravidelně hostí průlomové výstavy zkoumající různé umělecké směry a témata, čímž podporuje dialog mezi umělci i publikem. Nedávné prezentace se dotýkaly naléhavých sociálních otázek a zároveň oslavovaly bohatství brazilské kultury a její vazby na mezinárodní umělecké trendy.

MNBA se odlišuje tím, že zahrnuje širší umělecký panoramat – včetně brazilského lidového umění a afrického umění – což poskytuje nepostradatelný pohled do mnohostranného kulturního dědictví Brazílie. Tyto sbírky osvětlují tradice předávané generace po generaci, odrážející domorodé víry a zvyky spolu s vlivy z transatlantických obchodních tras. Studium těchto děl vybízí k zamyšlení nad univerzálností lidské zkušenosti a oslavuje živost rozmanitých uměleckých projevů. Kurátoři muzea se snaží tyto kusy zasadit do jejich historických rámců, čímž podporují pochopení a uznání kultur mimo hranice Brazílie.

MNBA v konečném důsledku stojí jako maják brazilské umělecké identity – místo, kde návštěvníci mohou sledovat evoluci brazilského umění od královské patronáže až po moderní inovace. Je to víc než jen muzeum; je to inkubátor kreativity a intelektuální zvídavosti, který zve k zamyšlení a vytváří spojení mezi umělci napříč časem a prostorem. Návštěva MNBA je zahájením cesty skrze uměleckou duši Brazílie – poutí pro každého, kdo hledá krásu, poznání a inspiraci.